The Noh Theatre of Japan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:Ernest Fenollosa

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2011-11-2

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486436999

丛书系列:

图书标签:

• Noh
• Japanese Theatre
• Performing Arts
• Drama
• History
• Culture
• Japan
• Asian Studies
• Classical Arts
• Theatre Arts

日本能剧的舞台世界：形式、表演与精神 日本能剧，作为世界上现存最古老的戏剧形式之一，以其独特的审美、深邃的精神内涵和精湛的表演技艺，在世界戏剧史上占据着举足轻重的地位。它并非仅仅是简单的舞台表演，而是一种集音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、宗教和哲学于一体的综合艺术。要理解能剧，我们必须深入其独特的舞台结构、严谨的表演程式、象征性的服装道具，以及贯穿始终的精神追求。 舞台：简洁中的无限想象 能剧的舞台（称为“能舞台”）以其极致的简洁而著称。它通常由一个方形的舞台主体、一个通往舞台的桥廊（“桥挂り”）和一个作为演员休息区的“镜之间”（“鏡の間”）组成。舞台的背景往往是一幅巨大的松树绘画，被称为“松羽目”（“松羽目”）。这种极简的设计并非出于技术限制，而是有意为之，旨在将观众的注意力完全集中在演员的表演和内在的张力上。舞台的每一个细节，从其尺寸到各个区域的名称，都承载着特定的象征意义。例如，舞台上的“松树”象征着永恒、神圣以及连接现世与冥界的桥梁。舞台地板的特殊处理，使得演员的每一个脚步都能发出清脆的声响，这声音本身也成为表演的一部分，传递着情感和节奏。 演员与角色：面具下的众生相 能剧的演员（称为“能役者”）在表演中扮演着至关重要的角色，他们通常是男性，即使扮演女性角色。在能剧的早期，所有角色都由男性扮演，即使是女性角色。现在，尽管情况有所改变，但许多传统的能剧剧团仍然坚持由男性扮演所有角色。能剧演员通过一种高度程式化的表演技巧来呈现角色，这种技巧被称为“型”（“かた”）。“型”包含了从行走、站立、转身到眼神、手势等方方面面的规范化动作，每一种“型”都凝聚了数代演员的心血和智慧，并被精确地传承下来。 能剧中最引人注目的元素之一便是“面”（“能面”）。这些精美的雕刻面具，以其细腻的表情变化，能够呈现出极广的情感范围，从宁静的喜悦到深沉的悲伤，再到激烈的愤怒。然而，能剧演员并非简单地戴上面具，而是通过微妙的头部倾斜、身体姿态和光影的配合，来“操纵”面具的表情，使其看起来仿佛具有生命一般。这种“借面喻情”的表演方式，使得演员能够超越个体身份，化身为神灵、鬼魂、历史人物或动物，展现出人性的多重面向，以及超脱凡俗的意境。 音乐与舞蹈：意境的营造者 能剧的音乐（称为“囃子”）和歌唱（称为“謡”）是构成其整体艺术不可分割的一部分。伴奏乐器主要包括笛子（“能笛”）、小鼓（“小鼓”）、大鼓（“大鼓”）和太鼓（“太鼓”）。这些乐器的声音并非为了叙事而存在，更多的是为了营造气氛、烘托情感、提示节奏，有时甚至成为角色情绪的直接表达。例如，小鼓那短促有力的敲击声，可以表现出角色的紧张、惊恐或激动；笛子的悠扬旋律，则能渲染出一种飘渺、神秘的氛围。 “謡”是演员通过念唱来讲述故事、抒发情感的核心部分。这种念唱并非我们理解的简单歌唱，而是带有强烈的韵律感和程式化，有时近似于低吟浅唱，有时则充满力量。演员的“謡”与乐器的“囃子”相互呼应，共同编织出能剧独特的音乐织体，将观众带入一种沉思、冥想的境界。 主题与精神：人神鬼的交织，情感的昇华 能剧的剧目（称为“演目”）内容丰富多样，但其核心往往围绕着人、神、鬼、灵等不同维度的存在。许多剧目取材于日本古典文学、神话传说和历史故事，讲述着关于爱恨情仇、生死轮回、执念与超脱的永恒主题。能剧的戏剧性并非体现在激烈的冲突和紧张的剧情推进上，而更多地体现在人物内心的挣扎、情感的积淀和精神的升华。 能剧所追求的艺术境界，通常可以用“幽玄”（“ゆうげん”）来概括。这是一种难以言喻的、深邃而含蓄的美学概念，它指的是一种超越表象的、内在的、深沉的意境。在能剧的表演中，“幽玄”体现在演员精湛的表演技巧、音乐和歌唱的烘托、以及舞台的象征性设计所共同营造出的那种宁静、神秘、略带忧伤却又充满诗意的氛围。它鼓励观众通过自己的想象去填补空白，去感受角色的内心世界，去体悟人生哲理。 传承与发展：古老艺术的生命力 能剧拥有近七百年的悠久历史，其传承体系非常严谨。主要的能剧流派（称为“流”）如观世流、宝生流、金春流、金刚流和幸流，各自在表演技巧、音乐唱腔和剧目编排上有所区别，但都遵循着共同的艺术原则。这种代代相传的传承方式，保证了能剧技艺的纯粹性和完整性。 尽管能剧是一门古老的艺术，但它并未因此而停滞不前。在保留传统精髓的同时，当代能剧也在不断地探索新的可能性，例如在剧目创作、表演形式以及与现代科技的结合等方面。正是这种对传统的敬畏和对创新的追求，使得能剧在现代社会仍然保持着旺盛的生命力，吸引着世界各地的观众和艺术家，共同探寻那份穿越时空的东方美学与哲学智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要反复品读的作品，它像一坛陈年的清酒，初尝可能感觉醇厚而微涩，但随着时间的沉淀，其复杂的层次感才会逐渐显露出来。它绝不是那种能让人在咖啡馆里轻松消遣的读物，它要求读者放慢脚步，甚至需要结合外部的影音资料才能完全体会其精髓。这本书对能剧历史中那些关键人物——世阿弥，的形象塑造尤其成功，不是将他神化，而是将其塑造成一个在特定历史压力下，努力将民间艺术提升到哲学高度的矛盾集合体。通读全书，我得到的最宝贵的收获是理解了能剧的核心魅力：它并非在“表演故事”，而是在“凝固瞬间”，是在极简中寻求无限的表达。这种对“静止的动态美”的捕捉，使得这本书本身也具有了某种近乎禅意的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我带着一种对异域文化的猎奇心理开始翻阅这本书，期望能看到一些华丽的舞台布景和服装的图解。但这本书的叙事节奏，像极了能剧本身——缓慢、内敛，却蕴含着巨大的张力。它的大部分篇幅似乎都致力于解构能剧那近乎仪式化的程式化动作。作者花费了大量的笔墨去分析“すり足”（滑步）这一基本步法的物理学意义，以及它如何服务于角色内心世界的沉淀与爆发。我尤其欣赏其中关于“面（Mask）”的部分，它不像其他书籍那样仅仅罗列不同面具的名称，而是深入探讨了面具在不同光照下，如何通过演员极细微的头部倾斜，实现“面带微笑”到“面带悲伤”的微妙转换，这种对表演细节的极致关注，几乎让人能透过文字“听见”沉默的声音。对于想要深入了解表演本体论的戏剧学者来说，这本书无疑是一座宝库，但对于寻求快速入门的读者，其对细节的执着可能会显得有些过于耗费心神。

评分☆☆☆☆☆

这部关于日本能剧的著作，从它厚实的装帧和沉稳的墨绿色封皮上，便能感受到一股扑面而来的历史厚重感。我最初被它吸引，是因为我对那些神秘的、戴着精致面具的表演形式抱有浓厚的兴趣。然而，深入阅读后，我发现这本书远非一本简单的介绍手册。它以一种近乎田野调查式的严谨，勾勒出了能剧自其诞生之初，如何在贵族阶层和武士文化中扎根、演变，并最终确立其独特美学的整个脉络。作者似乎对中世日本的宗教哲学，尤其是禅宗思想对能剧舞台美学的影响，有着极为深刻的洞察。书中对“幽玄”这一核心概念的阐释，不是停留在表面的定义，而是通过对早期剧本片段的细致剖析，结合当时社会对“物哀”和“侘寂”的审美倾向，将其还原到一个具体的历史情境中。这种深挖根源的做法，让原本晦涩难懂的表演概念变得有迹可循，读来令人拍案叫绝。它不仅仅在讲述“能剧是什么”，更在探究“为什么能剧是现在的这个样子”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的语言风格感到非常着迷，它有一种冷峻的学术美感，但又不像纯粹的论文那样枯燥。作者的行文如同精准的外科手术刀，剖析着日本古典艺术的肌理。尤其是在讨论到“谣曲”（Utai）时，那种对音节、韵律和呼吸控制的描述，简直是声乐教学的典范。他详尽地分析了如何从一个简单的发音中提取出深层的哀愁和敬畏。虽然书中引用了大量的日文术语，但译者似乎非常体贴地在脚注中提供了详尽的文化背景解释，这极大地降低了非专业读者的理解门槛。不过，有一点略感遗憾，书中关于能剧音乐——尤其是“囃子”（伴奏）的描写篇幅相对有限，我更期待能看到更多关于笛子和鼓点如何与演员的情绪形成“共振”的深入分析，这似乎是唯一一个让人感觉意犹未尽的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具匠心，它没有采用传统的按时间线索梳理的方式，而是采用了主题式的章节划分，这使得阅读体验充满了探索感。其中一篇关于“场域与空间”的章节，彻底颠覆了我对传统剧场的认知。作者将能剧舞台视为一个“非日常性”的结界，探讨了那块标志性的“松树”的象征意义，以及它如何连接了现世与幽冥。书中引用了大量关于祭祀、神道教仪轨的佐证，将能剧从单纯的娱乐形式提升到了文化存续的层面。我特别注意到作者在对比能剧与后来的歌舞伎时的克制态度，他没有进行褒贬，而是客观地指出两者在处理人与命运关系上的哲学差异。这种宏观的文化比较视角，让读者能更清晰地看到，能剧在日本艺术史上的独特孤岛地位。读完这部分，我感觉自己像是参与了一场庄严的、跨越时空的哲学辩论。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆