具体描述
Feminists have argued that the Barbie doll perpetuates unrealistic standards of feminine beauty and undermines the credibility of women - that her long, slender plastic limbs and tiny waist fetishize the female body in unnatural ways and that her mature, overtly fashionable image promotes consumerism and superficiality over and above womens liberty and intellect. Depending on the viewer, Barbie is either a malign symbol of the strategies of the capitalist system or she is a symbol of glamour, high fashion and style, a fascinating indice of cultural change and nostalgic memory. Yet both Barbies fans and detractors assume that she stands alone.In reality she is the most high profile of a series of iconic dolls that over the past century and a half have been intimately connected to notions of fashionability. The prominence of haute couture in popular culture suggests that the link between fashion marketing and dolls should be an obvious one. Yet to date this connection has not been systematically explored. Doll collecting has been viewed as an enthusiasts or curatorial preserve, while the volumes these artefacts speak about culture and identity has not been adequately interrogated. Peers original and shrewd analysis fills a major gap in cultural studies by examining in depth the dolls associations with concepts of femininity and fashionability.
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用户评价
说实话，一开始我被书名吸引，以为会是一本轻飘飘的时尚八卦集锦，结果完全出乎我的意料。它更像是一部深刻的社会观察报告，只不过观察的“切片”是时尚这个极具象征意义的行业。我最欣赏的是作者在叙事手法上的老道与克制。她并没有用夸张的笔墨去渲染戏剧冲突，而是通过人物细微的眼神、不经意间的对话，将整个行业的残酷真相层层剥开。比如，那个关于“限量版”营销策略的章节，简直是教科书级别的市场心理分析，精准地揭示了人们对于“稀缺性”的病态追逐。这本书的节奏掌控得非常好，时而快速推进，如同米兰时装周的紧凑日程，时而又慢下来，深入挖掘某个设计师内心深处的创作瓶颈。它让我重新思考“流行”的本质：它究竟是创造出来的，还是被社会集体无意识地“接受”的？阅读过程中，我的思绪经常被拉出故事本身，开始对照现实中自己消费行为的动机。这本书的价值，就在于它提供了一副近乎显微镜的工具，让你能看清流行文化背后那些冰冷而高效的运作机制。
评分这本小说最让我震撼的，是它对“幕后英雄”的描绘。我们通常关注的是那些站在聚光灯下的模特和主设计师，但这本书却把聚光灯精准地打在了那些无名的裁缝、助理、公关人员，甚至是供应商身上。作者细腻地捕捉了他们那种既是规则制定者，又是规则受害者的复杂心态。有一段描写一位资深版型师为了达到设计师要求的“零误差”廓形，如何在昏暗的工作室里与布料搏斗到深夜，那种近乎苦修般的执着，令人动容。这不再是关于光鲜的“时尚”，而是关于**工艺**和**匠人精神**的颂歌。它让我们明白，任何光鲜的表象，都建立在无数个不被看见的、枯燥而艰辛的重复劳动之上。读完后，我对那些高定服装的敬意又增加了一个维度——那不只是设计，更是对物理定律和人体结构的精准驯服。而且，作者对不同国家和文化背景下的时尚差异也有独到的见解，显示出扎实的田野调查功底。
评分这本书简直是视觉的盛宴，那种对细节的痴迷和对色彩的驾驭能力，让我在阅读过程中仿佛真的置身于那些华丽的T台和精致的沙龙之中。作者对于面料质感的描摹栩栩如生，你能清晰地感受到丝绸的轻盈、天鹅绒的厚重，甚至是蕾丝的精巧镂空。故事的主线虽然围绕着时尚圈的浮沉，但真正吸引我的是其中对“美”的哲思。它探讨的不仅仅是衣服的美，更是人与自我、人与社会之间关系的重塑与定义。那些看似光鲜亮丽的角色背后，隐藏着多少不为人知的挣扎与妥协，每一次成功的发布会背后，都凝聚着无数个不眠之夜的打磨。我特别喜欢其中对于“经典”与“潮流”之间辩证关系的探讨，作者没有简单地将两者对立，而是展示了后者如何不断地从前者汲取养分，最终形成新的审美范式。读完后，我立刻去翻阅了我衣柜里那些尘封已久的旧衣物，开始以一种全新的、充满敬意的眼光去审视它们——它们不再仅仅是布料的堆砌，而成为了凝固的时间和记忆的载体。这种从书中被唤醒的、对日常生活中美学感知力的提升，是我阅读体验中最宝贵的一部分。
评分我必须承认，这本书的文笔是极其华丽的，甚至带着一种近乎巴洛克式的繁复，但奇怪的是，这种华丽感非但没有让人感到拖沓，反而完美地契合了故事的氛围。它像是一件层次极其丰富的、用刺绣和珠片堆砌而成的礼服，初看眼花缭乱，细看则处处是精妙的结构。我特别喜欢作者对于内心独白的运用，那种诗意的、近乎意识流的表达，将角色的焦虑、野心和脆弱感展现得淋漓尽致。它探讨了艺术创作中的“自我审查”与“外界期待”的永恒拉锯战。特别是那位天才设计师的挣扎，从最初的纯粹表达，到后期如何被迫迎合商业市场，那种灵魂的撕裂感，被描绘得极其真实和残忍。这本书的结构也很有意思，它不是线性的叙事，而是像拼图一样，通过不同时间点、不同人物的视角，最终拼凑出一个完整的行业生态图景。读完后，我发现自己对“美学疲劳”这个概念有了更深的理解——当所有人都追求“新颖”时，真正的创新反而变得更加困难。
评分这本书最成功的地方在于，它成功地将一个看似“肤浅”的行业，挖掘出了深刻的哲学意涵。它讨论了身份的构建——人们通过穿着来扮演社会角色，通过选择品牌来宣告自己的阶层和品味。那些关于“模仿者”与“原创者”的争论，简直是当代文化身份焦虑的缩影。作者非常巧妙地设置了一些关键的“转折点”，比如一个关键的抄袭指控，如何瞬间颠覆一个人的全部声誉，这让我联想到互联网时代信息传播的毁灭性力量。它不仅是一本关于服装的书，它更是一本关于**权力**和**话语权**的书。谁来定义美？谁有资格站在时尚的顶端发号施令？这些宏大的议题，都巧妙地隐藏在那些关于剪裁、面料和秀场的日常对话之中。我感觉自己仿佛经历了一场高强度的智力训练，迫使我不断地去质疑那些被奉为圭臬的“时尚法则”。这本书的后劲很足，合上书本后，关于身份认同的思考仍在脑海中持续发酵。
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