具体描述
作者简介
沈复（1763~？），字三白，号梅逸，江苏苏州人。年轻时秉承父业，以游幕经商为生，后偕妻离家别居，妻子客死扬州。46岁时有感于“苏东坡云‘事如春梦了无痕’，苟不记之笔墨，未免有辜彼苍之厚”，乃作《浮生六记》。
目录信息
读后感
最近在读 《浮生六记》 巴掌大的小书 每晚窝在被窝里 艰涩的阅读 文言的字句 床头没有小灯 吊灯 光线投下来 总是暗色的阴影 很多时候 就这样 枕着浮生六记睡着了 梦里依稀是他们的生活 沈三白 芸娘 闲情逸致 浮生若梦 为欢几何 沈复 字三白 浮生六记 写的是他的日子 他悼...
评分看完这本书，再回过头来看看豆瓣上的评论，本来只想写写自己关于沈复与《浮生六记》的感受，但现在更感慨，这一个版本的作品，怎会有人如此去谩骂与质疑。 论坛里那些骂娘的帖子，简直就是污了双眼。个人读完，觉得出版社与张佳玮所做的事，是将《浮生六记》的美带给更多人，...
评分沈复描写“其形削肩长项，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞，唯两齿微露；似非佳相。一种缠绵之态，令人之意也消。”善女红，“三口仰其十指供给”，通吟咏，有“秋侵人影瘦，霜染菊花肥”之句。初作新妇，事上以敬，处下以和，因与沈复“耳鬓相磨，亲同形影”。 “芸若腐儒，迂...
评分我还不到十岁的时候，有一天晚饭时，邻居阿姆抱着大哭的男孩来找我妈，说要借我们家的鸭子用一下。她们神秘兮兮地去了我家猪圈。好奇的我夹了点菜端着饭碗尾随了过去。昏黄的灯光下，邻居阿姆抱着小孩，我妈一手抓住鸭的双翅，一手扶住头颈部位。邻居阿姆安抚男孩“不要哭，不...
评分古来就有人说：“一为文人，便无足观，文官之显赫，在官而不在文。”这话说得咬牙切齿的，好不解恨，想必李后主、宋徽宗听了，难免会无地自容。但是这文人的说词，却又很含糊，按某种感觉而言，想必应该有填词作渠的，有画画的，有写大字的，有作文写诗的，还有赶考落第的，却...
用户评价
这本书给我的总体感受是，它像一坛陈年的老酒，初尝时或许觉得平淡无奇，甚至略带涩味，但随着时间的发酵和与你个人经历的融合，它的醇厚和复杂性会逐渐显现出来，最终让你沉醉其中，无法自拔。它不是那种追求即时快感的文学快餐，而是需要你投入时间去“品鉴”的艺术品。我欣赏它拒绝迎合大众审美的勇气，它坚持走在一条更加内省和本质的道路上。书中的某些篇章，我甚至觉得已经跨越了文学的范畴，进入了某种近似于禅修的境界，它探讨的不是“如何生活”，而是“如何存在”这一终极命题。每一次掩卷长思，我都会发现自己对周遭世界的看法似乎有了细微的调整，原本那些令人烦躁的噪音似乎也变得可以忍受，那些转瞬即逝的美丽似乎也留下了更清晰的印记。这是一本能改变你看待日常世界的“滤镜”的书籍，它教会你如何在平凡中发现非凡，如何在漂泊中寻觅安稳，其价值，远超纸张和油墨本身。
评分说真的，这本书的阅读体验非常“私人化”，它不像那种能让你在茶余饭后与朋友高谈阔论的畅销书，它的力量是内敛的，是需要你单独面对，关上灯，甚至在深夜里才能完全感受到的。我发现自己经常会读上几页，然后就合上书本，在黑暗中静坐许久，试图消化其中某些句子带给我的冲击。这种冲击并非源自对错的评判，而是源自一种深刻的“共鸣”——那种‘啊，原来我一直都是这样感受的，只是我从未找到合适的词语来表达’的释然。书中所描绘的那些情感的微妙波动，那种介于拥有与失去之间，介于欢愉与惆怅之间的暧昧地带，被刻画得入木三分。它不像某些作品那样用强烈的对比来凸显主题，而是采用了一种近乎于白描的手法，用极为冷静的笔调叙述着极度私密的情感体验，这种“冷”与“热”的交织，产生了奇妙的化学反应，让读者在清醒的叙事中，体验着情感的暗潮汹涌。我感觉自己像是一个被邀请到一座安静的私人画廊，欣赏的不是那些炫技的作品，而是那些只为你一个人而展开的素描，每一笔都仿佛能触碰到创作者的脉搏。
评分对于结构党来说，这本书的布局可能需要适应一下。它没有传统意义上的起承转合，或者说，它的“转”是内在的、哲学的，而不是外在的、事件性的。一开始我有点不适应这种看似松散的结构，总觉得线索抓不住，情绪也难以集中。但随着阅读的深入，我逐渐领悟到，这种“松散”正是它试图捕捉的生命本质——生活本身就是由无数个不连贯的、看似无关的瞬间碎片组成的。作者巧妙地利用了意象的反复出现和主题的隐晦回归，将这些碎片串联成一个巨大的、流动的整体。这种叙事策略，极大地考验了读者的专注度和耐心，它要求你不能只是“看”文字，而必须“进入”文字所构建的那个场域。更让我惊叹的是，它对于环境细节的捕捉，那些关于光线、气味、声音的描摹，不是简单的背景交代，而是直接参与到情感的构建之中。例如，某段关于黄昏的描写，仅仅通过对光线角度的细微变化，就烘托出一种难以言喻的苍凉感，这种化环境为情感载体的能力，显示了作者非凡的文学功底和对生活敏锐的洞察力。
评分坦白讲，第一次捧起这本书时，我内心其实是抱着一种审视的态度的，毕竟“六记”这个结构，在文学史上留下的印记太深，很容易陷入模仿的窠臼，或者流于形式上的堆砌。但很快，我就被那种近乎于“本真”的叙事力量所折服。它没有宏大的叙事背景，没有波澜壮阔的传奇故事，它聚焦的，是生命中最难以捕捉，也最容易被忽视的那些“瞬间”——一次偶然的邂逅，一顿寻常的饭食，一刻对窗外景物的凝视。这些片段，在我自己的生活中，也许早已被我用“忙碌”这个万能借口一笔带过，但在这里，它们被赋予了近乎神圣的仪式感。作者的语言风格，像是经历过无数次提纯的蒸馏水，纯净却蕴含着极高的密度，每一个词语的选择都显得无比克制，绝不浪费，如同精准的乐谱上的每一个音符，缺一不可，多一分则冗余，少一分则失衡。读这本书的过程，对我来说，更像是一次心灵的“减负”练习，迫使我放慢呼吸，去重新审视那些被我惯性定义为“无聊”的日常片段，从中挖掘出潜藏的美感和意义。这种由内而外的净化感，是许多情节跌宕起伏的作品所无法比拟的。
评分这本书的名字，初听之下，便带着一种淡淡的、说不清道不明的韵味，像一块被时光打磨得光滑温润的玉石，握在手里，能感受到岁月沉淀下来的温度。我翻开它，期待着一场灵魂的漫游，一场关于“浮生”的哲学思辨，又或许是一场关于“六记”的精巧叙事。然而，它带给我的，远不止这些预设的框架。我更愿意将它看作是一面映照心灵的古镜，每一个字句都像是镜面上的细微尘埃，当你用指尖轻轻拂过时，那些往昔的景象、未曾察觉的情感，便如同水墨晕染般在脑海中缓缓铺陈开来。作者的笔触，时而如春风拂柳，轻盈得让人几乎察觉不到它的存在，将那些日常的琐碎描摹得如同诗篇；时而又如同老匠人刻刀下的线条，精准而有力，直击那些藏在生命深处的隐秘角落。我尤其欣赏其中对“时间”处理的独到之处，它不是线性的推进，更像是某种螺旋上升的回溯与沉淀，让你在读到某一处时，忽然惊觉自己早已身处另一个时空，与书中的人物同悲同喜。这本书的魅力就在于它的“留白”，它从不急于把所有答案和盘托出，而是将最核心的体验留给了读者自己去填补和感知，每一次重读，都会有新的领悟，这大概是真正优秀的作品才能给予读者的“复利效应”吧。
评分滥注之极扣两星。三白于文字算不上好，唯鲜活耳。十竹斋漂亮，作插图编排得也不错。俞平伯说的好，“他是个习幕经商的人，不是什么斯文举子。偶然写几句诗文，也无所存心。上不为名山之业，下不为富贵的敲门砖，意兴所到，便濡毫伸纸，不必妆点，不知避忌”。俞平伯这段话不仅可以论沈复的文字，趣味亦然。
评分注得琐细了些。
评分“自以为人间之乐，无过于此矣。”
评分沈復的浮生六記.还想看Simon Leys的译文
评分故宫出版社的设计、排版、编注真的无一不精心，反正我每次拿都小心翼翼的。芸娘死的那个地方，绝不夸张，当年真的恸哭到头皮发麻，最后直接瘫在桌子上没力气动了。。我也不知道为什么当时会那么难过，可能是联想到自己身边的事儿了…
