具体描述
音階是架構音樂的基礎，也是現代音樂即興演奏的重要工具，不同的音階有不同的色彩，巧妙運用各種不同的音階，可以架構出繽紛多彩的音樂世界。在當今資訊發達的時代裡，你可能會聽過一些音階的名稱，這些音階的名稱都很特別，感覺像是從外星球來的，像是Mixolydian、Phrygian、Altered Scale等，光看這些怪怪的名稱，就已經讓人感到一頭霧水，更不用說要用吉他把這些音階彈出來。這份教材的出版宗旨就是要揭開不同音階的神秘面紗，將現代音樂最常使用的吉他音階做系統化的整理。經由這套教材的訓練，任何人(當然包括你)都可以用吉他在任何時候，彈出各種不同的音階。
本書特色
這份教材最寶貴的地方在於整理出很豐富、很有條理的音階結構圖給吉他手練習，藉由音階結構圖來理解音階的彈法，而不是死記音階指型，卻不知音階結構。本教材所附的DVD，可以讓讀者看到與聽到書中不同音階的彈法與聲響特性，讀者也可以跟著DVD一起練習彈奏，真是太美妙了！
作者简介
蔡文展：
高一開始學習吉他，在不同的階段研習不同的吉他風格，包括民謠、流行、搖滾、藍調、金屬、放克、爵士與融合。
◎1996中興大學土木系畢業。2001赴波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。
◎2002年返台創立酷派音樂，投入於音樂教學及教材製作出版的相關工作，至今已製作20餘套叫好叫座的教材，包括放克吉他的系統學習(一)、爵士吉他的伴奏手法、拉丁爵士吉他、爵士鼓的系統學習(一)、(二)、(三) 、電貝斯入門練習、烏野薰教爵士鋼琴(一)、(二)、(三)、電腦錄音快速入門、電腦MIDI編曲快速入門、烏野薰爵士鋼琴樂譜集、薩克斯風系統學習(一)、超級Slap電貝斯影音教學。
◎2007重返波士頓與Berklee吉他名師Sal DiFusco及Joe Rogers共同製作吉他教材，包括藍調吉他訓練課程Blues Guitar Training、進階搖滾吉他訓練課程Advanced Rock Guitar Training、放克吉他訓練課程Funk Guitar Training、吉他樂句創意表現Creative Phrasing of Guitar。
◎2008以英文編寫四本專業吉他教材，包括基礎吉他訓練(一)Basic Guitar Training I、吉他琶音終極訓練Guitar Arpeggios Ultimate Training、吉他和弦終極訓練Guitar Chords Ultimate Training、吉他音階終極訓練Guitar Scales Ultimate Training，銷售範圍遍及全球各國，包括台灣、美國、加拿大、英國、法國、德國、西班牙及墨西哥等。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
必须给《指弹大师的秘密武器：指板视野与速读训练》点个赞，这本书简直是为那些想冲破“手指僵硬”瓶颈的乐手准备的“加速器”。我最大的困扰一直是，学了很多音阶和琶音，但到了实际弹奏时，总是得低头看指板，反应速度很慢。这本书的核心就是训练你的“指板视觉记忆”和“跨把位移动能力”。它设计的练习非常巧妙，不同于传统的横向或纵向练习，它侧重于对指板区域的块状化记忆。比如，它会让你在某一小块区域内快速切换不同的调式音阶，强制你脱离固定的指型记忆，转而用“相对位置”来感知音符。书里大量的“随机指位转换”训练，开始时让人抓狂，但坚持下来后，你会发现自己的眼睛终于可以离开琴颈了！此外，书中对一些高级技巧，比如快速琶音的连贯性处理，也有独到的见解，它强调的不是手指的力量，而是手指的“惰性运动”和预判性。这本书的难度不低，更适合有一定基础，想在速度和准确性上追求极致的吉他手。它的价值在于，它训练的不是你的手指肌肉，而是你的大脑对指板的认知方式。
评分我对《古典吉他曲目赏析与演奏精要》这本书的喜爱，源于它对音乐人文背景的深刻挖掘。它不像一般的教材那样只关注指法和谱面，而是将每一首精选的古典曲目（从巴赫到塔雷加的作品都有涉猎）置于其诞生的历史环境中去解读。作者的笔触充满了对音乐史的敬意和理解，他会详细阐述某个时期作曲家对吉他这件乐器的特定要求，以及当时演奏技法的发展趋势。例如，在分析一首巴洛克时期的作品时，书中会强调当时对“音色明亮度”和“对位清晰度”的追求，并指导我们如何运用指甲和指肉的微妙平衡来实现这种古老的音色美学。对于演奏技巧的讲解，这本书也高明之处，它不是罗列指法，而是针对特定曲目中的技术难点，提供“演奏意图”的指导。比如，在处理复杂的琶音时，它会引导你思考，这个琶音在整体结构中扮演什么角色，是旋律推进还是和声铺垫？基于不同的目的，你的触弦力度和速度应该如何调整。读这本书，就像是获得了一张通往古典吉他艺术殿堂的门票，它让你的演奏不再是机械的复述，而是富有思考和情感深度的艺术再现。
评分我之前尝试过几本号称“速成”的吉他教材，结果都是虎头蛇尾，学到一半就不知道该往哪里走了。《指尖下的和弦狂想曲：高级和声与布鲁斯即兴》这本书完全颠覆了我对教材的认知。它没有把重点放在那些基础的音阶重复练习上，而是直奔主题——如何构建丰富的和声色彩和进行有逻辑的即兴演奏。这本书的深度是惊人的，它深入剖析了爵士、布鲁斯中那些复杂的三七九和弦的构成原理，并提供了大量的“和弦替代”练习，极大地拓宽了我对和声的理解。让我眼前一亮的是，作者在讲解布鲁斯音阶时，不仅仅是给出了指型，而是结合了实际的乐句分析，告诉你为什么在这个和弦上用这个音符会听起来特别“对味”。书中的乐谱标记非常专业，很多地方都注明了力度变化（如sfz, tenuto）和揉弦的具体技巧（如半音揉弦、大幅度揉弦），这对于追求演奏细节的进阶乐手来说是无价之宝。读完这本书，我感觉自己像是从一个只会弹唱的和弦手，蜕变成了一个能听懂和声语言的乐手，极大地提升了我在乐队合作中的表现力和创造力。如果你的基础已经扎实，渴望在和声和即兴方面实现质的飞跃，这本书绝对是你的“武功秘籍”。
评分《电吉他音色设计与效果器链条构建终极指南》这本书，简直是为所有对“好声音”有执念的电吉他手准备的“圣经”。我以前都是瞎摸索着买效果器，花了不少冤枉钱，听着网上的评测视频也一知半解。这本书的出现，彻底改变了我的“音色观”。它不是简单地介绍每种效果器的功能，而是深入讲解了音色产生的物理学原理和心理学影响。比如，它详细分析了失真（Distortion）与过载（Overdrive）在不同增益级别下，谐波失真的数量和质地差异，让你明白为什么某些音乐需要TS808，而另一些则需要Rat。关于压缩器（Compressor）的讲解更是细致入微，从阈值、起音时间（Attack）到释放时间（Release）对动态和音头的影响，都有清晰的波形图示辅助说明。更实用的是，书中专门辟出一个大章节来讲解“效果器链条的顺序逻辑”，告诉你前级、中级、后级效果器如何串联才能达到最佳效果，特别是对于数字模拟混合系统如何桥接，提供了非常宝贵的实战经验。这本书让你从“用”效果器，升级到“设计”音色，是构建个人声音标志的必备工具书。
评分这本《吉他指弹入门：从零开始的指尖魔法》简直是为我这种连C和弦都按不好的小白量身定做的！书里对基础知识的讲解细致得让人感动，每一个音符的讲解都配有清晰的图示和手型示范，完全不需要再去网上找那些晦涩难懂的视频教程。特别是关于持琴姿势和拨弦手法的描述，简直是手把手教你，我照着练了几天，感觉手型比以前规范多了，手腕的紧张感也减轻了不少。书中还专门设置了一个“常见错误排查”的章节，把初学者最容易遇到的问题都罗列了出来，比如闷音、打品，并给出了非常实用的解决办法。作者的语言风格非常亲切幽默，读起来完全没有枯燥感，就像一位和蔼可亲的老师在你旁边耐心指导一样。我最欣赏的是它对“乐感培养”的重视，不只是机械地教你弹奏，而是引导你去感受音乐的律动和旋律的美感。对于想要系统学习指弹的初学者来说，这本书绝对是起点之选，它为你打下了一个坚实无比的基础，让你在接下来的学习旅程中少走很多弯路。这本书的排版也非常舒服，纸张质量上乘，即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛累，细节之处见真章，看得出作者和出版社的用心。
评分最能理解音阶和和弦组成的书了！ 非常的详细，书里面展示个把位的调式音阶，介绍三和弦和七和弦的构成，很容易让你明白。
评分最能理解音阶和和弦组成的书了！ 非常的详细，书里面展示个把位的调式音阶，介绍三和弦和七和弦的构成，很容易让你明白。
评分最能理解音阶和和弦组成的书了！ 非常的详细，书里面展示个把位的调式音阶，介绍三和弦和七和弦的构成，很容易让你明白。
评分只有这个方法能解决无法自由游走指板的问题
评分只有这个方法能解决无法自由游走指板的问题
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有