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出版者:Heinemann/Raintree

作者:Manera, Alexandria

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:32.86

装帧:SAL

isbn号码:9780739868751

丛书系列:

图书标签:

• 蓝调
• 爵士乐
• 音乐史
• 女性音乐家
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 文化史
• 传记
• 音乐
• 历史

一曲蓝调，一声叹息：爵士乐女王的传奇人生 这不是一本关于美食的书，也不是一本关于园艺的指南。它也不讲述遥远的星系，或是那些在战场上叱咤风云的英雄。然而，这本书所承载的故事，同样拥有震撼人心的力量，它是一位女性，用她独特的声音，描绘了一个时代的悲欢离合，谱写了一曲荡气回肠的蓝调史诗。 这本书，如同黑胶唱片上那深沉而饱含情感的音符，将带您穿越时空的阻隔，走进二十世纪初美国南方一个动荡而充满变革的时代。在这里，种族歧视的阴影笼罩着大地，社会阶层的界限分明，而音乐，特别是蓝调，成为了无数普通人宣泄苦闷、追寻希望的慰藉。 我们的故事，聚焦于一位注定要被载入史册的歌者。她没有接受过系统的音乐教育，她的童年经历坎坷，甚至不得不依靠街头卖艺维生。然而，上天却赋予了她一副与众不同的嗓子，一种能够穿透灵魂、直击人心的力量。她的歌声，如同粗粝的砂纸，打磨着听众的心房；又如同醇厚的朗姆酒，在舌尖留下悠长的回味。她用最朴实却也最真挚的语言，唱出了底层人民的心声，唱出了女性在那个时代所承受的压力与挣扎，也唱出了爱情中的甜蜜与苦涩，失落与渴望。 她不是高高在上的女王，却以她无与伦比的才华和直率的个性，征服了无数观众，赢得了“蓝调女王”的美誉。她的歌声，是那个时代最闪耀的星光，照亮了无数在黑暗中摸索前行的人们。她站在舞台中央，挥洒着汗水，释放着激情，每一次的演唱，都像是一次生命的呐喊，一次灵魂的宣泄。她的音乐，没有华丽的辞藻，没有矫揉造作的技巧，却充满了原始的生命力，一种源自生活最深处的真实情感。 这本书将带您走近这位传奇女性的生活。您将看到她如何在贫困中挣扎，如何在音乐的世界里找到自己的方向。您将听到那些至今仍能引起共鸣的经典歌曲，了解它们背后的创作故事，感受其中蕴含的深厚情感。您将跟随她的脚步，从南方的小镇走向大都市的舞台，见证她如何从一个无名小卒成长为一代巨星。 然而，成功的光环背后，也隐藏着不为人知的辛酸。她的爱情之路坎坷不断，她的生活并不总是一帆风顺。这本书将毫不避讳地展现她作为一个人，所经历的喜怒哀乐，所承受的压力与困惑。您将看到她是如何在复杂的社会关系中游走，如何在声名狼藉的时代里，坚持自己的艺术追求。 这本书还将为您揭示那个时代的社会风貌。您将通过她的人生轨迹，了解当时美国的种族隔离政策，了解底层人民的生活状况，了解当时音乐产业的发展状况。您将看到，她的音乐是如何突破社会藩篱，如何成为连接不同群体、引发深刻思考的桥梁。 这不仅仅是一本关于音乐家的传记，更是一部关于生命、关于情感、关于一个时代的回忆录。它将让您重新审视那些被遗忘的声音，重新认识那些在历史长河中闪耀的个体。如果您渴望了解一种能够触动灵魂的音乐，如果您对那些在逆境中绽放的生命故事充满好奇，那么，这本书，就是您不可错过的选择。它将让您在字里行间，听到那一声声低沉而悠扬的蓝调，感受到那一份份深沉而真挚的情感，体会到一位女性如何用她的声音，永远地改变了音乐的历史。

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这本关于爵士乐黄金时代的著作，简直是一场穿越时空的盛宴。作者的笔触细腻入微，将我们带回了那个喧嚣又充满创造力的年代。我尤其欣赏他对音乐社会背景的深度挖掘，不仅仅是罗列事实，而是将那些蓝调和爵士的音符，与当时非裔美国人争取权利的艰难历程紧密地联系在一起。书中对乐器配置、录音技术演变的描述，让即使是初涉音乐史的读者也能轻松理解其中的技术革新是如何影响艺术表达的。我几乎能“听”到那些老式唱片机发出的沙沙声，感受到现场演出的热烈气氛。作者对几位关键音乐家的分析入木三分，他们如何从街头艺人成长为舞台巨星，其中的挣扎与辉煌，被描绘得如同史诗一般宏大。这本书的排版和插图选择也极为考究，那些泛黄的老照片，仿佛每一张都藏着一个未尽的故事，让人忍不住停下来细细端详，感受历史的厚重感。读完之后，我对那个时代的热情与压抑，有了一种前所未有的共鸣。

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这是一本读起来让人感到酣畅淋漓的历史文献，它没有冗长乏味的学院派腔调，反而充满了新闻报道般的现场感和锐利视角。作者显然下了极大的功夫，去挖掘那些被主流历史忽略的角落，那些关于女性音乐家如何在男性主导的行业中挣扎求存的真实记录，读来让人既感到震撼又有些许心酸。书中对巡演巴士上颠沛流离的生活、种族隔离政策对艺术家收入和演出机会的残酷限制，都有着毫不留情的揭露。我特别喜欢作者使用对比强烈的叙事手法，一边是舞台上光芒万丈的颂歌，一边是幕后为了生计奔波的辛酸，这种强烈的反差，让人物形象更加立体饱满，而不是扁平化的“传奇”。对于那些想要了解文化变迁如何被艺术推动的读者来说，这本书提供了一个极其有力且扎实的案例。它不仅仅是在记录音乐，更是在记录社会结构是如何被声音挑战和塑造的。

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我花了很长时间才消化完这本书的内容，因为它不仅仅是一本阅读材料，更像是一份需要被反复查阅和对照的珍贵档案。我极其欣赏作者在处理史料时的那种近乎偏执的严谨性。书中对于每一次重要演出的日期、地点，甚至出场顺序的考证，都达到了惊人的精确度。它有效地填补了许多关于特定巡演路线和幕后交易的空白信息。对于历史爱好者而言，这本书的价值无可估量，它将那些零散的、散落在报纸剪报和私人信件中的信息，整合成了清晰、有逻辑的脉络。我发现自己时不时会拿起书中的年代对照表，来梳理某个音乐家在不同城市间的流动路径，这使得整个二十世纪上半叶美国文化史的拼图变得完整而清晰。这本书的厚重感，来自于它对每一个细节的尊重和呈现，它不满足于讲述“什么”，更致力于精确地还原“如何”和“何时”。

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这本书的阅读体验是极其沉浸式的，仿佛置身于一个充满烟雾缭绕的地下俱乐部，耳边是震耳欲聋的萨克斯风。作者在语言运用上的天赋简直令人叹为观止，他擅长用极其富有画面感的比喻来描绘音乐本身。例如，他描述某个歌手的嗓音时，会说那声音“像被滚烫的威士忌灼烧过后的残留物”，这种感性的描述，远比干巴巴地形容“高亢有力”要来得震撼人心。虽然这是一本探讨严肃历史的著作，但它丝毫不沉闷，反而充满了戏剧性的张力。书中对早期录音棚的“魔法”的揭示，也让人惊奇，那些看似粗糙的早期录音，其实充满了艺术家的即兴发挥和对设备限制的巧妙规避。这本书绝对适合那些热爱故事性叙事，并希望通过感性体验去理解艺术魅力的读者。它让你爱上音乐，并且带着更深一层的理解去重新聆听那些经典曲目。

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说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，以为它会是那种老生常谈、对早期布鲁斯流派做简单罗列的入门读物。然而，它彻底颠覆了我的认知。作者的学术功底深厚得令人咋舌，他对不同地区布鲁斯风格的地理迁移、方言对演唱技巧的影响，甚至是对乐谱中特定和弦进行的音乐理论分析，都展现出了惊人的细致度。对于那些对音乐结构本身感兴趣的专业人士来说，这本书提供了远超一般传记的深度。它不是在讲述“谁和谁合唱了”，而是在探讨“为什么这个和弦进行会产生那样的情感张力”。阅读过程中，我不得不频繁停下来，去对比阅读不同乐手的录音版本，以求更精确地理解作者在文字中所描述的那种细微的颤音或滑音的变化。这本书更像是一本高级音乐分析的教科书，只是它巧妙地将案例置于了一个引人入胜的历史背景之中。

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