具体描述
《艺术谱系》一书以独特的视角构建出一部通俗易懂的西方艺术发展史，以史上最具影响力的50位西方顶级艺术家为主线，以多维度、跨学科的框架结构对几百年来的艺术、艺术家、艺术思想进行了深层次解读。每一位艺术家均以对其产生影响的要素、生平时间轴、主要作品、再现作品，以及受其启发的 后世艺术家、艺术运动进行深入梳理。通过对艺术家之间内在联系的梳理及对作品实例的解读，本书给出一部结构清晰的艺术谱系，使读者轻松了解不同年代艺术家与艺术运动之间的关联，激励读者对此进行更深入的研究。
大开本，铜版纸，近四百张图片，全彩展现了马萨乔、波提切利、达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、华托、戈雅、透纳、马奈、莫奈、凡高、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利、波洛克、沃霍尔、莱利等50位大艺术家的灵感源泉与技法传承，勾勒出文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义等艺术运动的特点与发展历程。
作者简介
大卫•加里夫（DavidGariff）是华盛顿美国国家美术馆教育处艺术史学家、讲师，美国天主教大学艺术史兼职教员，主要研究现当代艺术与意大利文艺复兴艺术。
目录信息
第一章 文艺复兴
乔托•迪•邦多纳
马萨乔
皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡
扬•凡•艾克
桑德罗•波提切利
耶罗尼米斯•博斯
莱奥纳多•达•芬奇
阿尔布雷特•丢勒
马蒂亚斯•格吕内瓦尔德
米开朗基罗
拉斐尔
提香
第二章 巴洛克
卡拉瓦乔
彼得•保罗•鲁本斯
尼古拉斯•普桑
迭戈•委拉斯开兹
安东尼•凡•戴克
伦勃朗•梵•莱茵
约翰内斯•维米尔
第三章 从洛可可到新古典主义
让-安东尼•华托
让-巴普蒂斯特•西蒙•夏尔丹
雅克-路易•大卫
让-奥古斯特-多米尼克•安格尔
第四章 从浪漫主义到现实主义
弗朗西斯科•戈雅
约翰•康斯特布尔
约瑟夫•马洛德•威廉•透纳
欧仁•德拉克洛瓦
居斯塔夫•库尔贝
詹姆斯•阿伯特•麦克尼尔•惠斯勒
爱德华•马奈
温斯洛•霍默
第五章 印象主义与后印象主义
埃德加•德加
克劳德•莫奈
保罗•塞尚
文森特•梵高
第六章 现代主义
爱德华•蒙克
瓦西里•康定斯基
亨利•马蒂斯
卡济•马列维奇
巴勃罗•毕加索
马塞尔•杜尚
乔治亚•艾琪芙
萨尔瓦多•达利
弗里达•卡罗
第七章 当代艺术
杰克逊•波洛克
马克•罗斯科
罗伯特•罗森伯格
贾斯培尔•琼斯
安迪•沃霍尔
布里奇特•莱利
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
《艺术谱系》一书适合艺术专业学生和热爱艺术的人阅读。本书以传统的艺术史纪年来安排结构，但并不是传统意义上对西方艺术史的概览。相反，本书试图使读者了解文艺复兴以及艺术影响、艺术灵感与艺术思想的盛衰、消长。本书的解读方式不是简单的推进、演变式，而是多方向的、跨...
评分《艺术谱系：名画密码与大师传承》（The World's Most Influential Painters and the Artists They Inspired）这本精彩的美术史著作，为我们提供了一种独特而又易入门的途径，了解美术史上最具影响力的五十位大师们，如何建立起出类拔萃的艺术运动、甚至重新定义了美术史的传统...
评分《艺术谱系：名画密码与大师传承》（The World's Most Influential Painters and the Artists They Inspired）这本精彩的美术史著作，为我们提供了一种独特而又易入门的途径，了解美术史上最具影响力的五十位大师们，如何建立起出类拔萃的艺术运动、甚至重新定义了美术史的传统...
评分姐： 惊闻你在那万恶阴湿的地下受伤，明天想去探望，实在不知带些什么，希望这本书能让你的痛尽快消失。这么说有点孩子气，不过你所热爱的艺术似乎一直就专属于童心未泯的人，只有这样的人才能真的在凝望一幅千百年前就已经故去的人留下的静态作品时感动地流下泪来。你一直属...
评分姐： 惊闻你在那万恶阴湿的地下受伤，明天想去探望，实在不知带些什么，希望这本书能让你的痛尽快消失。这么说有点孩子气，不过你所热爱的艺术似乎一直就专属于童心未泯的人，只有这样的人才能真的在凝望一幅千百年前就已经故去的人留下的静态作品时感动地流下泪来。你一直属...
用户评价
总的来说，这本书的阅读体验是前所未有的。它不仅仅是一本艺术史读物，更是一次对人类文明和心灵世界的深刻探索。作者用他/她饱含热情和智慧的笔触，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我不仅学习到了丰富的艺术知识，更重要的是，我学会了如何用一种更加包容和欣赏的眼光去看待艺术，去感受艺术所带来的力量和启迪。这本书就像一位智慧的长者，用它丰富的人生阅历和深刻的洞察力，引导我一步步地走向对美的认识和追求。我迫不及待地想要与更多的人分享这本书，让更多的人能够和我一样，在这场奇妙的艺术之旅中，找到属于自己的感动和力量。
评分这本书带给我的不仅是知识的增长，更是一种视野的开阔。作者在纵览艺术史的宏大叙事中，也常常将艺术与当时的社会思潮、科技发展、宗教信仰等因素联系起来，让我看到了艺术是如何与人类文明的其他方面相互交织、相互影响的。例如，在讲述摄影技术发展对绘画艺术的影响时，作者深刻地分析了摄影的出现如何促使画家们去探索新的艺术语言，从而催生了印象派、后印象派等革命性的艺术运动。这种跨学科的视角让我对艺术有了更深刻的理解，也让我认识到艺术并非孤立存在，而是人类社会整体发展的一个缩影。书中对不同文化背景下艺术的介绍也让我大开眼界，从东方的水墨画到非洲的面具艺术，作者都给予了足够的关注和尊重，让我感受到了世界艺术的多元魅力。我尤其喜欢书中关于“为何艺术存在”的探讨，作者从不同的角度阐述了艺术的功能和意义，既有审美价值，也有认识价值，更有情感价值，让我对艺术的理解不再局限于“好看”而已。
评分这本书的结构安排也让我赞叹不已。作者并没有采用传统的线性叙事模式，而是将艺术史的脉络梳理得清晰而有逻辑。每一个章节都围绕一个特定的主题展开，并且能够很好地承上启下，让读者在阅读过程中不会感到跳跃或混乱。我尤其喜欢书中将不同艺术流派的代表作品进行对比分析的章节，作者通过对不同时期、不同风格的艺术作品进行细致的比较，让我能够更直观地感受到艺术的演变和发展。例如，在对比印象派和后印象派时，作者不仅仅是分析了他们用色的不同，更深入地探讨了他们对绘画语言的理解和追求上的差异。这种细致入微的对比分析，极大地提升了我对艺术鉴赏的能力，也让我对那些曾经模糊的概念有了更清晰的认识。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的多样性和生命力，而这本书恰恰将这种多样性和生命力展现得淋漓尽致。作者在叙述过程中，并没有拘泥于某个特定的艺术时期或地区，而是以一种更加开阔的视野，将世界各地的艺术瑰宝一一呈现。我惊喜地发现，书中不仅有我们熟知的西方古典艺术和现代艺术，还有许多来自不同文明的独特艺术形式，比如印度尼西亚的巴厘岛绘画、澳大利亚的原住民岩画等等。作者对这些非主流艺术的介绍同样充满热情和尊重，让我了解到，艺术的美是无国界的，是人类共同的宝贵财富。我特别欣赏作者在分析不同文化艺术时所展现出的文化敏感性，他/她能够站在不同的文化视角去理解和解读艺术，避免了简单的西方中心主义的偏见。读完这本书，我感觉自己仿佛走遍了世界，与无数伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，这种体验是如此的丰富和令人振奋。
评分我一直以来对抽象艺术有着一种难以言说的着迷，但往往觉得很难把握其精髓。这本书在这方面给予了我极大的启发。作者在探讨抽象艺术的形成和发展时，并没有回避其内在的复杂性，而是通过梳理康定斯基、蒙德里安等先驱者的思想和创作历程，为我揭示了抽象艺术背后所蕴含的哲学理念和精神追求。我了解到，抽象艺术并非无根之木，而是艺术家们对现实世界进行深度提炼和精神升华的产物。书中对于立体主义、表现主义等流派的分析也同样精彩，作者将这些复杂的艺术理论用通俗易懂的语言解释清楚，并配以大量的经典作品案例，让我能够直观地理解它们的美学特征和艺术价值。我特别欣赏作者在对比不同艺术流派时所展现出的严谨和客观，他/她既肯定了各个流派的独特性，又能够看到它们之间相互影响、相互借鉴的联系。这种宏观的视角让我对艺术史的理解更加全面和深入，也让我对那些曾经让我感到困惑的艺术作品产生了新的认识和感悟。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，它不像市面上常见的那些花里胡哨的艺术书籍，反而散发出一种沉静而古朴的气息。深邃的蓝色背景，搭配着抽象而又充满力量感的金色线条，仿佛在诉说着一段久远而神秘的故事。当我翻开第一页，被那精美的排版和考究的纸质所打动，这本身就是一种艺术的享受。书中的字体选择恰到好处，既易于阅读，又带着一种历史的厚重感，让人忍不住想要深入其中，探索其中蕴含的知识。我对于艺术史一直有着浓厚的兴趣，但往往因为一些过于学术化的书籍而望而却步。这本书的出现，恰好填补了我的这个遗憾。它以一种更加亲切、更加人性化的方式，向我展现了艺术的宏伟画卷。每一个章节的开头，都会有一段引人入胜的开场白，勾勒出该时期艺术发展的脉络和时代背景，为接下来的具体内容做了绝佳的铺垫。我特别欣赏作者在叙述方式上的独到之处，他/她并非只是简单地罗列艺术家的名字和作品，而是将艺术品置于其所处的社会、文化、政治环境中进行解读，让我能够更深刻地理解艺术的价值和意义。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人类文明发展史的生动记录。
评分我是一个对艺术理论有些抵触的读者，总觉得那些过于学术化的论述让人难以消化。但这本书完全颠覆了我的这种看法。作者在阐述艺术理论时，并没有生搬硬套那些专业的术语，而是将其巧妙地融入到生动的艺术史叙事中。例如，在讲解“后现代主义”时，作者并没有大篇幅地罗列复杂的理论框架，而是通过分析杜尚的“现成品”等具有颠覆性的艺术实践，让读者自然而然地理解了后现代主义的核心精神。我特别欣赏作者在引用艺术史文献时，并没有照搬照抄，而是经过自己的消化和理解，用更加简洁流畅的语言呈现出来。这种学术严谨与人文关怀相结合的写作风格，让这本书既有深度又不失可读性，真正做到了既能启发思考，又能带来愉悦。
评分阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的对话。我仿佛亲身置身于古埃及的金字塔建造现场，感受着工匠们挥洒的汗水和对神明的敬畏；又像是漫步在文艺复兴时期的佛罗伦萨街头，被米开朗琪罗和大卫像的壮丽所震撼。作者的笔触细腻而富有感染力，他/她对每一个时期的艺术特征、流派风格、代表作品的描述都充满了热情和洞察力。我尤其喜欢书中关于印象派的章节，作者不仅仅是介绍莫奈、雷诺阿等大师的作品，更深入地剖析了他们对光影、色彩的极致追求，以及这种追求如何颠覆了传统的绘画观念。读到那里，我仿佛也感受到了阳光穿过树叶的斑驳，闻到了空气中弥漫的花香。书中的插图也极具匠心，每一幅都是精心挑选的，清晰且色彩还原度很高，让我能够近距离地欣赏那些伟大的艺术杰作。更重要的是，作者在文字中注入了对艺术的深刻理解和哲学思考，他/她并非高高在上地传授知识，而是像一位循循善诱的老师，引导着我去发现艺术的奥秘，去思考美存在的本质。这种阅读体验是如此的愉悦和充实，让我每一次翻开它，都充满了期待。
评分我一直认为，艺术是人类情感的表达，是心灵的写照。这本书在这方面给了我巨大的共鸣。作者在描绘艺术作品时，不仅仅是客观地描述其形式和内容，更深入地挖掘了艺术家们在创作过程中所倾注的情感和心绪。我能感受到梵高笔下星空的狂热与孤独，也能体会到伦勃朗光影背后人性的复杂与深刻。书中对于不同艺术家情感表达方式的分析，也让我对艺术的理解更上一层楼。我了解到，艺术不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的投射。这种以情动人、以情感人，将艺术作品背后的情感力量挖掘出来的写作方式，让我深深地被书中那些伟大的灵魂所打动，也让我对艺术产生了更加深厚的感情。
评分这本书的文字表达方式，让我这个非专业人士也能轻松愉快地阅读。作者非常擅长运用生动的比喻和形象的描述，将那些抽象的艺术概念和理论变得具体而易懂。例如，在解释“浪漫主义”时，作者用“情感的潮汐”来形容其澎湃的激情，让我一下子就抓住了其核心特征。书中对于艺术家们个人经历的描述也同样引人入胜，他们有喜悦，有困苦，有坚持，也有迷茫，这些真实的生活片段让这些艺术大师们变得更加鲜活和立体，也让我更能理解他们作品背后所蕴含的情感和思考。我特别喜欢书中关于“艺术如何反映时代”的探讨，作者通过对不同历史时期艺术作品的分析，揭示了艺术如何成为社会变迁的晴雨表。这种将艺术与历史相结合的解读方式，让我能够更深刻地理解艺术的价值和意义，也让我对那些历史悠久的艺术作品产生了新的敬畏之情。
评分大二艺术写作老师推荐，当时囫囵吞枣读了。现在重新开始读，对研究艺术史太有帮助了，虽然文字不多，但师承关系和风格沿袭整理的有条有理，图片也精美，如果不研究艺术史可以当画册看。 隔了一个月二刷一下，太棒了。
评分终于把这本味同嚼蜡的书磨磨蹭蹭的看完了，此处感谢我的强迫症。通书就是各种名字，每个人寥寥几句介绍，读完后屁也没记住。
评分我读这本书纯粹是为了封面的玛格丽特的，虽然说本书的编排别有新意，将古今中外的艺术作品联系起来，每个艺术家还有自己生平的年代表，但是这本书写的东西实在是太浅薄了，在讲解的过程中完全没有说中要害，排版糟糕，印刷倒是非常不错……
评分我读这本书纯粹是为了封面的玛格丽特的，虽然说本书的编排别有新意，将古今中外的艺术作品联系起来，每个艺术家还有自己生平的年代表，但是这本书写的东西实在是太浅薄了，在讲解的过程中完全没有说中要害，排版糟糕，印刷倒是非常不错……
评分这本书挺好的丫。彩图多，内容编排和排版也不错。
