ルック・バック・イン・アンガー pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:祥伝社

作者:樋口毅宏

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2012-11-30

价格:1,470

装帧:平装

isbn号码:9784396634032

丛书系列:

图书标签:

• 加藤シゲアキ
• Shige读过的
• 动作
• 冒险
• 悬疑
• 热血
• 战斗
• 科幻
• 青春
• 成长
• 反转
• 激励

《红尘浮光》 夜幕低垂，星辰点点，老旧的戏院门口，灯箱上的霓虹忽明忽灭，映照着一张张或期盼、或迷茫的面孔。空气中弥漫着一股淡淡的尘埃与香水混合的气息，那是属于过去时代的特有味道。 故事，就从这里开始，从那个名叫“月光”的戏院展开。 主人公阿城，是一个沉浸在往昔时光里的男人。他曾是这家戏院的常客，与他一同穿梭于黑白胶片世界的，是那个他再也无法触碰的女子——月白。月白，曾是戏院里最耀眼的星，她的笑声如同银铃，她的眼神里盛满了未完待续的梦想。他们一同度过了许多个夜晚，在昏暗的影厅里，分享着电影的悲欢离合，也分享着彼此年轻的秘密。 然而，时光如水，总是在不经意间悄悄溜走。一场突如其来的变故，让月白的身影从阿城的生命中淡去，只留下零落的回忆碎片，在时光的长河里漂浮。阿城沉溺于过去，拒绝向前，他如同戏院里那些泛黄的海报，被定格在某个早已远去的瞬间。 直到有一天，戏院的主人，一位白发苍苍的老人，决定拆除这座承载了无数故事的老建筑。这消息如同惊雷，炸醒了沉睡在阿城心底的记忆。他不能让“月光”就这么消失，不能让月白存在过的痕迹就这样被抹去。 于是，阿城开始了一场寻找。他试图找回那些遗失的胶片，那些被时间遗忘的画面，那些能证明月白曾经鲜活存在过的证据。他的脚步遍布城市的每一个角落，从古老的书店到人声鼎沸的市场，从堆满杂物的阁楼到尘封的相册。他遇到的每一个人，都仿佛是过去的一面镜子，映照出他与月白曾经的模样。 他遇到了曾经与月白共事过的老演员，他们的眼神中依然闪烁着对艺术的执着；他遇到了经营街角小吃摊的阿姨，她还记得月白喜欢吃的某种糖果；他甚至遇到了曾经与月白有过一段短暂交集的青年导演，他分享着月白当年对电影的热爱和对未来的憧憬。 在寻找的过程中，阿城也在不断地审视自己。他发现，他并非仅仅是在怀念一个女子，更是在怀念那个敢于梦想、敢于去爱的自己。月白就像一面镜子，照出了他曾经的光芒，也照出了他如今的黯淡。 故事的转折点，出现在阿城意外找到的一本日记。那是月白留下的，字迹娟秀，却充满了力量。日记里，没有哀怨，没有抱怨，只有对生活的热爱，对梦想的坚持，以及对未来的期许。她写下了自己对电影的理解，写下了她对人生的感悟，也写下了她对阿城，以及对所有她珍视的人的祝福。 月白并没有沉沦，她只是选择了另一种方式，在更广阔的天地里继续闪耀。她的离开，并非终结，而是另一个开始。 阿城终于明白，过去的回忆并非是枷锁，而是滋养未来的土壤。他不能永远活在“月光”的阴影里，他需要带着月白留下的光，继续前行。 最终，戏院被拆除了，但“月光”的故事，却以另一种形式被保留了下来。阿城将月白日记中的文字，配以他寻回的老照片和胶片片段，制作成了一个小型的展览，在城市的某个角落展出。那里没有华丽的辞藻，没有矫揉的伤感，只有真挚的情感和对生命的赞美。 当人们走进这个展览，仿佛也能感受到那份属于过去的温暖，那份不曾熄灭的梦想的光芒。 《红尘浮光》，讲述的不仅仅是一段逝去的爱情，更是一个关于成长、关于和解，关于如何在时间的洪流中，找到属于自己的那束光的故事。它让你明白，即使曾经的光辉已经远去，但只要心中有爱，有梦想，生命的光芒，便永远不会熄灭。每一次的回望，都应该是为了更好地出发。

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这部作品的叙事手法实在让人耳目一新，仿佛置身于一个光怪陆离的梦境之中。作者构建了一个极其细腻而又充满张力的世界观，每一个场景的切换都带着一种宿命般的、无可抗拒的美感。我尤其欣赏他对人物内心活动的刻画，那种深藏不露的挣扎与爆发，如同海面下涌动的暗流，平静之下蕴藏着足以撕裂一切的力量。读完整本书，我感觉自己完成了一次漫长而艰辛的精神远征，那些在字里行间散落的哲学思考，并非枯燥的说教，而是通过角色的命运自然而然地流淌出来，让人在情感共鸣中被迫去审视自身存在的意义。情节的推进并非直线型，而是像复杂的几何图形，需要读者不断地在时间线和情感维度上来回穿梭，才能拼凑出完整的图景。这种阅读体验是极具挑战性的，但也正因如此，当最终的豁然开朗出现时，那种震撼感是任何平铺直叙的故事都无法比拟的。它需要的不是快速翻阅，而是沉下心来，与作者一同在文字迷宫中迷失与探索。这本书无疑是留给那些愿意深度参与故事构建的读者的礼物，它要求你付出思考，并慷慨地回报以深刻的体验。

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这本书的厉害之处，在于它彻底打破了我对于传统叙事结构的固有认知。它更像是一部由无数个碎片化的、带有强烈主观色彩的“记忆胶卷”剪辑而成的作品。叙事者似乎患有一种“选择性失忆症”，重要的转折点被有意地跳过或模糊化处理，留给读者的是大量的情感余波和后遗症。你必须像一个侦探一样，去拼凑那些缺失的环节，去揣摩那些未曾言明的动机。这种**反高潮**的叙事策略，极大地提升了阅读的参与度——你不再是被动的接收者，而是主动的诠释者。它迫使你质疑你所看到的一切，去分辨什么是真实发生的，什么是角色主观的扭曲。对于那些寻求简单娱乐的读者来说，这可能是一场灾难，因为它拒绝提供任何清晰的答案或安慰。但对于热衷于文本分析和多重解读的读者而言，这本书简直是一座宝藏，每一次重读都能从中挖掘出新的层次和潜在的含义，每一次解读都可能指向一个全新的世界。

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让我印象最深刻的是作者对“孤独”这一主题的处理，它远超出了我们通常理解的“一个人”的状态。在这里，孤独被具象化、被实体化为一种物理上的存在，它拥有重量、温度，甚至可以说是具有侵略性的生命力。书中描绘的角色们，即使身处人群之中，也被一层无形的屏障所隔绝，他们之间的交流往往是无效的、充满误解的，每一次试图建立连接的尝试都以更深的疏离告终。这种对现代社会人际关系疏离感的精准捕捉，令人不寒而栗。作者没有给出任何廉价的解决方案，没有“爱能治愈一切”的陈词滥调。相反，他展示了如何在被这种深刻的孤独感所吞噬的过程中，依然保持住一丝微弱的、不屈的内在光芒。这种描写不是在贩卖悲伤，而是在探讨人类精神韧性的边界。读完之后，我并没有感到被治愈，但我感到了被理解，仿佛作者递给我一张地图，标示出人类心灵深处最幽暗的角落，让我能更坦然地面对自己的阴影。

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这部作品的语言风格呈现出一种奇异的、古典与现代的交织态势。你会看到极其华丽、近乎巴洛克式的长句，它们如同精雕细琢的工艺品，每一个词都安放在最恰当的位置上，充满了音乐般的韵律感。紧接着，作者可能会突然切入一段极其口语化、甚至粗粝的对话，仿佛一张精致的丝绸幕布被猛地撕开，露出了底层粗糙的麻布。这种强烈的反差，不仅丰富了作品的语感维度，更深刻地揭示了书中人物所处的社会环境与他们内心深处的矛盾。他们可能在用最优雅的词汇讨论最不堪的处境，或者在最卑微的语境下爆发出最纯粹的哲思。这种语言上的“不协调”恰恰是其最大的和谐之处，它忠实地反映了现实生活中，我们如何试图用精致的语言来包装那些难以启齿的生存真相。阅读过程就像是在聆听一场跨越世纪的交响乐，时而宏大激昂，时而私密低语。

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我得说，初翻开这本书的时候，我对作者那种近乎偏执的细节描摹感到有些不适应，大量的环境描写和感官刺激堆叠在一起，初看之下有些令人窒息。然而，坚持读下去后，我才领悟到，这些看似冗余的笔墨，恰恰是构建这个独特氛围的基石。作者似乎在用一种近乎**声光电**的方式进行文学创作，每一个气味、每一束光线的角度、甚至空气中微小的湿度变化，都被精确捕捉并记录下来。这使得故事发生的“地点”本身，拥有了超越背景的生命力，它成了推动情节发展、暗示人物心境的另一个重要角色。这种手法极大地增强了代入感，我几乎能闻到书页上散发出的那种潮湿泥土和旧金属混合的味道。叙事节奏上，它时而慢到令人焦灼，仿佛时间被凝固在某一个瞬间，时而又快到让人措手不及，所有的冲突都在电光石火间爆发。这种张弛有度的控制力，显示出作者对文学节奏有着非凡的掌控力，是教科书级别的范例，值得所有致力于严肃文学创作的人仔细研读。

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