具体描述
水彩是难以驾驭的奇妙绘画媒介，它具有趣味性、挑战性、不可预测性和娱乐性。本书涵盖液体助手、干燥助手和不可或缺的工具三个部分，书中还穿插了大量的绘图示范、示例演示及灵机妙想来帮助我们更好的学习水彩画。作者在书中探索了各式各样的绘画诀窍，同时努力避免机械的技巧运用，尽可能的保持范例的开放性、广泛性和多样性。75种让你成为绘画达人的水彩画技巧。
本书还有创意无穷的三大主题，深入地探索了各种媒介在水彩画中的应用，了解各式各样用来绘图、做标记、勾抹刮擦的工具，以及它们制造的不同效果。尝试在合成纸、水彩板或用石膏粉做好准备工作的纸上作画，你一定会发现无穷的乐趣。
以及它独特的装订方法使书本可以独立放置，解放你的双手。
作者简介
凯茜•约翰逊（Cathy Johnson）撰写了35 本专著, 大多与艺术和自然史相关。十多年来，她一直担任《艺术家的杂志》、《水彩艺术家》和《乡村生活》的特约编辑、作家和插图画家，同时，她还担任着《乡村生活》杂志的在职博物学家。凯茜为塞拉俱乐部（SierraClub）撰写了关于艺术和自然的两本书，并在2005 年该俱乐部于旧金山举办的首次国际盛会上做了主题演讲。
目录信息
读后感
印刷非常精美。画功深厚、深入浅出，很赞！ 凯茜·约翰逊(cathyJohnson)撰写了35本专著，大多与艺术和自然史相关。十多年来，她一直担任《艺术家的杂志》、《水彩艺术家》和《乡村生活》的特约编辑、作家和插图画家，同时，她还担任着《乡村生活》杂志的在职博物学家。凯茜为...
评分这本书主要讲述了水彩画里的各种材料和技巧，以及一些案例演示。 概括起来，全书可以用一句话来说，就是要不拘一格的大胆尝试，不同颜色之间的混色，尝试不同的颜料，笔，用不同的方法来画线条，制造各种各样的效果，甚至有一页就是用小木棒来画画。 这本书和时下的一些讲述水...
评分书店闲逛，惊现水彩奶奶，中文翻译啊，眼泪哗哗的，就是装订实在无力吐槽，都要散架子了，就不能再精美点么，太可惜了，不能总买原版啊，太贵还看不懂，不过这本主要讲各种技法了，作品不多，不过是我知道的唯一一本中文的水彩奶奶的书了，冲这一点还是值得来一本
评分书店闲逛，惊现水彩奶奶，中文翻译啊，眼泪哗哗的，就是装订实在无力吐槽，都要散架子了，就不能再精美点么，太可惜了，不能总买原版啊，太贵还看不懂，不过这本主要讲各种技法了，作品不多，不过是我知道的唯一一本中文的水彩奶奶的书了，冲这一点还是值得来一本
评分书店闲逛，惊现水彩奶奶，中文翻译啊，眼泪哗哗的，就是装订实在无力吐槽，都要散架子了，就不能再精美点么，太可惜了，不能总买原版啊，太贵还看不懂，不过这本主要讲各种技法了，作品不多，不过是我知道的唯一一本中文的水彩奶奶的书了，冲这一点还是值得来一本
用户评价
我是一名初学者，对水彩画可以说是完全零基础。在朋友的推荐下，我购买了《水彩画的诀窍》，本以为自己会因为基础薄弱而难以理解，但这本书的设计让我完全打消了顾虑。它的语言非常通俗易懂，避开了许多专业术语，而是用最简单明了的方式来解释复杂的概念。书中的插图也非常精美，每一页都仿佛是一幅示范作品，让我能够直观地感受到作者所要传达的信息。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它没有像其他书籍那样只是简单地告诉你“三分法”之类的理论，而是通过分析大量的优秀作品，讲解了如何运用引导线、对称、对比等多种方式来安排画面元素，让整个画面看起来更加和谐、有吸引力。我以前画画的时候，总是凭感觉来构图，结果画出来的东西总是显得杂乱无章。通过学习这本书，我才明白，原来构图是有章可循的，只要掌握了基本的构图原则，就能让自己的画面立刻提升一个档次。另外，书中还提供了一些非常实用的“配色方案”，这对于像我这样的初学者来说，简直是福音！我以前最头疼的就是调色，总是调不出好看的颜色，或者颜色搭配起来不协调。这本书提供了很多不同风格的配色建议，并且解释了每种配色的原理，让我能够有意识地去运用色彩，创造出更有意境的作品。我感觉这本书就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我进入水彩画的奇妙世界，让我从一个门外汉，逐渐变得能够独立创作出令自己满意的作品。
评分《水彩画的诀窍》这本书，最让我印象深刻的是它在“情感表达”和“个人风格探索”上的引导。它并没有强迫读者去模仿某种特定的风格，而是鼓励读者去发掘自己的内心世界，并将这种情感融入到水彩创作中。书中关于“色彩情感化”的章节，让我大开眼界。它不是简单地教你如何调出好看的颜色，而是引导你去思考，每一种颜色在你心中代表着什么，它们能够唤起什么样的情绪。我以前画画的时候，总是在追求“像”，追求形似，却忽略了内心真正想要表达的情感。这本书让我意识到，水彩画不仅仅是眼睛看到的，更是内心的感受。通过有意识地运用色彩来表达自己的情绪，我的作品变得更加有灵魂，也更能打动观者。此外，书中还提供了许多关于“如何形成个人风格”的思考方向。它鼓励读者去尝试不同的笔触、不同的技法，去探索自己最擅长和最喜欢的方式。我从中得到了很多启发，开始尝试一些大胆的色彩组合，一些夸张的变形，去打破原有的思维定势。虽然过程可能充满了试错，但这本书就像一位温和的引导者，告诉我，每一次尝试都是在为我的个人风格添砖加瓦。我感觉自己不再是被动的模仿者，而是主动的创作者，能够用自己的语言来诉说我心中的故事。
评分这本书真的让我惊喜连连！我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏那种灵动和质感，总像是少了点什么。翻开《水彩画的诀窍》，我抱着试试看的心态，没想到它就像一位经验丰富的水彩大师，一点点地为我揭开了水彩的奥秘。书中没有那种空泛的理论，而是从最基础的笔触、颜料的选择、纸张的特性讲起，每一个细节都讲解得非常到位。比如，它详细阐述了不同类型的画笔对水彩效果的影响，无论是圆头笔、平头笔还是扇形笔，在它笔下都仿佛有了生命，能够创造出截然不同的纹理。更让我受益匪浅的是关于颜料的部分，书中不仅介绍了各种颜料的色彩属性，还深入剖析了它们的透明度、遮盖力以及混合后的变化。我以前总是随便抓起颜料就用，现在才明白，原来选择合适的颜料，并且了解它们之间的相互作用，是创造出丰富色彩层次的关键。而且，它还教我如何通过控制水分来影响色彩的扩散和晕染，这一点对我来说简直是醍醐灌顶！我尝试着书中介绍的“湿画法”和“干画法”，看着颜料在纸上自由流淌，又或是精准地停留在预设的区域，那种成就感真是难以言表。这本书真的让我觉得，原来水彩并没有我想象的那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，人人都能画出充满魅力的水彩画。我迫不及待地想要继续探索书中的其他章节，我相信它会带给我更多的启发和惊喜。
评分坦白说，我购买《水彩画的诀窍》最初是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于绘画的书籍太多了，很多都流于表面，无法真正解决实际问题。然而，这本书给了我一个意想不到的惊喜，它并没有卖弄玄虚，而是以一种极其务实、循序渐进的方式，将水彩画的技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中对“光影”的处理的讲解，它没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例和图解，清晰地展示了如何通过色彩的深浅、冷暖变化来表现物体表面的光感和立体感。我过去总是很难捕捉到那种微妙的光影效果，画出来的东西显得平平无奇，缺乏生命力。而这本书则教会了我如何观察光线，如何运用不同的色调来营造光源方向和强度的变化，例如，它讲解了如何在高光部分留白，或者用极浅的颜色来表现被光照亮的边缘，又如何在阴影处叠加更深的色彩，甚至可以加入一点点冷色调来表现环境光的反射。这对于我理解和表现物体的体积感和空间感起到了决定性的作用。此外，书中对于“肌理”的刻画也让我大开眼界，无论是树叶的纹理，还是布料的褶皱，亦或是水面的涟漪，书中都提供了多种表现方法，让我学会了如何利用笔触的轻重、颜料的干湿程度，甚至是借助一些特殊的工具（比如海绵、报纸）来模拟出各种不同的材质感。这极大地丰富了我作品的表现力，让我的水彩画不再是单纯的色彩堆砌，而是充满了细节和质感。我强烈推荐给所有想要提升水彩表现力，尤其是对光影和肌理表现有困扰的画友。
评分一直以来，我都很欣赏那些能够画出“意境”的水彩画，那种看似简单却韵味无穷的作品。而《水彩画的诀窍》这本书，正是我寻找的那种能够帮助我提升“意境感”的指南。《水彩画的诀窍》不仅仅教你画出什么，更重要的是教你如何“画得有感觉”。书中关于“留白”的运用，给我留下了深刻的印象。它没有简单地将留白视为“没画完”，而是将其阐释为一种重要的构图元素，能够起到引导视线、营造空灵感、以及暗示画外空间的作用。我以前画画的时候，总喜欢把画面填得满满当当，结果反而显得拥挤，缺乏呼吸感。通过这本书，我学会了如何巧妙地运用留白，让画面“透气”，从而产生一种朦胧、诗意的美感。此外，书中还对“点景人物”的塑造进行了详细的讲解。它告诉你，即使是微小的人物，也能极大地增强画面的故事性和生动性，并且如何在不破坏整体色彩和氛围的情况下，为人物注入生命力。我一直对人物的描绘感到头疼，但这本书提供的建议，让我能够用最简洁的笔触，为画面增添点睛之笔。更令我惊喜的是，书中还分享了一些关于“氛围营造”的心得，比如如何通过色彩的渐变、模糊的边缘处理，以及对景物的选择和概括，来烘托出一种特定的情绪，无论是宁静的黄昏，还是喧闹的集市，都能通过水彩来淋漓尽致地展现。这本书让我明白，水彩画的魅力，不仅仅在于色彩的绚丽，更在于它能够传达的深层情感和艺术意境。
评分当我翻开《水彩画的诀窍》这本书时，我首先被它严谨的逻辑性和系统性所吸引。它并非零散的技巧堆砌，而是像一条清晰的脉络，将水彩画的各个方面——从基础的色彩理论到复杂的表现技法，再到最终的画面构思——都梳理得井井有条。我尤其欣赏书中关于“色彩混合原理”的详尽讲解。它没有仅仅停留在“红加黄等于橙”这样浅显的知识点，而是深入剖析了颜料的物理特性、光的混合原理，以及如何通过精确的色彩混合来获得更丰富、更细腻的色彩变化。它教会了我如何通过“色彩偏移”来避免画面的浑浊，如何利用“补色”来增强画面的对比度和层次感，以及如何通过“色彩饱和度”和“色彩明度”的调整来营造不同的视觉效果。我过去总是凭感觉调色，结果画出来的颜色要么过于平淡，要么过于刺眼。通过这本书，我才明白，色彩是有规律可循的，只要掌握了这些规律，就能创作出更加和谐、更具表现力的色彩。此外，书中关于“画面整体性”的讲解也让我受益匪浅。它强调了色彩、笔触、构图等各个元素之间的相互关联，以及如何通过协调这些元素来创造出统一而富有张力的画面。我过去总是顾此失彼，只注重某个部分的表现，结果画面显得零散。这本书让我学会了从整体出发，将各个部分有机地结合起来，从而创作出更具艺术感染力的作品。
评分作为一名对风景写生有着浓厚兴趣的画者，《水彩画的诀窍》这本书简直是为我量身定做的。我一直觉得，要把眼前的壮丽景色转化为画布上的水彩，是一项充满挑战的任务，往往画出来的东西都显得平淡无奇，无法捕捉到大自然的真实魅力。这本书在“捕捉光影变化”和“表现自然元素”方面，给予了我极大的启发。它详细地讲解了如何观察天空的光线、云朵的层次、以及不同时间段下的色彩变化。我过去总是凭感觉来画天空，结果色彩单调，缺乏层次感。这本书通过大量的示范，让我学会了如何运用叠加、晕染等技法，来表现出天空的深邃与辽阔，以及云朵的蓬松与流动。更令我着迷的是，书中对于“水体”和“植被”的描绘技巧。如何表现粼粼波光，如何勾勒出树叶的脉络和层次，如何在草地上营造出蓬勃的生机，书中都有非常细致的讲解。我尝试着运用书中的技巧去描绘身边的景物，看着那些原本熟悉的景色在我的笔下重新焕发出生机，那种喜悦感是难以言表的。而且，书中还分享了一些关于“写生构图”的实用建议，比如如何选择最佳的视角，如何安排前景、中景和远景，以及如何运用引导线来吸引观者的视线。这让我不再是盲目地开始写生，而是能够有目的地去构思和创作，让我的风景水彩画变得更加有章法，也更加具有艺术感染力。
评分我是一位对写实风格的水彩画颇感兴趣的爱好者，而《水彩画的诀窍》这本书，恰恰满足了我对细节刻画和质感表现的追求。书中关于“观察与描绘”的部分，让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何握笔，而是引导你去“看”，去真正地观察事物的细微之处。例如，在描绘花卉时，它会教你如何捕捉花瓣的脉络、露珠的光泽、以及花蕊的绒毛感，而不是简单地画一个花朵的轮廓。书中对“材质的模拟”也进行了深入的探讨，无论是金属的冰冷光泽，丝绸的柔滑垂坠，还是木头的粗糙纹理，都提供了非常具体的表现手法。我过去总是很难将物体画得逼真，总觉得缺乏那种“触手可及”的真实感。这本书通过大量的示范和分解步骤，让我一步步地学会了如何观察光线在不同材质上的反射和折射，如何运用细腻的笔触和精准的色彩来还原物体的质感。而且，书中对于“透明度”和“半透明度”的讲解也十分透彻，对于如何表现玻璃器皿、水滴、或是晶莹剔透的水果，都提供了非常有价值的指导。我尝试着运用书中的技巧去描绘一些静物，看着那些原本扁平的画面逐渐变得立体、生动，我感到了前所未有的成就感。这本书真的让我的写实水彩技法有了质的飞跃，我感觉自己离心中的目标又近了一步。
评分《水彩画的诀窍》这本书，我必须说，它在“色彩心理学”与“色彩运用”的结合上，做得非常出色，这一点是我之前在其他水彩画教程中很少见到的。它并没有简单地教你如何混合颜料，而是深入探讨了不同颜色所能引发的情感和联想，以及如何根据想要表达的主题和氛围来选择和搭配色彩。举个例子，书中详细分析了暖色调和冷色调在画面中所起到的不同作用，比如暖色调能够带来热情、活力和亲近感，而冷色调则可以营造出宁静、沉思和疏离感。它还讲解了色彩的对比度，如何利用互补色的强烈碰撞来吸引观者的注意力，又如何通过邻近色的柔和过渡来营造和谐统一的画面。我以前画画的时候，只是凭感觉在用色，所以有时候画面会显得情绪不明，或者不够打动人。通过这本书，我学会了如何有意识地运用色彩来传达情感，让我的作品更具表现力。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些“特殊效果”的制作方法，比如如何利用盐、酒精、保鲜膜等日常物品来创造出意想不到的水彩纹理，这些技巧不仅有趣，而且能为画面增添独特的艺术感。我尝试了书中的一些小技巧，发现它们真的能让我的作品瞬间变得与众不同，充满惊喜。这本书让我意识到，水彩画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和创意的表达。
评分《水彩画的诀窍》这本书，在“材料与工具的深入解读”方面，做得尤为细致，这一点对于想要精进技法的画友来说，绝对是宝藏。《水彩画的诀窍》并没有仅仅停留在“用什么笔，用什么纸”的表面介绍，而是深入剖析了不同材料的特性，以及它们如何影响最终的画面效果。例如，书中详细介绍了不同品牌、不同磅数、不同纹理的画纸，以及它们在吸水性、颜料附着力、以及对笔触反馈上的差异。我过去总是随意选择画纸，现在才明白，原来选择一张合适的画纸，对于画出想要的效果至关重要。它还深入讲解了不同类型水彩颜料（管装、块状、液体颜料）的特性，以及它们的优点和缺点，并且提供了如何根据不同的创作需求来选择和搭配颜料的建议。我以前总是纠结于颜料的品牌，现在才明白，了解颜料的本质，比追求某个特定品牌更重要。更让我惊喜的是，书中还介绍了许多“特殊工具”的运用，例如不同材质的刷子、喷壶、海绵，甚至是刮刀等，以及如何利用这些工具来创造出意想不到的纹理和效果。我尝试了书中的一些小技巧，发现它们真的能够为我的画面增添不少趣味和惊喜。这本书让我对水彩的材料和工具有了全新的认识，也让我能够更有效地利用这些工具，来更好地实现我的创作想法。
评分以前在友邻的相册看过水彩奶奶书的一部分，以为是这本，结果证明错了。这本书如书名，讲的更多的诀窍这一块。除了我们依赖的笔，颜料，纸还有很多其它乱七八糟材料。让我长见识了！不过作者讲这么多其他的材料，其实是告诉我们两点，一、了解你的材料；二、水彩的灵动性和无限可能，或者说是创意，画画的无限可能。觉得这本书很适合，画水彩进去平台期，倦怠期的人看。
评分着重技巧，各种探索
评分买了两年了，里面很多很不错的
评分缘分。在ipad里存的水彩作品最多也是第一眼最喜欢的画家，开启了我对水彩的渴慕之人；在书店翻看时决定当场全价买回的第一本水彩教程，读完发现竟是同一人。唯一一本赞同理论且欣赏作品的水彩教程。可惜读完发现书页竟然不全，叹息。装帧质量实在堪忧，尽管创意不错。
评分缘分。在ipad里存的水彩作品最多也是第一眼最喜欢的画家，开启了我对水彩的渴慕之人；在书店翻看时决定当场全价买回的第一本水彩教程，读完发现竟是同一人。唯一一本赞同理论且欣赏作品的水彩教程。可惜读完发现书页竟然不全，叹息。装帧质量实在堪忧，尽管创意不错。
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