哈佛大学百年诺顿讲堂+6堂兼顾学术与诗意的精彩讲座+肯特里奇30余年创作理念全纪录+280幅高清作品图片南非著名当代艺术家威廉·肯特里奇哈佛大学演讲集,全面记录他的艺术理念、创作方法和哲学思考。
威廉·肯特里奇:1955年生于南非约翰内斯堡,他的创作媒介涵盖剧场、绘画、雕塑、电影和动画短片等,作品关注南非种族隔离时期的历史及哲学、文学、戏剧、早期电影和格局等主题。因其卓越的艺术和哲学领域的贡献,2010年获得“京都奖”艺术与哲学大奖;2011年被伦敦大学授予“文学荣誉博士”;2013年被耶鲁大学授予“荣誉博士”称谓。曾在伦敦泰特美术馆、巴黎卢浮宫和国立网球场现代美术馆、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳阿尔贝蒂纳博物馆、纽约大都会艺术博物馆和圣保罗州立美术馆等国际机构举办展览。
感觉肯特里奇是个很有想法的艺术家,但是对于他的认识实在是太少了,而且翻译也只是单纯的翻译他演讲的文字,有点难以连接,感觉得更深刻了解他以后再看几次了,第一次看,真的是太过于晦涩,看的有点云里雾里的。但是每一章节又分别有几个片段让人觉得很受启发,很有意思的。...
评分 评分恭喜UCCA的“威廉·肯特里奇:样板札记”展览获得了“TANC Asia Prizz”的“2015年度艺术展览‘国际艺术在中国’”大奖。 把田馆长为这本书所创作的推荐序贴上来。 本文作者:尤伦斯当代艺术中心(UCCA)馆长 田霏宇 《肯特里奇的六堂绘画课》一书囊括了对艺术家威廉·肯特...
评分 评分我是一个在艺术的道路上孜孜以求的跋涉者,见过不少繁花似锦,也经历过一些迷茫的时刻。《肯特里奇的六堂绘画课》这本书,如同一道清泉,让我看到了新的希望。肯特里奇,这个名字对我来说,早已经不仅仅是一个艺术家的标签,更代表着一种对艺术的执着追求和深刻的社会关怀。他的作品,那种在黑暗中逐渐显现的炭笔画,总能以一种不动声色的力量,触动人心最柔软的部分。所以,当我知道他将自己的绘画心得,以“六堂课”的形式呈现出来时,我感到无比的兴奋。我迫切地想知道,这位以动态影像闻名的艺术家,是如何将他的创作理念,如何将他独特的观察世界的方式,凝练成可供普通人学习的实践经验。我期待的,绝不仅仅是学习一些绘画的技巧,更重要的是,能够理解他如何处理画面中的情绪,如何运用线条来表达思想的深度,以及如何将个人的情感与宏大的历史叙事融为一体。对我来说,这六堂课,更像是一次与艺术大师的深度交流,一次学习如何用绘画去思考,去表达,去连接世界的重要契机。
评分长久以来,我对肯特里奇的艺术作品,特别是他那些以炭笔为主要媒介的动态素描,有着一种难以言喻的迷恋。他能够用最朴素的材料,描绘出最复杂的情感和历史叙事,这种能力令人惊叹。当我翻开《肯特里奇的六堂绘画课》这本书时,我的内心涌起了一种久违的兴奋感。我一直觉得,他的作品不仅仅是视觉的呈现,更是一种深度的思考和情感的抒发。所以,我怀揣着极大的好奇心,希望在这“六堂课”中,能够深入地了解他创作的脉络和方法。我期待的,绝非是那种枯燥乏味的技巧讲解,而是能够窥探到他如何从生活中捕捉灵感,如何构思画面,如何运用炭笔的独特质感来表现人物的情绪和空间的深度。我希望,能够理解他如何将那些宏大的历史主题,那些关于记忆、时间、权力与抵抗的思考,巧妙地融入到每一笔炭笔之下。对我而言,这六堂课,更像是一次与艺术大师进行深度对话的机会,一次学习如何用绘画去解读世界,去表达自己内心真实感受的宝贵历程。
评分一本名为《肯特里奇的六堂绘画课》的书,就这样静静地躺在我的书架上,但它的分量却远超其物理体积。作为一名艺术爱好者,我一直以来都对那些能够突破传统边界,挑战观众认知边界的艺术家充满敬意,而肯特里奇无疑是其中的佼佼者。他的作品,总是在不经意间触动我内心最深处的共鸣,那种将历史的沧桑、人性的挣扎以及现代社会的困境,以极具视觉冲击力的方式呈现出来的能力,让我深感震撼。因此,当我得知他将自己的绘画经验凝练成“六堂课”时,我便迫不及待地想要一探究竟。我好奇,这位以动态影像闻名于世的艺术家,将如何用静态的文字,来解读他那充满生命力的炭笔世界。我期待的,并非是生硬的技巧教授,而是能够理解他创作背后的思考逻辑,他如何从日常的点滴中发掘灵感,如何将复杂的观念转化为具象的视觉语言,以及他如何通过每一次落笔,来表达对世界的观察与反思。对我而言,这六堂课,更像是一次与艺术大师的心灵对话,一次学习他如何用最朴素的媒介,描绘出最深刻的生命体验的宝贵机会。
评分最近,我入手了一本名为《肯特里奇的六堂绘画课》的书,这绝对是我近期最期待的阅读体验之一。我一直以来都对肯特里奇独特的艺术语言深深着迷,他那种将炭笔的粗犷与细腻、黑白的对比与韵味发挥到极致的能力,以及他作品中蕴含的深刻哲学思考,都让我叹为观止。我曾经花了很长时间去研究他的影像装置和大型素描作品,每一次的观看都像是进行一次深度的精神对话。所以,当我知道有这样一本以“绘画课”为主题的书籍问世时,我毫不犹豫地将其收入囊中。我非常好奇,一个以动态艺术闻名的艺术家,将如何通过文字的形式,来传达他在绘画创作中的核心理念和实践方法。我期待的,不仅仅是关于炭笔技法的讲解,更是关于他如何构思、如何提炼主题、如何将个人的情感与宏大的历史叙事巧妙地融合在一起。我希望,这六堂课能帮助我理解他作品中那种独特的张力,那种在不动声像中却充满生命力的表现力。对我来说,这不仅仅是一本关于绘画的书,更是一次与一位杰出艺术家思想碰撞的机会,一次深入了解他艺术灵魂的旅程。
评分这本《肯特里奇的六堂绘画课》的封面设计就足以吸引我,一种沉静而富有力量的艺术气息扑面而来。我一直对当代艺术,尤其是那些能够触及到内心深处、引发深刻思考的作品非常着迷。肯特里奇的名字,对于我这样涉足艺术领域不久的爱好者来说,如同一个神秘的灯塔,代表着一种不妥协的原创精神和深刻的社会洞察力。我怀揣着一种既期待又略带忐忑的心情翻开了这本书。我期望它不仅仅是传授绘画技巧的教程,更希望它能揭示艺术家创作的哲学,理解他如何将个人情感、历史记忆和现实困境融汇于画面之中。我渴望窥探到那个被称为“肯特里奇”的创作世界,他的笔触是如何描绘出那些充满动态与张力的影像,他的炭笔如何在黑白之间勾勒出如此复杂的情感光谱。这六堂课,对我来说,更像是一次朝圣,一次与大师精神对话的契机,希望从中汲取的不只是技法,更是那种敢于挑战、敢于表达的勇气。我非常好奇,他将如何引导我,从一个旁观者,走向一个更积极的参与者,去理解并尝试复制,或者说是感受他作品中那种独特的力量。我想知道,在那些看似随性挥洒的线条背后,隐藏着怎样的思考与训练。这本书,对我来说,代表着一个重新审视自己与艺术关系的可能性。
评分我是一个对艺术充满热情,但又常常感到力不从心的学习者。《肯特里奇的六堂绘画课》这个书名,就像是一道神秘的邀请函,将我带入了一个我一直向往的世界。肯特里奇,这个名字对我来说,总是与那些充满力量、又带着一丝忧郁的黑白影像联系在一起。他的作品,总能触动我内心最深处的情感,让我对艺术有了更深层次的理解。因此,当我看到这本书时,我内心充满了期待。我好奇,他将如何用“六堂课”这样一种看似简洁的方式,来揭示他那复杂而迷人的艺术创作过程。我希望,这本书不仅仅是教授我一些绘画的技巧,更重要的是,能够引导我去理解,去感受,去体会他创作背后的逻辑和情感。我想知道,他如何看待色彩与线条的关系,他如何运用炭笔的特性来表达情感的细微之处,他如何将那些抽象的概念,如历史的重量、人性的复杂,转化为具有生命力的画面。对我而言,这六堂课,更像是一次与大师对话的机会,一次学习如何更深刻地观察世界、更真实地表达自己的契机。我渴望从这本书中,获得能够点燃我创作热情,并指引我前进方向的火花。
评分手捧着《肯特里奇的六堂绘画课》,我的心情既激动又有些许的忐忑。作为一名对当代艺术领域抱有浓厚兴趣的业余爱好者,肯特里奇的名字对我而言,早已如同一个闪耀的星辰,代表着一种不落俗套的创作风格和深邃的思想内核。我曾被他那些充满叙事性和情感张力的炭笔画所深深吸引,那些在光影交错间徐徐展开的画面,仿佛能够穿透时间,直抵人心的最深处。因此,当我知道他将自己多年的绘画经验,凝练成“六堂课”的形式分享出来时,我便迫不及待地想要一窥究竟。我好奇,他将如何引导我,去理解绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种思考的方式,一种与世界对话的语言。我期待,在这六堂课中,我能学到他处理线条的独特方式,如何通过炭笔的媒介特性来营造丰富的层次和情绪,以及最重要的是,他如何将那些抽象的、甚至是难以言喻的概念,转化为具有视觉冲击力和感染力的画面。对我来说,这不仅仅是一本绘画教程,更是一次与艺术大师近距离接触的机会,一次学习他如何“看见”和“表达”的宝贵历程。
评分当我看到《肯特里奇的六堂绘画课》这本书时,我仿佛看到了一扇通往未知世界的门被缓缓打开。我一直以来都对肯特里奇的艺术作品有着近乎痴迷的喜爱,他那种将炭笔的粗犷与细腻、黑白的对比与深度巧妙结合的能力,以及他作品中常常流露出的历史反思和人文关怀,都让我深感敬佩。我曾经花费大量时间去解读他那些充满力量的影像装置,每一次观看都像是在进行一场深度的心灵洗礼。所以,当得知他将自己的绘画创作心得整理成“六堂课”时,我的内心充满了无尽的期待。我好奇,一个以动态影像闻名的艺术家,将如何通过静态的文字,来传达他对于绘画艺术的理解和实践。我希望,这六堂课不仅仅是关于技巧的传授,更重要的是,能够让我窥探到他创作的逻辑,他如何从日常生活中汲取灵感,如何处理画面中的情感张力,以及如何将复杂的观念转化为具有视觉冲击力的画面。对我来说,这六堂课,更像是一次与艺术巨匠进行思想对话的机会,一次学习他如何用最纯粹的艺术语言,诉说最深刻的生命体验的宝贵旅程。
评分我是一个在艺术的海洋中漂泊了很久的水手,见过不少潮起潮落,也拜读过不少名家的画集和理论。当我偶然翻到《肯特里奇的六堂绘画课》这本书时,我心中涌起了一种久违的兴奋感。肯特里奇,这个名字对我而言,早已不是一个陌生的符号。他的影像装置,那些在黑暗中缓缓展开的炭笔画,仿佛诉说着人类的集体记忆和难以言说的焦灼。我一直觉得,他的作品不仅仅是视觉的呈现,更是情感的释放,是思考的延伸。所以,当得知他将“绘画课”以文字形式呈现出来时,我感到无比期待。我好奇,一个以动态影像著称的艺术家,将如何通过静态的文字,来阐释他的绘画理念和实践。我更想知道,这“六堂课”是否能帮助我,一个已经拥有一定绘画基础,但总觉得在表达上有所局限的人,打开新的视角,突破瓶颈。我期望的,不是简单的技巧堆叠,而是能够理解他创作的源头,他如何从生活中汲取灵感,如何将复杂的概念转化为具体的视觉语言。我希望,通过这六堂课,我能更深刻地理解“绘制”这个动作本身所蕴含的意义,以及它如何成为一种思考和表达的方式。这不仅仅是一本书,更像是一扇门,通往肯特里奇那充满智慧与情感的创作世界。
评分作为一名长年沉浸在艺术创作一线的老将,我对任何关于艺术创作的书籍都保持着一份审慎而热切的关注。《肯特里奇的六堂绘画课》这个书名,首先就勾起了我的好奇心。肯特里奇,这位以其独特的动态素描和影像装置闻名于世的艺术家,他的作品总是带着一种沉甸甸的历史感和深刻的个人化表达。我一直以来都对他那种将绘画作为一种思考过程,而非仅仅是结果的创作方式深感敬佩。这次,他将自己的创作经验凝练成“六堂绘画课”,这让我感到非常兴奋。我期待的,绝非是那种泛泛而谈的理论,也不是枯燥乏味的技巧罗列。我更希望,能从这六堂课中,窥探到肯特里奇式的创作方法论,他如何从最基础的笔触开始,逐步构建出宏大而复杂的情感叙事。我希望,能够理解他如何处理光影,如何运用炭笔的媒介特性来表现事物的深度和质感,更重要的是,他如何将那些抽象的概念,如记忆、时间、历史的重量,转化为具有视觉冲击力的画面。对我而言,这六堂课,更像是一次深入艺术家内心世界的探险,一次学习他如何“看见”和“表达”的宝贵机会,我希望从中获得能够启发我自身创作的灵感和方法。
评分撤销做过的事,收回说过的话,忘掉记忆,使发生未发生。
评分碎片式的演讲,并不容易懂,但正如作者所言,意义恰恰来自碎片的缝隙和组合,并不只是在讲绘画,涉及所有视觉艺术。强烈推荐。
评分《赞阴影》和《赞误译》其实是一回事。“作为或多或少受过启蒙的观察者,我们开始意识到自己成了理解的中介,并开始向着这个方向运动”。错觉和误译(读)都是艺术家向外部世界的感召迈出的一步。然而作为制造者的艺术家思维太不连贯了,很难懂。
评分撤销做过的事,收回说过的话,忘掉记忆,使发生未发生。
评分读了一会儿发现,他其实就是有点像命题作文一样的写法。以一个事实或者论述为启发点,延伸思考到艺术创作上面。绘画课的意义是否就是想展示这种他艺术创作的思考过程呢。读完后感知他了很多很真实的思考,挺感同身受的。
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