色铅笔的故事2

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出版者:中国水利水电出版社
作者:飞乐鸟
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2013-11-1
价格:34.8元
装帧:平装
isbn号码:9787517011989
丛书系列:
图书标签:
  • 色铅笔
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具体描述

用色铅笔可以画出很多的事物,那如何用色铅笔来表达出我们心中的爱的图画呢?“爱”这个温馨的主题,和色铅笔温和又饱含热情的色彩特性正好产生了共鸣。请跟随书中一幅幅唯美浪漫的图画来亲手体验用一层又一层的美丽色彩汇聚成饱含感情的爱之绘吧!

书中的二十张图画,表达出了我们有关爱的大部分情感,有的画面写实,有的画面充满了梦幻,让看到这些画面的人可以感同身受地体会到关于“爱”的美好情感。

下面就让我们一起来用色铅笔一笔一笔地绘制出心中的爱,用爱点燃心底对于纯美追求的火焰吧!

《彩绘光影的秘密:水彩画技法精粹》 一、 序章:画布上的光影交织 本书并非关于蜡笔的柔和描绘,而是深入探索水彩媒介那令人着迷的透明与流动性。我们聚焦于光线如何在半透明的颜料层中折射、散射,以及色彩之间微妙的渗透与融合。如果你追求的是纸张纤维被水分浸润后,颜料自然晕开的、不可复制的瞬间美感,那么这本书将是你探索水彩世界最可靠的向导。它摒弃了硬边、厚涂的束缚,完全拥抱水彩的本质——“以水为载体,以光为笔触”的艺术哲学。 二、 基础篇:水与颜料的对话 本篇旨在为读者建立扎实的水彩基础,但这基础不是枯燥的理论堆砌,而是通过一系列精妙的练习,让你学会“读懂”你的水和你的纸。 2.1 纸张的选择与“脾气”: 我们将详细解析不同克重、不同纹理(冷压、热压、粗纹)的纸张如何影响水分的吸收速度与颜料的沉淀效果。你将了解到,为何同一管颜料在粗纹纸上会产生丰富的颗粒感,而在光滑的热压纸上则能呈现丝绸般的平滑过渡。 2.2 调色与湿度的掌控: 水彩的灵魂在于“湿”。我们将探讨如何根据环境湿度和所需效果,精准调配“茶水般的稀薄”与“牛奶般的浓稠”。书中配有详细的图表,展示在不同湿度的画纸上,颜料从极湿到半干状态下的运动轨迹。 2.3 核心技法——湿画法(Wet-on-Wet)的精妙运用: 这不仅是简单的“打湿再上色”。我们将深入剖析“预湿”的程度如何决定了色彩扩散的边缘——是柔和的雾化边缘,还是清晰的边界。通过数个案例,展示如何利用重力与表面张力,创造出天空的云层、远山的雾气,以及水面的涟漪。 2.4 核心技法——干画法(Wet-on-Dry)的精准雕琢: 在湿润的画布冷却后,如何用较干的笔触叠加清晰的纹理和细节。本章重点讲解“笔触的控制”——如何通过笔尖的压力和角度,描绘出树皮的粗糙、岩石的棱角,以及精准的光照点。 三、 进阶篇:光影与体积的塑造 水彩的挑战在于“留白”与“控制减法”。本篇将专注于如何通过颜色的堆叠和“擦洗”技巧,创造出三维的视觉深度。 3.1 透明度与层次构建: 水彩的魅力在于其“叠色”的透明性。我们将阐述“冷暖”叠色的原理,如何通过在底层色完全干燥后,叠加一层新的、略带不同色相的颜色,来增加画面的深度和色彩的复杂性,而非简单地混合出“脏色”。例如,在黄色之上叠施淡蓝色,可以创造出具有“荧光感”的绿色。 3.2 掌控留白与提亮技巧: 优秀的水彩画常常是“画出来的光”而非“涂上去的白”。本章详细讲解如何科学地预留高光区域,以及在作品完成后,利用高品质的遮盖液(Masking Fluid)的精细涂抹与撕除,来瞬间“恢复”最亮的光点。 3.3 质感模拟的秘密: 告别平铺直叙的色彩填充。我们将教授如何利用酒精、保鲜膜、盐粒等非传统工具,在颜料半干时“破坏”其表面张力,创造出沙滩的颗粒感、金属的反光斑点、叶片的霉变纹理等。 四、 专题实战:场景的构建与氛围的营造 理论只有在实践中才能真正掌握。本篇将引导读者将前述技巧应用于具体的自然场景中,重点训练“整体感”的把握。 4.1 建筑与城市风景的透视与光影: 水彩在表现城市建筑的坚硬线条与光影切割上独具优势。我们将剖析如何利用稀释的灰蓝色调作为阴影面,快速建立建筑的体量感,并用干笔触精细刻画窗户的反射光。 4.2 风景画:从前景到远景的空气透视法: 学习如何运用色彩的“纯度”和“对比度”来模拟空气对远景的影响。前景使用高饱和度的暖色和深暗的对比,而远景则逐渐趋向低饱和度的冷灰或淡蓝色,实现距离的有效拉伸。 4.3 花卉与静物的人体解剖: 专注于对有机形态的描绘。我们将分解玫瑰花瓣的层叠结构,如何利用水痕勾勒出花瓣的边缘卷曲,以及如何在深色背景中,利用“反光”来让主体“跳脱”出来。 五、 结语:水彩的永恒探索 水彩的魅力在于它的不可控性与随性。本书提供的不是一套僵硬的规则,而是一套深入理解水与颜料之间化学反应的“工具箱”。真正的突破,来自于你每一次大胆的尝试、每一次对失控画面的拥抱,以及每一次在纸上创造出独属于你的、光影流动的瞬间。拿起你的画笔,让水引领你前行。

作者简介

飞乐鸟——国内新生代插画家,80后漫画师,对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷,擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格。通过多年的磨砺,具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式,创作有《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《圆珠笔彩绘从入门到精通》、《20种画笔的创意手绘宝典》、《3天学会铅笔画》等30余种具有创新概念的作品,长期荣登全国各大书店同类书畅销榜榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行,是国内原创绘本领域的人气漫画家。

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,画画是一件很遥远的事情,需要天赋,需要专业训练。但《色铅笔的故事2》这本书,彻底颠覆了我的想法。它就像一位和蔼的邻居,用最朴实、最真诚的方式,向我展示了色铅笔的神奇。书中关于“笔触的呼吸”的讲解,让我深受启发。作者解释了不同的笔触是如何模拟物体表面的质感,就像是物体在呼吸一样,有着自己的节奏和韵律。我跟着书中的示范,尝试去描绘一片羽毛,第一次体会到,原来每一根细小的绒毛,都可以用不同的笔触去呈现出它柔软、轻盈的质感。还有书中关于“色彩的对话”的章节,让我大开眼界。作者不仅仅是讲解色彩的搭配,更是让他们之间产生了“对话”,有呼应,有对比,有融合。我开始尝试让画面中的色彩“交流”起来,让它们互相衬托,互相影响,创造出更加和谐、生动的画面。更让我感动的是,书中充满了作者对生活的热爱和对艺术的执着。那些在创作中的点滴感悟,都化为文字,温暖地流淌在书页之间。这本书让我明白,绘画的魅力,在于它能够让我们用一种全新的方式去感受世界,去表达自我。

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《色铅笔的故事2》带给我的,是一种久违的治愈感。它就像一位温柔的向导,带领我重新发现生活中的点点滴滴的美好。书中关于“细节的魅力”的讲解,让我醍醐灌顶。作者强调,即使是最简单的物体,也蕴含着无穷的细节,而正是这些细节,赋予了画面生命力。她分享了如何用色铅笔去描绘物体表面的纹理,比如丝绸的柔滑,木头的粗糙,甚至是一片落叶的脉络。我跟着书中的示范,尝试画一束鲜花,第一次注意到花瓣边缘的细微卷曲,以及花蕊的微妙变化,那些之前被我忽略的细节,在色铅笔的描绘下,竟然变得如此生动。还有书中关于“情感的注入”的章节,更是让我感动。作者分享了如何通过色彩和笔触来传递情感,比如,用温暖的黄色和橘色来表现喜悦,用深沉的蓝色和灰色来描绘忧郁。我开始尝试在绘画中注入自己的情感,让每一幅作品都成为我心灵的独白。这本书让我明白,绘画不仅仅是一种技术,更是一种情感的抒发,一种与世界对话的方式。它让我更加热爱生活,也更加热爱用色铅笔去记录生活中的点点滴滴。

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《色铅笔的故事2》这本书,给我的感觉就像是在和一位经验丰富、充满爱心的老师面对面交流。它没有那种生硬的教学模式,而是用一种非常亲切、循序渐进的方式,将复杂的绘画知识化繁为简。我尤其喜欢书中关于“笔触的语言”的讲解。作者详细地解释了不同的笔触所能传达出的不同质感和情绪,比如轻柔的叠色可以表现出天鹅绒般的柔滑,而短促的点触则能模拟出砂纸的粗糙。我跟着书中的示范,尝试用不同的笔触去描绘一个苹果,惊讶地发现,仅仅是改变一下笔尖的运动方式,就能让苹果的表面呈现出截然不同的光泽和触感。这种“触感”的描绘,是我以前从未想过的。而且,书中还分享了许多关于“色彩的情感联想”的章节。作者通过大量的实例,展示了不同的色彩组合如何唤起人们不同的情感体验。例如,暖色调的搭配往往会给人带来温暖、活泼的感觉,而冷色调的组合则可能营造出宁静、忧伤的氛围。我开始重新审视自己对色彩的认知,不再是简单地认为红色就是红色,而是开始理解它所蕴含的更深层次的意义。这本书让我明白,色铅笔不仅仅是一种绘画工具,更是一种表达情感、传递思想的语言。

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初次翻阅《色铅笔的故事2》,我便被其独特的魅力所吸引。它不同于市面上许多教条式的绘画教程,而是以一种极为人性化、充满艺术气息的方式,引领读者走进色铅笔的奇妙世界。书中关于“光影的魔力”的解读,让我耳目一新。作者并没有简单地教授光影的原理,而是通过生动的案例,展示了光影如何塑造物体的形态,如何赋予画面层次感和立体感。我跟着书中的步骤,尝试画一个简单的玻璃杯,第一次感受到光线在透明物体上的折射和反射,那种晶莹剔透的感觉,让我由衷地赞叹。此外,书中还深入探讨了“色彩的和谐与对比”这一艺术核心。它不仅讲解了冷暖色调的搭配,还介绍了互补色、邻近色等概念,并示范了如何通过色彩的对比来突出主题,增强画面的视觉冲击力。我之前对色彩的运用一直比较随意,看了这本书后,才意识到色彩的搭配竟然如此讲究,也开始学着去运用色彩来表达更丰富的情感。更令我惊喜的是,书中穿插了许多作者创作过程中的心得体会,那些对生活细致入微的观察,对美的执着追求,都深深地打动了我。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的展现,更是对生活的热爱和对艺术的敬畏。

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在翻阅《色铅笔的故事2》的过程中,我仿佛经历了一场色彩的盛宴。它不仅仅是一本技巧书,更像是一本充满哲思的艺术随笔。书中关于“观察的角度”的探讨,给我留下了深刻的印象。作者鼓励读者从不同的角度去观察事物,去发现物体隐藏的形态和质感。她分享了如何通过改变光线方向、调整拍摄角度来捕捉物体最美的瞬间,然后如何将这些观察所得,通过色铅笔一一呈现。我跟着书中的示例,尝试描绘一个静物,惊喜地发现,仅仅是通过改变一个小的光源,物体就呈现出截然不同的立体感和空间感。此外,书中对于“色彩的情感表达”的深入剖析,也让我受益匪浅。作者详细讲解了不同色彩所能引发的情感共鸣,比如,红色代表热情和力量,绿色代表生命和宁静。我开始学着有意识地运用色彩来传达自己的情绪,让我的画作不再只是表面的描绘,而是内心的真实写照。更让我感动的是,书中穿插了许多作者在创作过程中的思考和感悟,那些对艺术的敬畏之心,对生活的热爱之情,都深深地感染了我。这本书让我明白,色铅笔的魅力,在于它能够连接物质世界和精神世界,让我们的内心得以释放和表达。

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翻开《色铅笔的故事2》,脑海中立即涌现出无数斑斓的色彩,仿佛被一股温暖的力量轻轻拥抱。它不仅仅是一本关于色铅笔的书,更像是一位循循善诱的朋友,用最细腻的笔触,一点点解锁了隐藏在我内心深处的绘画渴望。我一直觉得自己是个手残党,拿起画笔就紧张,线条歪歪扭扭,色彩搭配也像是个灾难。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它没有那些高高在上的理论,也没有令人望而却步的技巧,而是从最最基础的握笔姿势、纸张选择、铅笔型号开始,一步步引导我,让我感觉绘画原来可以如此亲切,如此触手可及。我记得书中有关于如何观察光影的章节,作者用非常形象的比喻,将抽象的光影概念变得清晰易懂,我跟着书中的步骤,尝试画一个简单的水果,第一次感受到光线在物体表面跳跃的生命力,那种惊喜,简直无法用言语形容。还有关于色彩搭配的部分,它不是简单地罗列色卡,而是通过一个个生动的例子,讲述色彩之间的情感联系,比如温暖的橘色代表着活力和热情,而沉静的蓝色则传递着宁静和深邃。读着读着,我仿佛能听到色彩在纸上歌唱,感受到它们传递的情绪。更让我感动的是,书中穿插了许多作者创作过程中的点滴故事,那些在灵感枯竭时的挣扎,在遇到困难时的坚持,在作品完成时的喜悦,都真实而动人。这些故事让我觉得,原来每一个成功的作品背后,都凝聚着如此多的心血和情感,也让我更加坚定了自己学习绘画的决心。这本书就像一位启蒙者,它点燃了我心中对美的追求,让我看到了一个全新的自己。

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《色铅笔的故事2》这本书,对我来说,是一场视觉与心灵的盛宴。它以一种极其细腻、温情的方式,展现了色铅笔的无限可能。书中关于“物体的灵魂”的描绘,让我印象深刻。作者不仅仅是描绘物体的外形,更是试图捕捉物体的“灵魂”,让画面充满了生命力。她分享了如何通过观察物体的细微之处,例如一个微笑的弧度,一个眼神的流露,来赋予画面更深层次的内涵。我跟着书中的示范,尝试画一个我喜爱的小物件,第一次感受到,原来即使是静止的物体,也可以通过笔触和色彩,传递出它独有的“性格”。还有书中关于“色彩的情感温度”的探讨,让我对色彩有了全新的认知。作者将色彩与温度联系起来,例如,红色是炽热的,蓝色是冰凉的。我开始学着运用色彩的“温度”来烘托画面的氛围,让观者能够感受到作品所传达的情感。更让我惊喜的是,书中穿插了许多作者在创作过程中的小故事,那些对美的执着追求,对生活的热爱,都让我倍感温暖。这本书让我明白,色铅笔的艺术,在于它能够连接我们的眼睛和心灵,让我们用最真挚的情感去描绘这个世界。

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《色铅笔的故事2》这本书,带给我的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种精神上的启迪。它让我重新审视了“色彩”在我们生活中的意义。书中关于“色彩的性格”的描述,非常生动有趣。作者将不同的色彩赋予了各自独特的“性格”,例如,黄色是活泼开跳跃的,蓝色是沉静而内敛的。我跟着书中的步骤,尝试用不同的色彩来描绘同一件物品,发现仅仅是更换了色彩,物品所呈现出的气质就截然不同。还有书中关于“光影的叙事”的章节,让我眼前一亮。作者通过光影的变化,来讲述故事,来烘托气氛,来塑造人物的情感。我跟着书中的示范,尝试画一个简单的场景,第一次感受到,原来光影不仅仅是明暗的对比,更是画面情感的载体。更让我惊喜的是,书中穿插了许多作者在创作过程中的故事,那些在灵感枯竭时的坚持,在遇到困难时的乐观,都让我深受鼓舞。这本书让我明白,绘画的本质,不仅仅在于技巧的精湛,更在于它所能承载的,那些关于生活、关于情感、关于梦想的温暖故事。

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我一直以为,一本讲述色铅笔技法的书,最多也就是教教我如何混色、如何上色。但《色铅笔的故事2》完全超出了我的想象。它更像是一次心灵的旅行,一次对艺术本质的深度挖掘。书中关于“观察力”的训练,让我受益匪浅。作者分享了许多方法,教我们如何去“看见”,如何去捕捉生活中那些被我们忽略的美好。比如,她会让我们注意同一片天空在不同时间段的光影变化,留意同一朵花在不同角度的姿态,甚至观察一片落叶的纹理和折痕。我尝试着去做,结果发现,曾经熟悉的街景,突然变得生动起来,原来生活中藏着那么多值得描绘的细节。然后,书中的“故事性”描绘,更是让我耳目一新。作者不仅仅是教授绘画技巧,更是在分享如何用色彩去讲故事,如何通过画面传递情感和意境。她会分享一些创作的灵感来源,比如一段音乐,一首诗,一个梦境,然后展示她是如何将这些抽象的元素,转化为具象的色彩和线条。读着这些故事,我仿佛也参与到了她的创作过程中,感受到那种从无到有的奇妙过程。这本书让我明白,绘画的魅力,不仅在于技巧的精湛,更在于它所能承载的,那些无法用言语表达的情感和故事。它激励我去发现生活中的美,并尝试用自己的方式去记录和表达。

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《色铅笔的故事2》给我带来的,是一种前所未有的沉浸式体验。它不仅仅是文字和图片的堆砌,而是一个活生生的、充满生命力的艺术世界。我常常在阅读的时候,感觉自己就置身于作者描绘的场景之中,鼻尖仿佛能嗅到纸张淡淡的墨香,指尖似乎能触碰到笔尖在纸上留下的痕迹。书中对于笔触的运用,简直是艺术品级别的。它详细地讲解了如何通过不同方向、不同力度、不同层叠的方式来塑造物体的质感,比如如何表现丝绸的光泽,如何刻画皮革的粗糙,如何模拟树叶的脉络。我按照书中的演示,尝试画一片落叶,第一次体会到,原来简单的色铅笔,竟然能变幻出如此丰富细腻的层次感。我惊叹于作者对细节的极致追求,每一个小小的阴影,每一丝细微的纹理,都被赋予了生命。而且,这本书的排版设计也极具匠心,每一页都如同精心构图的画作,色彩搭配和谐,留白恰到好处,让阅读本身也成为一种视觉享受。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的探讨,作者将不同的色彩与人类的情感巧妙地联系起来,例如,为什么在描绘忧郁的场景时,会选择深沉的蓝色和灰色?为什么描绘喜悦的瞬间,会偏爱明亮的黄色和粉色?这些见解让我对色彩有了更深层次的理解,不再是单纯的颜料,而是承载着丰富情感的语言。这本书让我明白了,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是心灵的表达。

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有点像童话故事插图,画很美很梦幻,但是不是我想学的真实风格

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