乐府诗体式研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:周仕慧

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2013-8-1

价格:40.00

装帧:平装

isbn号码:9787301229842

丛书系列:

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《乐府诗的演变与艺术成就》 引言： 乐府诗，作为中国古代诗歌的重要组成部分，以其丰富的题材、鲜明的时代特色和深刻的社会洞察力，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是当时社会生活的生动写照，更是民间疾苦、民情风俗、历史事件的忠实记录。自汉代设立乐府官署以来，乐府诗便开始了其漫长而辉煌的演进历程，历经魏晋南北朝、隋唐，直至宋元，其体式不断变化，艺术手法日益精湛，对后世的诗歌创作产生了深远影响。 本书旨在深入剖析乐府诗从孕育、形成到成熟、演变的各个阶段，系统梳理其体式特征、创作动因、艺术风格以及在不同历史时期所承载的文化内涵，力图勾勒出一幅全面而立体的乐府诗发展图景，并对其在中国文学史上的重要地位与独特艺术成就进行深入探讨。 第一章：乐府诗的起源与早期发展 本章将追溯乐府诗的源头，探讨其在先秦歌谣、楚辞等早期诗歌形式中的萌芽。我们将重点关注汉代乐府官署的设立，分析其职责、组织结构及其对乐府诗创作的推动作用。通过对汉代乐府诗代表作品的解读，如《汉宫秋月》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，揭示其早期鲜明的现实主义色彩、浓郁的民歌风味以及对社会现实的批判精神。我们将深入分析这些作品的题材构成，包括反映社会矛盾、描摹风俗人情、抒发个人情感等方面，并初步探讨其在语言、节奏、韵律上的初步特征。 第二章：乐府诗体式的嬗变与风格演进 乐府诗并非一成不变，其体式在历史长河中经历了显著的演变。本章将聚焦魏晋南北朝时期乐府诗的发展。我们会探讨建安文学对乐府诗的影响，分析建安风骨如何渗透到乐府诗的创作中，使其更具慷慨悲歌之气。同时，我们将考察这一时期乐府诗在题材上的拓展，如更多地关注士人的离愁别绪、政治失意、游仙之思等。在体式上，我们将分析五言乐府的成熟，以及七言、杂言等新形式的出现。本章还将深入探讨这一时期乐府诗的艺术风格，如曹植、王粲等人的作品所展现的豪放与清丽并存的特点，以及其他重要作家在继承与创新中形成的独特风格。 第三章：盛唐乐府与新乐府运动 盛唐时期，是乐府诗创作的又一个高峰。本章将重点考察唐代新乐府运动的兴起及其对乐府诗发展的深刻影响。我们将分析白居易、元稹等诗人如何秉承乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的传统，创作出大量反映社会现实、揭露民生疾苦的优秀作品，如白居易的《卖炭翁》、《长恨歌》、《琵琶行》等。我们将深入分析这些作品的现实批判力度、叙事艺术以及对社会政治的关注。同时，我们将探讨盛唐时期乐府诗在题材上的进一步丰富，如边塞题材、宫怨题材、以及对历史事件的咏叹等。在艺术上，本章将分析唐代乐府诗在语言的洗练、意境的营造、叙事技巧的运用等方面的成就，以及其对后世散文、戏曲的启发。 第四章：宋元乐府的转型与传承 进入宋元时期，虽然乐府诗的创作形式有所变化，但其精神内核和艺术传统得以延续和发展。本章将探讨宋代乐府诗的特点，分析宋代文人如何将乐府精神融入词、曲等新的文学体裁之中。我们将重点关注宋代市民文学的兴起，分析其如何为乐府诗注入新的生命力，使其更贴近市井生活，题材更加广泛，语言更加通俗。同时，我们将考察宋代诗人在继承汉魏乐府传统的基础上，如何进行创新，如更加注重个人情感的抒发，对历史的反思等。 进入元代，曲的兴盛在一定程度上取代了传统乐府诗的地位，但我们仍能看到乐府精神在元曲中的回响。本章将分析元代乐府的代表作品，探讨其在继承传统的同时，如何融合了当时更为鲜活的市井文化和通俗语言，并在题材和表现手法上展现出新的特点。我们将分析元代乐府诗如何反映当时的社会风貌、民族矛盾以及市民生活，并探讨其在艺术上的继承与发展。 第五章：乐府诗的艺术特色与价值 本章将对乐府诗的整体艺术特色进行系统梳理和总结。我们将从以下几个方面展开： 现实主义精神： 深入剖析乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的创作原则，强调其对社会现实的关注、对人民疾苦的体恤以及对不公的批判。我们将通过具体的诗篇，展示乐府诗如何成为反映时代风貌、揭示社会矛盾的镜子。 丰富多元的题材： 探讨乐府诗题材的广泛性，从帝王将相到贩夫走卒，从宫廷秘闻到市井生活，从历史传说到民俗风情，无不涵盖其中。我们将分析这些题材如何共同构建起一幅波澜壮阔的社会画卷。 鲜明的民间性与通俗性： 分析乐府诗在语言、节奏、韵律上所展现出的浓郁的民间色彩和通俗易懂的特点。我们将考察其如何贴近口语，易于传唱，从而获得了广泛的社会传播力。 精湛的叙事艺术： 深入研究乐府诗在叙事上的成就，特别是其宏大叙事与细腻描写相结合的特点。我们将分析其如何通过生动的情节、鲜明的人物塑造，将故事娓娓道来，触动人心。 深刻的情感表达： 探讨乐府诗中所蕴含的丰富情感，包括对国家命运的忧思、对民生疾苦的同情、对爱情的歌颂、对友情的珍视，以及对人生无常的感慨。我们将分析其情感表达的真挚与深刻。 第六章：乐府诗在中国文学史上的地位与影响 本章将系统评价乐府诗在中国文学史上的重要地位，并探讨其深远的影响。 现实主义的先驱： 论述乐府诗在中国现实主义文学传统中的奠基作用，以及其对后世现实主义文学创作的启迪。 叙事诗的典范： 分析乐府诗在叙事诗发展史上的重要贡献，以及其对后世叙事文学创作的借鉴意义。 民间文学的瑰宝： 强调乐府诗作为民间文学的重要组成部分，其保存了大量珍贵的历史文化信息，为后人研究古代社会提供了宝贵的史料。 对后世文学的影响： 探讨乐府诗在体式、题材、语言、艺术手法等方面对唐宋古文、词、曲、戏曲乃至近现代白话小说等文学形式产生的深远影响。我们将通过具体的例子，展示这种影响的延续性与创造性。 跨文化传播与研究： 简要介绍乐府诗在海外的传播与研究现状，展现其在世界文学中的价值与魅力。 结论： 乐府诗以其不朽的艺术魅力和深刻的思想内涵，在中国文学史上占据着不可替代的地位。它既是古代人民智慧的结晶，也是时代精神的缩影。本书通过对乐府诗的起源、演变、体式、风格、艺术成就及其在中国文学史上的地位和影响的深入研究，期望能为读者呈现一幅全面、深刻而生动的乐府诗画卷，使其在古典诗歌的海洋中，闪耀着永恒的光辉。本书的研究不仅是对中国古代文学的一次深入回溯，更是对民族文化精神的一次深刻体认。

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这部关于乐府诗体的研究，尽管我尚未拜读其全文，但仅从其标题和研究领域就能感受到其深沉的学术分量。乐府诗，作为中国古典诗歌中承载民间疾苦与时代风云的重要载体，其“体式”的研究无疑是极具挑战性与价值的。我设想，作者定是在浩如烟海的史料中，披沙拣金，试图还原那些在汉魏六朝流转的歌辞，其独特的音律、句式结构、叙事模式乃至地域色彩，是如何在历史的洪流中被塑造、被继承、又或被扭曲的。这本书或许不仅仅是对诗歌形式的描摹，更是一部微观的社会文化史，通过对“体式”的细致解剖，得以窥见古代社会的情感表达方式与权力话语的渗透。我期待看到作者如何论证不同历史阶段乐府体式的演变轨迹，特别是那些被主流文人诗歌所忽略的、具有原生态生命力的部分。这种自下而上的文学考察，往往能揭示出更本质的文化基因。

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这本书的出版，对于那些致力于古典文学本体论研究的学者来说，无疑是一份厚礼。乐府，它兼具了宫廷教化与民间吟唱的双重身份，其“体式”的复杂性远超一般概念。我十分好奇，作者是如何处理乐府诗中“歌”与“诗”的张力，又是如何界定那些在不同抄本中略有出入的“异文”对体式判断的影响的。一个严谨的研究，必须考虑到文本的流变性。这种研究的价值，在于它迫使我们跳脱出“内容决定形式”的传统思维定式，转而探讨形式本身如何反向塑造了内容的表达效率与情感穿透力。我尤其关注作者是否能清晰梳理出乐府体式从先秦歌谣到魏晋辞赋之间的断裂点与连续性，这中间的权力转移与审美迁徙，才是最引人入胜的部分。

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光是书名《乐府诗体式研究》就让人心头一颤，这绝不是那种轻飘飘的、泛泛而谈的“美文赏析”。它指向的是一种严谨的、近乎工程学的学术建构。我能想象作者在面对海量文本时，是如何精确区分“古题新制”与“旧题新唱”的微妙界限的，是如何通过对韵脚、句长、叠句的使用频率进行量化分析，从而构建出一套属于乐府自身的句法语法体系的。这种自下而上地解构诗歌结构的做法，对于理解后世如唐诗的律化、宋词的铺叙，其源头究竟在哪里，提供了至关重要的参照系。我猜想，书中对“体式”的界定，必然超越了简单的篇幅划分，而深入到语言的组织逻辑层面，这无疑是对传统诗歌史研究的一种有力补充，迫使我们重新审视那些被视作“古朴”或“简单”的文本背后，所蕴含的精妙结构设计。

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读到这个书名，我立刻联想到了那些在田间地头或市井酒肆中回荡的悠远歌声，这本书似乎承载着一种“复活”历史现场的野心。体式的研究，在外人看来或许枯燥，但对于深谙此道的读者而言，这正是领略古典艺术魅力的钥匙。我猜测，作者必然花费了大量心血在对乐府诗乐曲调关系的研究上，因为体式与音乐是密不可分的。书中对于乐府诗的句法结构分析，应该会揭示出一种与文人五言、七言截然不同的节奏感——那种更贴近口语、更注重情绪累积的内在韵律。如果作者能成功地将抽象的体式结构，与具体的情感宣泄模式关联起来，那么这本书的贡献将是划时代的，它让我们不仅“读”到了乐府，更“听”到了乐府。

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这部著作，从其专注的“体式”二字来看，它显然是一部极具学术韧性的作品。乐府诗的复杂性在于其跨越了文体与地域的界限，其体式并非铁板一块，而是随着功能和演唱者的变化而不断自我调适。我非常期待作者是如何处理这种动态平衡的。它一定涵盖了对乐府诗在不同乐器伴奏下，其结构模块（如“曲”、“辞”、“歌”等）如何进行模块化重组的深度考察。如果能结合音韵学和早期文献学的证据，对这些体式结构进行严密的逻辑梳理，那么它将不仅仅是一部文学史的注脚，而是一部重建古代口头传统如何转化为书面经典的范本。这种对基础框架的扎实探究，才是真正打通古典诗学任督二脉的关键所在。

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