本书是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》,介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始,介绍了各种绘画工具及其用法,然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤,接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例,最后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等,引领读者将目光投入大自然中,用心感受一草一木,并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。
浦上义昭
1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。
现获财团法人日本美术院特殊待遇。
担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。
现代水墨作家展特别招待作家。
新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。
美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。
上野之森美术馆专任讲师。
出版美术相关著作26册(截至2012年8月)。
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第一次看到《唯美写意花之绘》这本书,是被它那种素雅的封面所吸引。我平时不太关注绘画类书籍,但这本书给我的感觉很不一样,它没有那种市面上很多艺术书籍的浮华感,而是透露出一种沉静的气质。翻开之后,我更是爱不释手。我发现书中的每一幅画都充满了东方韵味,那种水墨的晕染,那种笔法的洒脱,都让我觉得非常舒服。我尤其喜欢作者画的几幅兰花,那种“幽兰生空谷,不以无人而不芳”的意境被表现得淋漓尽致。它没有画出兰花的细节,但却抓住了兰花的精髓,那种清雅、孤傲的气质,跃然纸上。还有那些画的牡丹,虽然水墨画很难表现牡丹的富贵,但作者却用一种写意的手法,让画面充满了动态感和生命力,那种盛开的姿态,仿佛还能感受到花瓣的柔软。我常常会把这本书放在床头,睡前翻看几页,感觉整个人的心都静下来了。它不像那些讲授技巧的书,而是更侧重于意境的表达,让读者在欣赏美的同时,也能感受到一种精神上的愉悦。我发现,这本书让我对“写意”有了更深的理解,原来写意并不是随意乱画,而是要在笔墨之间,捕捉到事物最神韵的部分。我真心推荐给喜欢传统文化,或者想在繁忙生活中找到一丝宁静的朋友们。
评分《唯美写意花之绘》这本书,就像是我的一个秘密花园,每次翻开,都能在其中找到一份宁静与惊喜。我并非绘画领域的专家,但我一直对中国传统文化,尤其是水墨画,有着深厚的情感。这本书所呈现的花卉画作,恰恰触动了我内心对“意境”的追求。作者在描绘花卉时,没有拘泥于物象的逼真,而是以一种极富灵性的笔触,捕捉到了花卉最动人的神韵。我被书中描绘的几幅写意水仙所深深打动,那纤细的花茎,那素雅的花瓣,在水墨的渲染下,显得格外清新脱俗,仿佛还能感受到那淡淡的幽香。还有那几幅写意的竹子,虽然只是寥寥几笔,但那挺拔的姿态,那摇曳的身姿,却充满了生命力,展现了一种不屈不挠的精神。我喜欢这本书的整体风格,它不是那种炫技的作品,而是充满了东方特有的含蓄与韵味。每一幅画都像是一首无声的诗,在低语着关于生命、自然和美的故事。我常常会选择其中几幅画,静静地欣赏,让自己的思绪随着笔墨的流淌而飘远。这本书不仅仅是一本画册,更像是一位智慧的长者,它用最简单的方式,启迪我思考生活的真谛,感受生命的美好。
评分《唯美写意花之绘》这本书,对我而言,就像是一个安静的港湾,让我可以在纷繁的世界里,找到片刻的宁静与美好。我一直都对中国传统的水墨画情有独钟,尤其是那些以花卉为主题的作品,总能触动我内心深处的情感。这本书的出现,恰恰满足了我对这类画作的所有期待。作者在描绘花卉时,并没有一味追求形似,而是注重神韵的表达,寥寥几笔,就能勾勒出花卉的生命力与姿态。我尤其喜欢书中描绘的几幅写意梅花,那疏影横斜的姿态,那在寒冬中傲然绽放的勇气,通过水墨的晕染,显得格外有力量,让人感受到一种坚韧不拔的精神。还有那些画的兰花,那种幽静淡雅的气质,那种“不与群芳争艳”的品格,被作者表现得淋漓尽致,仿佛能闻到一股淡淡的清香。我喜欢这本书的整体风格,它不像那些讲授技法的教程,而是更侧重于意境的营造,让读者在欣赏画作的同时,也能感受到一种心灵的涤荡。我常常会把这本书放在书架上,有空的时候就拿出来翻看几页,感受那种宁静而致远的美。这本书不仅仅是一本画册,更像是一位无声的朋友,它用最质朴的语言,与我进行着心灵的对话,让我更加懂得珍惜生活中的美好。
评分《唯美写意花之绘》这本书,给我最大的感受就是“静”与“雅”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,欣赏这样一本充满东方美学的画册,本身就是一种难得的体验。我不是专业画家,也对绘画理论了解不多,我只是一个单纯的欣赏者,而这本书恰恰满足了我对“美”最直观的感受。画册中的每一幅花卉,都仿佛被注入了灵魂,不再是简单的色彩和线条的堆砌,而是充满了生命力和情感。我尤其喜欢作者笔下的那些写意梅花,那种在寒风中傲然绽放的姿态,带着一种坚韧不拔的精神,让人肃然起敬。还有那几幅写意的竹子,一丛丛,一竿竿,在水墨的晕染下,显得生机勃勃,充满了文人雅士的风骨。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感、印刷的精度,都体现了出版方的用心。我喜欢它那种留白的处理,给人一种意犹未尽的感觉,也让画面更加富有层次感。我常常会一边翻看,一边想象作者创作时的情景,他是否也像我一样,被大自然的美所打动,才挥毫泼墨,将这份感动定格在纸上。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我看到了一个充满诗意和禅意的世界。它教会我,美可以很简单,也可以很深刻,关键在于我们是否拥有一颗善于发现美的眼睛。
评分第一次接触《唯美写意花之绘》这本书,就被它那种淡雅脱俗的气质所吸引。我本身对绘画不算特别了解,但我一直很喜欢中国传统的水墨画,特别是那些能表现出花卉神韵的作品。这本书正好满足了我对“写意”花卉画的想象。作者在处理花朵时,并没有刻意去描绘每一片花瓣的细节,而是用一种非常概括、写意的手法,捕捉到了花卉最生动、最迷人的神韵。我尤其喜欢其中几幅画的牡丹,虽然寥寥几笔,但那饱满的花瓣、舒展的姿态,却充满了生命力,让人感受到一种富贵而不俗的气质。还有那几幅写意的梅花,在水墨的晕染下,显得格外清雅脱俗,充满了傲骨,让人联想到文人雅士的风骨。我特别欣赏作者在画面留白的处理,这种虚实结合的手法,不仅让画面更加富有层次感,也给观者留下了无限的想象空间。我常常会一边翻看,一边沉浸在画面的意境中,仿佛能闻到花香,感受到微风拂过。这本书让我觉得,绘画不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的传递,一种对生活的热爱。它让我更加懂得,真正的美,并不需要过多的修饰,而是能够触动人内心的最纯粹的东西。我非常喜欢这本书,也会把它推荐给我的朋友们。
评分这本书给我的感觉,就像是置身于一个隐秘的花园,四周弥漫着淡淡的芬芳,耳边回荡着微风拂过树叶的沙沙声。我本身对绘画涉猎不深,更多的是一种欣赏者的姿态,而《唯美写意花之绘》正好满足了我对“美”的纯粹追求。它没有故弄玄虚的技法讲解,也没有生硬的理论灌输,而是用一幅幅生动的画面,直接与读者的内心对话。我最欣赏的是作者处理画面留白的方式,那种恰到好处的虚实结合,让观者有了无限的想象空间。比如画中的一枝梅花,可能只有寥寥几笔,但那疏影横斜的姿态,却仿佛能闻到淡淡的清香,感受到寒冬中的坚韧。还有那几幅描绘荷花的,从含苞待放到盛开,再到残荷败叶,每一个阶段都充满了生命的力量和岁月的痕迹,但又不是那种直白的叙述,而是通过水墨的浓淡干湿,以及笔法的疾徐,巧妙地传达出来。我常常会一边翻阅,一边陷入沉思,思考着生命的无常,思考着自然的变化。这本书让我觉得,绘画不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的抒发,一种对世界的观察和感悟。我喜欢它那种不张扬的风格,就像一位低调的智者,静静地分享着他对美的理解。阅读这本书的过程,也是一种与自己对话的过程,它让我更加关注内心的感受,更加懂得欣赏生活中那些细微而真实的美丽。
评分我一直觉得,艺术最动人的地方,在于它能够跨越语言和文化的界限,直接触动人的内心。《唯美写意花之绘》这本书,正是这样一本能够引起我深刻共鸣的作品。我并非科班出身的绘画爱好者,但对于具有东方韵味的水墨画,我始终怀有一份特殊的情感。这本书的出版,无疑是给我带来了一场视觉和心灵的盛宴。作者在处理花卉形象时,并没有一味追求形似,而是通过寥寥数笔,捕捉到了花卉最生动的神韵,这一点让我尤为赞赏。例如,画中的几朵写意牡丹,虽然没有细致的描绘花瓣的纹理,但那舒展的姿态、饱满的花蕊,却生动地展现了牡丹的雍容华贵,仿佛能闻到淡淡的香气。又如那几幅写意的梅花,在看似简单的勾勒中,却传递出一种凌寒独自开的孤傲与坚韧,极富感染力。我个人最喜欢的一页,是描绘水仙的。作者用极其写意的笔触,寥寥几笔勾勒出水仙的纤细花茎和素雅花瓣,却营造出一种清新脱俗、暗香浮动的意境,让人心旷神怡。这本书的排版设计也十分精美,留白的处理恰到好处,给观者留下了足够的想象空间。我常常在阅读过程中,会不自觉地放慢节奏,沉浸在画面的意境之中,仿佛与作者一同感受大自然的美妙。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本心灵读物,它让我体会到,真正的美,往往蕴藏在最朴素的形态之中,需要我们用心去感悟。
评分从封面开始,《唯美写意花之绘》就散发着一种与众不同的气质。我一直认为,真正的美,是不需要过多修饰的,它源于自然,也回归自然。这本书恰恰做到了这一点。我不是专业的画家,但对水墨写意花卉有着天然的喜爱,因为它们总能传达出一种含蓄、悠远的美感,而这本书正是这种美感的绝佳体现。作者在笔墨的运用上,可以说是炉火纯青。一朵花的盛开,一叶的舒展,都仿佛被赋予了生命。我尤其喜欢其中几幅写意玫瑰的描绘,虽然笔触简练,但那花瓣的层次感、那花茎的韧性,都被表现得淋漓尽致,仿佛能感受到它独特的香气和娇嫩的质感。还有那些画的梅花,在看似随意却充满章法的笔墨下,传递出一种凌寒绽放的孤傲与坚韧,极富感染力。我最欣赏的是作者对画面“留白”的运用,这种虚实相生的艺术手法,让画面有了呼吸的空间,也让观者有了更广阔的想象余地。每一次翻阅这本书,都像是一次与大自然的亲密接触,感受花卉的生命力,也审视自己的内心。这本书没有繁复的理论,没有晦涩的技法,它只是静静地展示着一种东方写意美学,却能让观者在不经意间,得到心灵的滋养和升华。
评分说实话,当我第一次拿到《唯美写意花之绘》这本书的时候,我并没有抱有太高的期待。市面上的画册很多,但真正能够打动人心的却不多。然而,当我翻开这本书的第一页,我立刻就被深深地吸引住了。这本书所呈现的花卉画作,有一种独特的魅力,它们不是那种工笔细描的精细,也不是那种色彩浓烈的张扬,而是一种淡淡的、悠远的写意之美。我尤其喜欢作者笔下的那些写意菊花,那种秋风中摇曳的姿态,那种不屈不挠的品格,通过水墨的浓淡干湿,被刻画得淋漓尽致。还有那些画的荷花,虽然笔触不多,但却把荷花出淤泥而不染的圣洁之美,表现得非常到位。我个人觉得,这本书最难得的地方在于,它不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发。每一幅画都仿佛饱含着作者对生活的热爱,对自然的感悟。我常常会一边翻阅,一边思考,为什么这几笔简单的线条,就能够勾勒出如此生动的画面?为什么这淡淡的水墨,就能够传递出如此丰富的情感?这本书让我重新认识了“写意”的魅力,原来写意不仅仅是“写”,更是“意”的传达,是一种形而上的美。我把它推荐给我的朋友,他们都表示非常喜欢,并且从中得到了很多启发。
评分《唯美写意花之绘》这本书,第一次翻开它的时候,就被那种淡淡的水墨香和纸张的触感深深吸引了。我一直对传统水墨画情有独钟,尤其喜欢那些不拘泥于形似,而是着重于传神写意的作品。这本书的封面设计就非常有品味,没有过多的色彩堆砌,只是几笔淡墨勾勒出的花朵,就已经充满了韵味。翻阅内页,我惊喜地发现,里面的每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事。作者在色彩的运用上非常克制,但正是这种克制,让画面显得格外宁静和悠远。我特别喜欢其中几幅画,比如那幅描绘雨后海棠的,雨滴落在花瓣上的晶莹剔透,以及随风微微摇曳的姿态,都被刻画得栩栩如生,但又不是那种工笔画的精细,而是带着一种随性的洒脱,恰到好处地展现了海棠的娇艳与脆弱。还有一幅画着竹子和兰花的,竹子的挺拔,兰花的幽静,在水墨的晕染下,显得格外有精神气。我常常会在这幅画前驻足良久,想象着画家的心境,是如何在笔墨的挥洒间,捕捉到自然的灵魂。这本书不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的洗礼。它让我重新审视了“美”的定义,原来美并不需要华丽的辞藻和浓烈的色彩,它可以藏匿在最朴素的笔触里,藏匿在最简单的线条中,等待着有心人去发现。我个人觉得,这本书非常适合那些喜欢中国传统文化,追求内心宁静的人。它就像一位无声的老师,引导我们去感受生活中的点滴美好,去体会大自然的神奇力量。我也会把它推荐给我的朋友们,我相信他们和我一样,会被这本书所蕴含的东方美学所打动。
评分很好的书
评分很好的书
评分挺好的水彩教程
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