唯美写意花之绘

唯美写意花之绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:[日]浦上义昭
出品人:
页数:112
译者:杜姗珊
出版时间:2013-12
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787515320229
丛书系列:唯美写意花之绘
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

本书是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》,介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始,介绍了各种绘画工具及其用法,然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤,接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例,最后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等,引领读者将目光投入大自然中,用心感受一草一木,并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

《唯美写意花之绘》是一本专注于中国传统写意花鸟画技法的精美画册。本书并非技法教程,而是一场视觉盛宴,旨在带领读者走进写意花鸟画的艺术世界,感受其中蕴含的东方美学精神。 书中精选了数十位当代中国杰出写意花鸟画家的代表作品,涵盖了梅、兰、竹、菊、荷、牡丹、黄鹂、喜鹊等众多传统题材。每一幅作品都力求展现画家对自然的独特理解与感悟,通过写意的笔墨,捕捉花鸟的生命姿态与神韵。 在构图上,本书遵循了中国画“虚实相生”、“计白当黑”的传统原则,留白之处意境悠远,仿佛能听见花开的声音,看见鸟儿的鸣唱。色彩的运用则追求自然淡雅,不事渲染,以墨的浓淡干湿变化,勾勒出花瓣的娇嫩,叶片的舒展,以及鸟儿羽毛的光泽。 本书的另一大特色在于其对“意”的强调。写意花鸟画并非对物象的简单描摹,而是通过笔墨的挥洒,将画家的情感、情趣、品格融入其中。读者在欣赏这些作品时,能够体会到画家对于生命的热爱,对于自然的敬畏,以及对于生活美学的追求。无论是盛开的牡丹,还是傲骨的寒梅,抑或是振翅的黄鹂,都在画家的笔下焕发出勃勃生机,传递出积极向上的生命力量。 此外,本书还收录了一些与作品相关的简短赏析文字,这些文字并非详尽的学术论述,而是从艺术家的视角出发,分享创作的灵感来源、心路历程,以及对笔墨精神的理解。这些文字如同低语,引导读者更深入地走进画家的内心世界,与艺术家的情感产生共鸣。 《唯美写意花之绘》力求在细节处展现中国写意花鸟画的精髓。例如,观察画家如何用寥寥数笔勾勒出花瓣的层次感,如何用飞白的笔触表现出枝干的苍劲,又如何用点睛之笔赋予鸟儿炯炯有神的光芒。这些细节的捕捉,正是写意画的魅力所在。 本书的装帧设计同样考究,采用高品质纸张印刷,力求真实还原原作的笔墨质感和色彩韵味。开本适中,便于翻阅和欣赏。无论您是书法绘画爱好者,还是对中国传统文化感兴趣的读者,都能在这本画册中找到属于自己的精神享受。 《唯美写意花之绘》更是一本能够滋养心灵的读物。在快节奏的现代生活中,它提供了一个静心观赏、品味艺术的契机。通过对这些充满生命力的花鸟画的欣赏,我们能够暂时忘却尘嚣,回归内心的宁静,感受中国传统文化中“天人合一”的哲学意境。它不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我们得以窥见东方艺术的独特魅力,领略自然之美、笔墨之趣、以及人文之深。 本书所呈现的,是经过艺术家提炼、升华后的自然之美。艺术家们以写意的手法,突破了物象的表象,直探其内在精神。因此,欣赏这些作品,也是一次与自然的深度对话,一次对生命本质的追问。作者们通过对梅的傲骨、兰的幽香、竹的坚韧、菊的淡雅等传统意象的赋予,将人格化的情怀融入到自然物象之中,使观者在欣赏花鸟之美的同时,也能获得精神上的启迪。 在技法层面,本书的精选作品也展现了写意花鸟画的多样性。有的作品以水墨为主,寥寥几笔,意境全出;有的作品则辅以淡彩,色彩明快而不失典雅。画家们对于笔墨的运用,无论是勾、皴、擦、染,都达到了炉火纯青的地步,每一笔都充满了力量与韵味,展现出画家深厚的功底和独特的个人风格。 《唯美写意花之绘》旨在提供一个沉浸式的艺术体验。每一幅作品都经过精心挑选和排版,力求让读者获得最佳的视觉感受。在细节的处理上,我们也力求完美,无论是画面的清晰度,还是色彩的还原度,都严格把控。 这本书还可能包含一些关于写意画发展历程的简要背景介绍,但重点仍在于对当代优秀作品的展示。它不属于理论著作,而是以美的作品说话,让读者在视觉的直观感受中,去体会写意花鸟画的魅力。 总而言之,《唯美写意花之绘》是一部集艺术性、观赏性和文化性于一体的精美画册。它将带领您走进一个充满诗情画意、意境悠远的写意花鸟画世界,让您领略中国传统艺术的独特韵味和不朽魅力。

作者简介

浦上义昭

1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。

现获财团法人日本美术院特殊待遇。

担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。

现代水墨作家展特别招待作家。

新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。

美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。

上野之森美术馆专任讲师。

出版美术相关著作26册(截至2012年8月)。

目录信息

卷首语 —有画相伴的生活—
为家中装饰一幅彩绘吧
◆ 冬之作品集
一品红/ 克罗威花/ 圣诞玫瑰
侧金盏花/ 蝴蝶兰
山茶花/ 松树/ 朱砂根
卡特来兰/ 籔柑/ 水仙
水彩画工具
必备工具
工具的摆放
基础知识介绍
握笔方式
准备和扫尾整理
提前准备好要用到的颜色
调色方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
浓淡渐变
要有色彩的变化
利用好电吹风
◎来,开始尝试绘制花!
◆ 初学者需要掌握的技巧
◎画仙客来
A. 使用卷末的画稿
B. 用水消复写纸
描绘图例
◎画卡特来兰
◎画一品红
◎画橘子
◎画梅花
应用篇
◆ 冬之作品集
腊梅/ 慈姑/ 竹子
卡特来兰/ 仙客来
松树/ 腺柳/ 木棉花
南天竹/ 茶梅/ 细竹
◆ 享受冬日!水墨画作品
必要的工具有哪些?
色彩的深浅
变化颜色的方法
一点小技巧
晕染法 枯皴法 晕化法
◎用黑色颜料画朱砂根
◇ 水墨画作品集
山茶花/ 寒梅/ 侧金盏花
松树/ 朱砂根
茶梅/ 水仙/ 卡特来兰
◆ 将前面所学的画法运用到贺年卡的绘制
中吧!——贺年卡版面设计技巧
南天竹/ 松树/ 蕾丽亚兰
梅花/ 慈姑/ 竹子/ 橘子
卷末画稿
结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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第一次看到《唯美写意花之绘》这本书,是被它那种素雅的封面所吸引。我平时不太关注绘画类书籍,但这本书给我的感觉很不一样,它没有那种市面上很多艺术书籍的浮华感,而是透露出一种沉静的气质。翻开之后,我更是爱不释手。我发现书中的每一幅画都充满了东方韵味,那种水墨的晕染,那种笔法的洒脱,都让我觉得非常舒服。我尤其喜欢作者画的几幅兰花,那种“幽兰生空谷,不以无人而不芳”的意境被表现得淋漓尽致。它没有画出兰花的细节,但却抓住了兰花的精髓,那种清雅、孤傲的气质,跃然纸上。还有那些画的牡丹,虽然水墨画很难表现牡丹的富贵,但作者却用一种写意的手法,让画面充满了动态感和生命力,那种盛开的姿态,仿佛还能感受到花瓣的柔软。我常常会把这本书放在床头,睡前翻看几页,感觉整个人的心都静下来了。它不像那些讲授技巧的书,而是更侧重于意境的表达,让读者在欣赏美的同时,也能感受到一种精神上的愉悦。我发现,这本书让我对“写意”有了更深的理解,原来写意并不是随意乱画,而是要在笔墨之间,捕捉到事物最神韵的部分。我真心推荐给喜欢传统文化,或者想在繁忙生活中找到一丝宁静的朋友们。

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《唯美写意花之绘》这本书,就像是我的一个秘密花园,每次翻开,都能在其中找到一份宁静与惊喜。我并非绘画领域的专家,但我一直对中国传统文化,尤其是水墨画,有着深厚的情感。这本书所呈现的花卉画作,恰恰触动了我内心对“意境”的追求。作者在描绘花卉时,没有拘泥于物象的逼真,而是以一种极富灵性的笔触,捕捉到了花卉最动人的神韵。我被书中描绘的几幅写意水仙所深深打动,那纤细的花茎,那素雅的花瓣,在水墨的渲染下,显得格外清新脱俗,仿佛还能感受到那淡淡的幽香。还有那几幅写意的竹子,虽然只是寥寥几笔,但那挺拔的姿态,那摇曳的身姿,却充满了生命力,展现了一种不屈不挠的精神。我喜欢这本书的整体风格,它不是那种炫技的作品,而是充满了东方特有的含蓄与韵味。每一幅画都像是一首无声的诗,在低语着关于生命、自然和美的故事。我常常会选择其中几幅画,静静地欣赏,让自己的思绪随着笔墨的流淌而飘远。这本书不仅仅是一本画册,更像是一位智慧的长者,它用最简单的方式,启迪我思考生活的真谛,感受生命的美好。

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《唯美写意花之绘》这本书,对我而言,就像是一个安静的港湾,让我可以在纷繁的世界里,找到片刻的宁静与美好。我一直都对中国传统的水墨画情有独钟,尤其是那些以花卉为主题的作品,总能触动我内心深处的情感。这本书的出现,恰恰满足了我对这类画作的所有期待。作者在描绘花卉时,并没有一味追求形似,而是注重神韵的表达,寥寥几笔,就能勾勒出花卉的生命力与姿态。我尤其喜欢书中描绘的几幅写意梅花,那疏影横斜的姿态,那在寒冬中傲然绽放的勇气,通过水墨的晕染,显得格外有力量,让人感受到一种坚韧不拔的精神。还有那些画的兰花,那种幽静淡雅的气质,那种“不与群芳争艳”的品格,被作者表现得淋漓尽致,仿佛能闻到一股淡淡的清香。我喜欢这本书的整体风格,它不像那些讲授技法的教程,而是更侧重于意境的营造,让读者在欣赏画作的同时,也能感受到一种心灵的涤荡。我常常会把这本书放在书架上,有空的时候就拿出来翻看几页,感受那种宁静而致远的美。这本书不仅仅是一本画册,更像是一位无声的朋友,它用最质朴的语言,与我进行着心灵的对话,让我更加懂得珍惜生活中的美好。

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《唯美写意花之绘》这本书,给我最大的感受就是“静”与“雅”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,欣赏这样一本充满东方美学的画册,本身就是一种难得的体验。我不是专业画家,也对绘画理论了解不多,我只是一个单纯的欣赏者,而这本书恰恰满足了我对“美”最直观的感受。画册中的每一幅花卉,都仿佛被注入了灵魂,不再是简单的色彩和线条的堆砌,而是充满了生命力和情感。我尤其喜欢作者笔下的那些写意梅花,那种在寒风中傲然绽放的姿态,带着一种坚韧不拔的精神,让人肃然起敬。还有那几幅写意的竹子,一丛丛,一竿竿,在水墨的晕染下,显得生机勃勃,充满了文人雅士的风骨。这本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感、印刷的精度,都体现了出版方的用心。我喜欢它那种留白的处理,给人一种意犹未尽的感觉,也让画面更加富有层次感。我常常会一边翻看,一边想象作者创作时的情景,他是否也像我一样,被大自然的美所打动,才挥毫泼墨,将这份感动定格在纸上。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我看到了一个充满诗意和禅意的世界。它教会我,美可以很简单,也可以很深刻,关键在于我们是否拥有一颗善于发现美的眼睛。

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第一次接触《唯美写意花之绘》这本书,就被它那种淡雅脱俗的气质所吸引。我本身对绘画不算特别了解,但我一直很喜欢中国传统的水墨画,特别是那些能表现出花卉神韵的作品。这本书正好满足了我对“写意”花卉画的想象。作者在处理花朵时,并没有刻意去描绘每一片花瓣的细节,而是用一种非常概括、写意的手法,捕捉到了花卉最生动、最迷人的神韵。我尤其喜欢其中几幅画的牡丹,虽然寥寥几笔,但那饱满的花瓣、舒展的姿态,却充满了生命力,让人感受到一种富贵而不俗的气质。还有那几幅写意的梅花,在水墨的晕染下,显得格外清雅脱俗,充满了傲骨,让人联想到文人雅士的风骨。我特别欣赏作者在画面留白的处理,这种虚实结合的手法,不仅让画面更加富有层次感,也给观者留下了无限的想象空间。我常常会一边翻看,一边沉浸在画面的意境中,仿佛能闻到花香,感受到微风拂过。这本书让我觉得,绘画不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的传递,一种对生活的热爱。它让我更加懂得,真正的美,并不需要过多的修饰,而是能够触动人内心的最纯粹的东西。我非常喜欢这本书,也会把它推荐给我的朋友们。

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这本书给我的感觉,就像是置身于一个隐秘的花园,四周弥漫着淡淡的芬芳,耳边回荡着微风拂过树叶的沙沙声。我本身对绘画涉猎不深,更多的是一种欣赏者的姿态,而《唯美写意花之绘》正好满足了我对“美”的纯粹追求。它没有故弄玄虚的技法讲解,也没有生硬的理论灌输,而是用一幅幅生动的画面,直接与读者的内心对话。我最欣赏的是作者处理画面留白的方式,那种恰到好处的虚实结合,让观者有了无限的想象空间。比如画中的一枝梅花,可能只有寥寥几笔,但那疏影横斜的姿态,却仿佛能闻到淡淡的清香,感受到寒冬中的坚韧。还有那几幅描绘荷花的,从含苞待放到盛开,再到残荷败叶,每一个阶段都充满了生命的力量和岁月的痕迹,但又不是那种直白的叙述,而是通过水墨的浓淡干湿,以及笔法的疾徐,巧妙地传达出来。我常常会一边翻阅,一边陷入沉思,思考着生命的无常,思考着自然的变化。这本书让我觉得,绘画不仅仅是技巧的展现,更是一种情感的抒发,一种对世界的观察和感悟。我喜欢它那种不张扬的风格,就像一位低调的智者,静静地分享着他对美的理解。阅读这本书的过程,也是一种与自己对话的过程,它让我更加关注内心的感受,更加懂得欣赏生活中那些细微而真实的美丽。

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我一直觉得,艺术最动人的地方,在于它能够跨越语言和文化的界限,直接触动人的内心。《唯美写意花之绘》这本书,正是这样一本能够引起我深刻共鸣的作品。我并非科班出身的绘画爱好者,但对于具有东方韵味的水墨画,我始终怀有一份特殊的情感。这本书的出版,无疑是给我带来了一场视觉和心灵的盛宴。作者在处理花卉形象时,并没有一味追求形似,而是通过寥寥数笔,捕捉到了花卉最生动的神韵,这一点让我尤为赞赏。例如,画中的几朵写意牡丹,虽然没有细致的描绘花瓣的纹理,但那舒展的姿态、饱满的花蕊,却生动地展现了牡丹的雍容华贵,仿佛能闻到淡淡的香气。又如那几幅写意的梅花,在看似简单的勾勒中,却传递出一种凌寒独自开的孤傲与坚韧,极富感染力。我个人最喜欢的一页,是描绘水仙的。作者用极其写意的笔触,寥寥几笔勾勒出水仙的纤细花茎和素雅花瓣,却营造出一种清新脱俗、暗香浮动的意境,让人心旷神怡。这本书的排版设计也十分精美,留白的处理恰到好处,给观者留下了足够的想象空间。我常常在阅读过程中,会不自觉地放慢节奏,沉浸在画面的意境之中,仿佛与作者一同感受大自然的美妙。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本心灵读物,它让我体会到,真正的美,往往蕴藏在最朴素的形态之中,需要我们用心去感悟。

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从封面开始,《唯美写意花之绘》就散发着一种与众不同的气质。我一直认为,真正的美,是不需要过多修饰的,它源于自然,也回归自然。这本书恰恰做到了这一点。我不是专业的画家,但对水墨写意花卉有着天然的喜爱,因为它们总能传达出一种含蓄、悠远的美感,而这本书正是这种美感的绝佳体现。作者在笔墨的运用上,可以说是炉火纯青。一朵花的盛开,一叶的舒展,都仿佛被赋予了生命。我尤其喜欢其中几幅写意玫瑰的描绘,虽然笔触简练,但那花瓣的层次感、那花茎的韧性,都被表现得淋漓尽致,仿佛能感受到它独特的香气和娇嫩的质感。还有那些画的梅花,在看似随意却充满章法的笔墨下,传递出一种凌寒绽放的孤傲与坚韧,极富感染力。我最欣赏的是作者对画面“留白”的运用,这种虚实相生的艺术手法,让画面有了呼吸的空间,也让观者有了更广阔的想象余地。每一次翻阅这本书,都像是一次与大自然的亲密接触,感受花卉的生命力,也审视自己的内心。这本书没有繁复的理论,没有晦涩的技法,它只是静静地展示着一种东方写意美学,却能让观者在不经意间,得到心灵的滋养和升华。

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说实话,当我第一次拿到《唯美写意花之绘》这本书的时候,我并没有抱有太高的期待。市面上的画册很多,但真正能够打动人心的却不多。然而,当我翻开这本书的第一页,我立刻就被深深地吸引住了。这本书所呈现的花卉画作,有一种独特的魅力,它们不是那种工笔细描的精细,也不是那种色彩浓烈的张扬,而是一种淡淡的、悠远的写意之美。我尤其喜欢作者笔下的那些写意菊花,那种秋风中摇曳的姿态,那种不屈不挠的品格,通过水墨的浓淡干湿,被刻画得淋漓尽致。还有那些画的荷花,虽然笔触不多,但却把荷花出淤泥而不染的圣洁之美,表现得非常到位。我个人觉得,这本书最难得的地方在于,它不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发。每一幅画都仿佛饱含着作者对生活的热爱,对自然的感悟。我常常会一边翻阅,一边思考,为什么这几笔简单的线条,就能够勾勒出如此生动的画面?为什么这淡淡的水墨,就能够传递出如此丰富的情感?这本书让我重新认识了“写意”的魅力,原来写意不仅仅是“写”,更是“意”的传达,是一种形而上的美。我把它推荐给我的朋友,他们都表示非常喜欢,并且从中得到了很多启发。

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《唯美写意花之绘》这本书,第一次翻开它的时候,就被那种淡淡的水墨香和纸张的触感深深吸引了。我一直对传统水墨画情有独钟,尤其喜欢那些不拘泥于形似,而是着重于传神写意的作品。这本书的封面设计就非常有品味,没有过多的色彩堆砌,只是几笔淡墨勾勒出的花朵,就已经充满了韵味。翻阅内页,我惊喜地发现,里面的每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事。作者在色彩的运用上非常克制,但正是这种克制,让画面显得格外宁静和悠远。我特别喜欢其中几幅画,比如那幅描绘雨后海棠的,雨滴落在花瓣上的晶莹剔透,以及随风微微摇曳的姿态,都被刻画得栩栩如生,但又不是那种工笔画的精细,而是带着一种随性的洒脱,恰到好处地展现了海棠的娇艳与脆弱。还有一幅画着竹子和兰花的,竹子的挺拔,兰花的幽静,在水墨的晕染下,显得格外有精神气。我常常会在这幅画前驻足良久,想象着画家的心境,是如何在笔墨的挥洒间,捕捉到自然的灵魂。这本书不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的洗礼。它让我重新审视了“美”的定义,原来美并不需要华丽的辞藻和浓烈的色彩,它可以藏匿在最朴素的笔触里,藏匿在最简单的线条中,等待着有心人去发现。我个人觉得,这本书非常适合那些喜欢中国传统文化,追求内心宁静的人。它就像一位无声的老师,引导我们去感受生活中的点滴美好,去体会大自然的神奇力量。我也会把它推荐给我的朋友们,我相信他们和我一样,会被这本书所蕴含的东方美学所打动。

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很好的书

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挺好的水彩教程

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挺好的水彩教程

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