当代艺术是“活在当代、属于我们的艺术”。让生活更加艺术化,让艺术更加经济化,每个人都应该具备的基本素养:
一般人如何发现璞玉的价值?
是谁决定了艺术品的价值?
是谁左右了艺术市场?
作者以亲身经历告诉你艺术世界是自由的。如何精准经营才能让本国的艺术作品走出国门,在世界的舞台中央闪耀!
小山登美夫(Tomio Koyama)
1963年出生于东京。画廊策展人,小山登美夫画廊掌门人。明治大学国际日本学部特任准教授。东京艺术大学毕业后,曾在西村画廊、白石现代艺术画廊工作,1996年开办了小山登美夫画廊。
小山登美夫画廊是奈良美智、村上隆等当代日本重量级艺术家进军国际的幕后推手。随着其代理的艺术家成为日本经济泡沫破裂后最具国际声誉的日本艺术家,小山登美夫画廊也一跃成为经营日本当代艺术的最重要的画廊。小山登美夫对艺术作品的选择代表了日本新一代的大众审美趣味,它的成功也标志着日本流行动漫和插画文化正式进入严肃艺术领域。
从艺术到商品到底有多远的距离?作者试图以一个艺术鉴赏家、艺术品经营者的角度给予我们一个答案。 作者属于实践经验丰富的艺术品经营从业者,有着推荐奈良美智、村上隆等优秀艺术家的经验,让他的讲述更具权威性。口述作品更具可读性,没有大块的理论术语,只是娓娓道来。 对...
评分从艺术到商品到底有多远的距离?作者试图以一个艺术鉴赏家、艺术品经营者的角度给予我们一个答案。 作者属于实践经验丰富的艺术品经营从业者,有着推荐奈良美智、村上隆等优秀艺术家的经验,让他的讲述更具权威性。口述作品更具可读性,没有大块的理论术语,只是娓娓道来。 对...
评分《当代艺术商机》这本书具有传奇性。作者小山登美夫(TomioKoyama),1963年生于东京。东京艺术大学艺术系毕业。历经西村画廊、白石当代艺术之后,1996年成立小山登美夫画廊。共拥有三家艺廊、经营数十名艺术家。策划举办奈良美智、村上隆等同一时代艺术家的展览,同时积极向海...
评分从艺术到商品到底有多远的距离?作者试图以一个艺术鉴赏家、艺术品经营者的角度给予我们一个答案。 作者属于实践经验丰富的艺术品经营从业者,有着推荐奈良美智、村上隆等优秀艺术家的经验,让他的讲述更具权威性。口述作品更具可读性,没有大块的理论术语,只是娓娓道来。 对...
评分从艺术到商品到底有多远的距离?作者试图以一个艺术鉴赏家、艺术品经营者的角度给予我们一个答案。 作者属于实践经验丰富的艺术品经营从业者,有着推荐奈良美智、村上隆等优秀艺术家的经验,让他的讲述更具权威性。口述作品更具可读性,没有大块的理论术语,只是娓娓道来。 对...
《当代艺术商机》这本书,我拿到手的时候,说实话,内心是既期待又有点忐忑的。期待是因为“当代艺术”和“商机”这两个词放在一起,实在太能勾起人的好奇心了,我一直觉得艺术不仅仅是高高在上的精神食粮,它背后一定蕴藏着巨大的商业潜力,只是很多人不得其法,或者说,根本没有看到那扇门。我一直有自己的一个小小的画廊,虽然规模不大,但经营了几年下来,我深切体会到,光有热情和品味是远远不够的,市场的风向、藏家的喜好、营销的策略,这些都是实实在在需要了解和掌握的。我翻开这本书,首先映入眼帘的是作者开篇对于当代艺术市场发展历程的梳理,从最初的朦胧期到如今百花齐放,他用一种非常宏观的视角,点出了每一个重要节点,以及影响这些节点的重要事件和人物。我觉得这一点做得非常棒,因为很多时候,我们只看到当下,却忽略了历史的积淀,而历史往往能为我们揭示出未来的某些规律。他分析了不同国家和地区在当代艺术市场中的地位变化,比如亚洲市场的崛起,以及一些新兴艺术家的成长轨迹,这些都让我觉得非常受启发。我特别关注他对于“价值发现”这一部分的阐述,他并没有简单地给出一套“点石成金”的公式,而是深入剖析了影响艺术品价值的多元因素,包括艺术家的背景、创作的独特性、作品的市场表现,甚至是一些社会文化层面的影响。读完这部分,我感觉自己对“什么是好艺术”、“什么是有潜力的艺术”有了更深入的理解,不再仅仅停留在个人喜好的层面,而是能够站在一个更理性的市场角度去审视。他举了很多具体的案例,分析了那些曾经被低估,后来却大放异彩的作品,以及与之相关的画廊和策展人的策略。这些案例的细节非常丰富,让我觉得很有借鉴意义,仿佛亲身经历了一场场成功的艺术品投资。当然,书中也触及了艺术品市场的风险,他并没有回避那些投机行为和泡沫现象,而是教导读者如何辨别真伪,如何规避陷阱,这对于我这样一个在市场中摸爬滚打的经营者来说,更是雪中送炭。总的来说,这本书给了我一种醍醐灌顶的感觉,它将我心中模糊的概念变得清晰,将我零散的经验进行了系统化的梳理,更重要的是,它点燃了我对未来艺术品市场的信心,让我看到了更多可能性。
评分这本书,我翻阅了不止一次,每次都能从中汲取新的养分。作为一名在艺术行业摸索多年的从业者,我一直在思考如何将艺术的热情与商业的理性有效结合。这本书给我最大的感受是,它并非一本教条式的指南,而是更像一位经验丰富的引路人,带着我深入到当代艺术市场的真实肌理之中。我尤其欣赏作者在分析“艺术品价值评估体系”时所展现出的深度和广度。他并没有简单地罗列几个评估标准,而是将艺术品的价值视为一个多维度、动态变化的概念。他详细分析了艺术家个人的影响力、作品的创新性、艺术史的意义、市场供需关系,甚至是艺术家所处的社会文化背景等多种因素是如何共同作用,最终影响艺术品的市场价格。这让我意识到,对艺术品价值的判断,绝非一蹴而就,而是需要长期的观察、深入的研究和敏锐的市场洞察力。书中大量的案例分析,更是让我的理解更加具象化。他选择了那些在市场上引起轰动的艺术品,从它们的诞生之初,到最终被市场认可,甚至被奉为经典,都进行了细致的剖析。这些案例不仅仅是故事,更是关于市场规律、价值发现和营销策略的生动教材。我特别关注了书中关于“市场泡沫”和“投机行为”的讨论。作者并没有回避这些市场中存在的阴暗面,而是用一种客观、理性的态度,揭示了它们产生的原因和潜在的风险。这让我更加警醒,认识到在追求商业利益的同时,保持清醒的头脑和独立的判断力是多么重要。他还探讨了“艺术品金融化”的趋势,比如艺术基金、艺术信托等新兴的投资模式,这对于我拓展业务思路,寻求新的合作模式,提供了非常宝贵的启示。阅读这本书,感觉就像在进行一次深度访谈,与一位对当代艺术市场了如指掌的专家进行对话。他的语言风格既有学者的严谨,又不乏实践者的洞察,使得理论与实践完美结合,让我受益匪浅。
评分这本书的篇幅适中,内容紧凑,每一页都充满了信息量,让我欲罢不能。我一直对艺术充满热情,但对于如何将这份热情转化为可观的商业回报,感到一筹莫展。《当代艺术商机》这本书,为我指明了一条清晰的道路。我最看重的是作者在分析“艺术品市场的投资策略”时所提出的各种创新性的方法。他并没有仅仅局限于传统的购买和持有模式,而是探讨了诸如“艺术品众筹”、“艺术品租赁”、“以及艺术品作为企业营销工具”等多种新兴的商业模式。这让我看到了艺术品市场更广阔的可能性,以及如何利用各种创新手段来发掘其商业价值。书中关于“艺术品市场的风险管理”的讨论,也让我倍感安心。他详细分析了艺术品投资中可能遇到的各种风险,比如市场风险、信用风险、法律风险、以及艺术品本身的风险(如真伪、损坏等),并提出了相应的应对策略。这让我能够更有信心地进行艺术品投资,并且能够更好地保护自己的权益。他还探讨了“艺术品市场与慈善事业的结合”,以及艺术品是如何在公益活动中发挥重要作用的。这让我看到了艺术品除了商业价值之外,更深层的社会价值。阅读这本书,让我感觉自己仿佛参加了一场关于艺术品市场的“商业创新大赛”,作者不仅展示了各种精彩的创新案例,更教会了我如何去思考和实践这些创新。它极大地拓展了我的商业视野,并为我提供了将艺术热情转化为实际商业价值的有力工具。
评分这本书的内容,我可以说是在阅读过程中,不断被刷新认知。作为一名对艺术市场充满好奇的观察者,我一直试图理解那些在当代艺术世界中涌现出的各种现象,并寻找其中的商业规律。《当代艺术商机》这本书,正好填补了我在这方面的知识空白,并且提供了远超我预期的深度和广度。我尤其赞赏作者在分析“新兴艺术家群体”时所采取的视角。他并没有仅仅关注那些已经成名的艺术家,而是将大量的笔墨放在那些初露头角,但潜力巨大的新人身上。他详细分析了这些年轻艺术家是如何在当今多元化的艺术生态中找到自己的定位,他们的创作语言有哪些突破,以及他们的作品在市场中是如何被逐步发现和推广的。这让我看到了艺术市场生生不息的活力,以及投资“未来之星”的可能性。书中关于“国际艺术博览会”和“双年展”的分析,也让我印象深刻。他详细解读了这些大型艺术活动在推动艺术品交易、塑造艺术家品牌、引领市场潮流中所扮演的重要角色。通过对这些活动的深度剖析,我能够更好地理解艺术市场的运作机制,以及如何抓住其中的机遇。作者还深入探讨了“艺术品交易平台的创新”问题,比如线上艺术品交易网站、艺术品数据库、以及基于区块链技术的艺术品溯源系统等。他分析了这些新技术的出现,如何改变了传统的艺术品交易模式,提高了交易的透明度和效率,并为更多人提供了参与艺术品投资的机会。这让我看到了艺术市场未来发展的方向,以及数字技术在其中扮演的关键作用。阅读这本书,让我感觉自己仿佛置身于一个巨大的“艺术商业实验室”,通过作者的引导,我得以窥探到这个实验室中各种奇妙的实验和精彩的成果。它不仅让我对当代艺术市场有了更深刻的理解,更激发了我参与其中的热情和信心。
评分这本书的编排结构非常合理,内容详实,对我这样的初学者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对艺术很感兴趣,但对于如何理解艺术市场的运作,以及如何参与其中,感到非常困惑。这本书,以一种循序渐进的方式,将我带入了当代艺术的商业世界。《当代艺术商机》这本书,让我印象最深刻的部分是它对于“艺术家与画廊的关系”的剖析。作者详细解释了画廊在艺术家职业生涯中的重要性,以及艺术家与画廊之间是如何建立合作关系、共同推广作品的。他分析了不同规模和定位的画廊,各自的优势和劣势,以及艺术家应该如何选择适合自己的画廊。这对于我这样的艺术爱好者来说,能够更清晰地看到艺术家是如何通过画廊这个平台,走向更广阔的市场。书中关于“艺术品市场监管和法律法规”的讨论,虽然篇幅不长,但非常关键。他简要介绍了艺术品交易中可能涉及的法律问题,比如版权、真伪鉴定、以及税务等。这让我意识到,在参与艺术品交易时,了解相关的法律法规是非常重要的,可以有效规避很多不必要的麻烦。他还探讨了“艺术品市场的伦理道德”问题,比如过度商业化、投机炒作等,并呼吁从业者保持诚信和专业的态度。这让我感受到了作者对艺术市场的责任感和使命感。阅读这本书,让我感觉自己不再是一个旁观者,而是可以更自信地去理解和参与到艺术品市场中。它不仅解答了我很多疑问,更激发了我进一步探索艺术商业世界的兴趣。
评分这本书的语言风格非常独特,既有学者的严谨,又不乏实践者的灵动,读起来丝毫不会感到枯燥。作为一名有心涉足艺术品投资的业余爱好者,我一直在寻找一本能够系统介绍市场规则和风险控制的书。《当代艺术商机》这本书,正是我的不二之选,它为我提供了宝贵的知识和经验。我特别欣赏作者在分析“艺术品市场的周期性”时所展现出的深刻洞察。他详细解释了艺术品市场是如何受到宏观经济、社会文化、以及艺术潮流等多种因素的影响,从而呈现出周期性的波动。他通过历史数据和案例分析,揭示了不同市场周期中的投资机会和风险,这让我能够更理性地看待市场变化,避免盲目追涨杀跌。书中关于“艺术品市场的专业机构和专业人士”的介绍,也让我受益匪浅。他详细阐述了艺术品鉴定师、艺术品评估师、艺术品保险公司、以及艺术品经纪人等专业人士的作用和价值。这让我明白,在进行艺术品投资时,寻求专业的帮助是非常重要的,可以有效降低风险,提高投资的成功率。他还探讨了“艺术品市场的国际化趋势”,以及不同国家和地区在艺术品交易中的联系和竞争。这让我认识到,艺术品市场是一个全球化的市场,了解国际市场的动态,对于进行有效的投资至关重要。阅读这本书,感觉就像在与一位经验丰富的向导同行,他不仅为我指明了前进的方向,更教会了我如何规避沿途的陷阱。它让我对艺术品投资有了更清晰的认识,也为我未来的投资之路奠定了坚实的基础。
评分这本书的文字功底扎实,观点鲜明,每次阅读都能让我对当代艺术市场产生新的思考。作为一名对艺术品投资有一定兴趣的爱好者,我一直想找一本能够系统性地解释市场逻辑的书。《当代艺术商机》这本书,恰好满足了我的需求,并且提供了远超预期的收获。我最看重的是作者在分析“艺术品市场趋势预测”方面所展现出的前瞻性和科学性。他并没有进行盲目的预测,而是基于对历史数据、宏观经济环境、以及艺术史发展规律的深入分析,总结出了一系列可供参考的趋势判断。他详细阐述了哪些因素可能影响未来的艺术品市场,比如全球经济的波动、科技的进步、以及地缘政治的变化等等。这让我意识到,对艺术品市场的研究,需要结合多学科的知识。书中关于“艺术品作为身份象征和社交货币”的论述,也让我耳目一新。他分析了为什么成功的企业家、社会名流等群体,热衷于收藏和展示艺术品,以及艺术品在他们社交圈中扮演的角色。这让我明白,艺术品的价值,不仅仅体现在其经济属性上,更在于其所承载的文化、社会和个人价值。他还探讨了“公共艺术和企业赞助”的重要性,以及它们如何影响艺术家的职业发展和艺术市场的生态。这让我看到了艺术品市场更广阔的范畴,以及其与社会生活的紧密联系。阅读这本书,感觉就像在参加一场关于艺术品市场的“头脑风暴”,作者提出的各种观点和分析,都极具启发性,让我对艺术品市场有了更全面、更立体的认识,也为我的投资决策提供了重要的参考。
评分这本书的书写风格非常流畅,论述严谨,条理清晰,让我能够轻松地理解复杂的概念。我一直觉得,当代艺术不仅仅是艺术家个人的创作,它背后一定有着复杂的经济和社会联动。《当代艺术商机》这本书,恰恰揭示了这一点,并且提供了我急需的深度和广度。我最欣赏的是作者在分析“当代艺术市场的未来走向”时所展现出的深刻洞察力。他并没有进行模糊的推测,而是基于对当前市场变化、技术发展、以及社会趋势的深入研究,提出了几点非常有价值的未来预测。他详细阐述了哪些新兴艺术形式和技术,可能会在未来占据重要地位,比如人工智能在艺术创作中的应用,以及虚拟现实技术在艺术展览中的普及等等。这让我看到了艺术市场未来的发展方向,以及如何提前布局,抓住机遇。书中关于“艺术品市场的国际合作与竞争”的讨论,也让我印象深刻。他分析了不同国家和地区在艺术品交易中的优势和劣势,以及它们之间是如何进行合作与竞争的。这让我意识到,艺术品市场是一个全球化的市场,了解国际市场的动态,对于进行有效的投资和经营至关重要。他还探讨了“艺术品市场如何与旅游、文化产业等其他产业进行融合”,以及如何通过跨产业的合作,来拓展艺术品的商业价值。这让我看到了艺术品市场更广阔的合作空间,以及如何通过多元化的渠道来推广和销售艺术品。阅读这本书,感觉就像参加了一场关于艺术品市场未来的“战略研讨会”,作者的观点不仅极具前瞻性,而且充满了实践指导意义。它让我对艺术品市场的未来发展有了更清晰的认识,也为我未来的职业规划提供了重要的参考。
评分这本书的装帧设计非常精美,当我拿到它的时候,就有一种爱不释手的感觉。封面的设计简约而不失大气,烫金的字体在深邃的背景下闪烁着低调的光芒,仿佛预示着隐藏在艺术品背后的巨大财富。我最喜欢的部分是它对于“新媒体艺术”和“数字艺术”在市场中的定位分析。过去,我对这些新兴的艺术形式一直有些模糊的概念,总觉得它们过于前卫,市场接受度可能不高。但这本书从不同角度进行了深入的探讨,它列举了大量成功的案例,比如那些通过NFT(非同质化代币)进行交易的数字艺术品,以及在各种艺术科技展会上备受瞩目的新媒体作品。作者详细分析了这些作品为何能够获得市场的认可,以及背后的推手和策略。我特别被书中关于“策展人”角色的重要性所吸引。过去,我一直以为画廊主和艺术家是艺术品交易中最核心的角色,但这本书让我意识到,一个优秀的策展人,就像一个敏锐的“价值发现者”,他们能够发掘有潜力的艺术家,并用独特的方式将他们的作品呈现给公众,从而引导市场的认知和价值判断。书中用相当大的篇幅分析了不同类型的策展人,他们的专业背景、艺术视野以及在市场运作中的具体作用。我从中学习到了如何与策展人建立良好的合作关系,以及如何借助他们的专业眼光来提升自己画廊的定位和影响力。另外,作者对于“藏家群体”的细分和分析也让我受益匪浅。他不再将藏家笼统地视为“有钱人”,而是深入分析了不同年龄、不同背景、不同投资偏好的藏家群体,以及他们各自的收藏动机和决策过程。了解这些,对于我制定更有针对性的营销策略,以及如何与不同类型的藏家进行有效沟通,提供了宝贵的思路。我特别关注了他对于“艺术品作为一种资产配置”的论述,他强调了艺术品投资的长期性和稳定性的特点,并将其与股票、债券等传统资产进行对比分析,让我对艺术品投资有了更全面的认识。这本书并没有提供简单的“秘籍”,而是通过大量的案例分析和逻辑推理,引导读者自己去思考和发现。读完之后,我感觉自己的知识体系得到了极大的扩展,对于当代艺术市场,尤其是那些新兴的、具有颠覆性的艺术形式,有了更清晰的认识和更强的信心。
评分这本书的排版设计非常舒服,字体大小适中,行间距也恰到好处,长时间阅读也不会感到疲劳。我一直对艺术品市场抱着浓厚的兴趣,但总觉得它充满了神秘感,难以捉摸。《当代艺术商机》这本书,就像一盏明灯,照亮了我探索艺术商业世界的道路。我最喜欢的部分是它对于“不同类型艺术品投资的风险与回报分析”。他并没有一概而论,而是详细分析了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等不同类型艺术品在投资价值、市场流动性、以及风险等级上的差异。这让我能够根据自己的风险承受能力和投资偏好,做出更明智的选择。书中关于“艺术品市场的营销策略和推广渠道”的讨论,也让我收获颇丰。他详细介绍了线上和线下的各种营销方式,比如社交媒体营销、内容营销、以及参加艺术博览会和画廊展览等。这让我看到了如何更有效地将艺术品推向市场,并吸引更多的潜在买家。他还探讨了“艺术品市场的教育和普及工作”的重要性,以及如何通过各种方式,让更多人了解和欣赏艺术品,从而扩大艺术品市场的消费群体。这让我感受到了作者对推广艺术文化的决心和热情。阅读这本书,感觉就像接受了一次全方位的“艺术品市场实战培训”,作者不仅传授了丰富的理论知识,更分享了大量的实践经验。它让我对艺术品市场有了更深刻的理解,也为我未来参与艺术品投资和经营,提供了坚实的知识储备和实用的操作指南。
评分干货太少了
评分很好的普及读物,视野开阔,对了解艺术品流通市场有一定帮助。
评分能做自己喜欢的工作本身就值得尊敬,这些经验和视角更是难能可贵。
评分13块钱买的 确实就只值这个价
评分一下子就看完了 密度好小的書。比不上『天才為之責任』的一章節。
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