現在開始Drawing

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出版者:尖端
作者:吳恩定
出品人:
页数:384
译者:蕭茹尹
出版时间:2013-8-20
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789571052885
丛书系列:
图书标签:
  • 繁體中文
  • 2014
  • 绘画
  • 入门
  • 技巧
  • 基础
  • 素描
  • 速写
  • 漫画
  • 插画
  • 艺术
  • 学习
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具体描述

這本書,不僅僅是一本美術教科書——

繪畫,並不是「先畫得好再樂於其中」,必須是「感到快樂後就會畫得好」。大多數的人在學畫時,主要參考技法方面的書籍,但和技法相比,更重要的是「心(Mind)」。作者用獨特且大膽的文字風格,表達出熾烈又自由奔放的創作欲望,幫助你挖掘出潛在的繪畫實力。《現在開始Drawing》是一本帶領你傾聽「心」的聲音,教導你如何悠閒享受畫畫樂趣的「繪心書」。

畫畫真的比想像中簡單,現在就跟著拿起筆,一同體驗隨筆畫素描的樂趣吧!

「你為什麼想畫畫?」

許多人說,繪畫是起源自「想念」;但作者認為的起源,卻是「記錄」。

或許你也曾有過這種經驗,在某次旅行途中遇見了某位印象很好的人,時間雖短卻聊了很多。當下並無太多情感,旅行結束便回到日常生活中。之後的某一天,發現自己曾在繪圖本上畫著某些東西,仔細看看隨筆畫下的東西,才發現正是之前旅行中所遇到的那人。這就是出於想念而畫,每當我們看到那張圖畫時,在旅行地點的感覺、那時的情景、對話都會一一浮現在腦海中。

本書特色

▲ 從基礎練習開始下手

全書收錄百餘幅的作品,以具體的案例傳授繪畫技巧,從握筆姿勢、下筆方式、畫線、角度拿捏、視角練習等基本功開始,入門素描的世界。

▲ 輕鬆邁向進階課程

透過書中作者所設計的觀察和資料蒐集練習,找出平時容易被忽略的小細節,使作品能更加出色、完整,同時也針對迅速作畫、明暗對比等進階課程做詳細介紹。

▲ 特別收錄素描時所需的工具們

列出各工具的特色和使用方式,能更快了解各紙張、各畫具之間的差異,少了獨自摸索碰壁的時間,讓你不再為工具煩惱,盡情享受素描之樂。

作者简介

吳恩定 Oh Eun Jung

喜歡森林、旅行、散步的藝術作家。

以清明的目光與溫暖的心為寓意,使用了「溫情」作為筆名。對作者而言,作畫時的休閒娛樂是寫作,寫作時的休閒娛樂則是作畫。在念藝術大學時,偶然地有次出遠門旅行的機會,作者在那段旅程中領悟到「享受畫畫」的難能可貴,之後便建立了網路同好會〈美術與人們〉。在那裡遇見一些喜歡繪畫的人,分享彼此的人生與繪畫哲學,至今已邁入第10年。

作者不斷地在計劃,該如何用自己的才能來回報社會,而本書正是該計畫中的一部分。未來,作者會持續觀察世界萬物,並將得到的靈感注入至作品中,同時繼續以樂天派藝術家的角色,自由自在地生活下去。

目录信息

心–畫
你為什麼想畫畫?
真的想要嗎?
我們已經知道的事
關於畫得好這件事
你的競爭對手是梵谷
厚著臉皮.理直氣壯
從天空中向下俯瞰
不一定要畫過之後才會知道
沒有實際去畫也能提升繪畫實力
描摹的力量
跟隨著好心情的腳步吧!
PART 1 悠閒–畫
畫得一模一樣、奠定基本功
不要把作畫想得太難
它不是它
繪畫的基礎體能
練習要有一定的規模大小
畫直線的方法
正確的畫線方法
熬煮美味湯底──不要執著在線條上
加深鉛筆素描色調的方法
形態的安全裝置
立體感的必要條件
比實際更為真實
深度與密度
如雕刻岩石般的技巧
關於測量這件事
用眼睛發出雷射
真正的觀察是掌握住結構
培養物體排列的應用能力
視角練習的方法
附著在物體上的文字也跟著變化
有時做得好、有時又做得不好
茅塞頓開
單純更困難
風景不是一則「記錄」,而是一篇「故事」。
如料理般地畫畫
表現出物體質感的好方法
色彩即為情緒
對顏色的誤解
人體解剖學是必要的嗎?
畫人物畫時最常出現的錯誤
應用人體解剖學
練習
PART 2 享樂–畫
快速描繪、實用素描
不完美時要有感情
素描即是初心
偶然也是一種設定
要去捕捉對象
迅速作畫的方法
蠕動的蛇
手不要放開紙張
快速描繪的線條練習
全身都是繪畫工具
在素描裡製造出明暗的方法
找出複雜物體的模式
乾淨明亮的鉛筆素描
讓人喜歡的素描
以份量取代
去享受臨場的刺激感
類比式的休息──旅行素描
我腦海中的圖章
自由造就新鮮感
具都市感的「線描插畫」
容易混淆的繪圖專業用語
PART 3 自由–畫
想像、創作、與職業連結
把之前學到的東西忘光
繪畫治癒了我
畫出來不一樣怎麼辦?
鑑賞作品的三個階段
獻給這塊土地上的所有父母
把自己的畫當作主人來侍奉
技工與藝術家的差異
創作之前所需的東西
練習創造力1──成為幻想少年少女
練習創造力2──尋找本質與曲解觀點
幫助創作的東西
灌輸氣息到想像力中
大自然是無限想像的空間
無我境界的魅力
無知也可能是有益的
如果想成為行家的話
要掌握自己的特質
作品集是與世界連結的通道
堅定的自我認同──創造作業環境
拜訪現場
如果正從事於應用美術相關工作……
創意素描
行家與業餘者的差異──細節
設計師與藝術家
藝術即詐欺
打造屬於自己的品牌
客觀地看
縮短時間也是種訣竅
增加資本──資料收集
相機是一等一的幫手
內在的「Photoshop」
克服低潮的方法
最安全的輸血──必殺技
擺脫一攤死水──聚合
以沉默的實踐回應
附錄 關於繪畫的所有一切
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量达到了艺术品级别,这让每一次翻阅都成为一种享受。但抛开这些外在因素,其内容的“思维导图式”构建方式,非常适合我这种习惯于系统化学习的理工科背景人士。它没有将绘画视为一种玄妙的“天赋”,而是将其解构为一套可以学习和掌握的**视觉语法体系**。书中详细分析了不同文化背景下对“美”的定义如何影响绘画风格的取舍,这一点非常具有思辨性。例如,它对比了日本浮世绘中的平面化处理与文艺复兴时期对体积感的执着追求,并展示了如何将这两种看似对立的理念融合到现代的创作中。我尤其欣赏作者在讲解“透视”时,没有停留在传统的消失点理论,而是引入了“多重焦点”的概念,这在表现宏大场景或非线性空间时特别实用。读完之后,我感觉自己不再是机械地复制图像,而是开始有意识地“构建”画面,对画面的信息流和视觉引导有了更深层次的控制力。

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我是一个资深的艺术爱好者,但我的主攻方向是古典油画的理论研究,对现代速写和数字绘画领域接触较少,所以这次抱着“查漏补缺”的心态接触这本书。坦白说,起初我有点担心内容会过于浅显,毕竟市场上的入门书籍实在太多了。但这本书的深度和广度超出了我的预期。它不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是探讨了“为什么要这样画”。在讲解人物动态捕捉时,作者引用了人体解剖学的一些关键知识点,但处理得非常巧妙,既保证了专业性,又避免了让初学者望而却步。我特别欣赏其中关于“情绪与线条”的章节,它剖析了不同情绪状态下笔触的自然变化规律,这对于想要在作品中注入情感深度的创作者来说,无疑是一盏明灯。全书的逻辑结构非常严谨,从基础的二维观察到空间感的建立,再到复杂场景的构图,层层递进,像一座精心设计的迷宫,每走一步都能发现新的知识点。我甚至发现了一些我在学习西方绘画史时未曾注意到的,关于东方美学在现代速写中的应用范例,这极大地拓宽了我的学术视野。

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这本画册简直是为我这种“手残党”量身定做的!我一直很羡慕那些能随手画出精美图画的人,但每次拿起笔,脑子里就一片空白,连最简单的线条都画不直。然而,从翻开这本书的第一页开始,我就被它那种**循序渐进、毫无压力的教学方式**深深吸引住了。它没有上来就让你画复杂的结构或者透视,而是从最基础的“点、线、面”开始,用极其生活化的比喻来解释抽象的艺术原理。比如,它解释“光影”时,不是用枯燥的物理术语,而是让你想象一块融化的巧克力在灯光下的样子,瞬间就明白了明暗交界线的位置。书中的每一个步骤都配有清晰的分解图,即便是最小的细节处理,也讲解得非常到位,让你感觉每画一步都是在扎实地积累。我尤其喜欢它对于“观察力”的培养,它教导我们如何“看”而不是仅仅“描摹”,这对我打开新的绘画视角至关重要。读完前几章,我竟然能自信地拿起铅笔,尝试画出日常生活中那些不起眼的物体,那种从“完全不会”到“初窥门径”的进步感,带来的成就感是无法用言语形容的。这本书的排版设计也十分用心,纸张的质感很好,墨水颜色柔和,长时间阅读也不会感到视觉疲劳。

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说实话,我买这本书时是抱着将信将疑的态度,因为市面上很多自称“零基础”的书籍,实际上对读者的前期知识储备要求极高,读完后我常常感觉自己被耍了。但这本《现在开始Drawing》完全颠覆了我的认知。它最令人赞叹的一点是,它在讲解每一个技巧时,都会同时展示**“错误示范”**和**“如何修正”**。作者毫不避讳地展示了初学者可能犯的那些常见错误——比如手腕僵硬导致的线条抖动、光线来源不明确造成的阴影混乱——并配上幽默风趣的点评,让你在看到自己问题的同时,又能感到被理解和鼓励。这种坦诚和实用性,是很多高高在上的“大师”作品中学不到的宝贵经验。它让我意识到,绘画的进步并非一蹴而就,而是建立在对自身错误的清晰认知和不断试错的基础上的。这本书就像一个耐心的“错误诊断仪”,帮助我清晰地定位了自己绘画思维中的盲区,而非仅仅提供了一堆标准答案。

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这本书给我的感觉,更像是一位经验丰富、性情温和的导师,坐在你的身边,不催促、不苛责,只是耐心地为你拆解那些看似复杂的难题。我工作非常忙碌,只能利用通勤和午休的零碎时间来学习,所以对书籍的“即时应用性”要求很高。这本书的优点就在于它的模块化设计。每一个小练习都可以在十五分钟内完成,而且效果立竿见影。比如,它有一个关于如何用单一的、不间断的线条勾勒出物体轮廓的练习,这个练习看似简单,但却能瞬间提升你对动态平衡的把握能力。我带着这个练习走遍了周末去逛的古董市场,回来对照书中的范例,发现自己捕捉到的神韵和书中的示例竟然有异曲同工之妙。书中使用的案例大多来源于日常生活中的常见物品——一杯咖啡、一串钥匙、角落里的一盆绿植,这极大地降低了我们动手实践的门槛,让学习过程充满了“发现美”的乐趣,而不是拘泥于对着昂贵的模特写生。

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