我爱画色彩-色彩5

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出版者:河北美术出版社
作者:黎晓辉
出品人:
页数:1-67
译者:
出版时间:2013-8
价格:48
装帧:平装
isbn号码:9787531053743
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画技法
  • 绘画
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具体描述

图书简介:探索色彩的无限可能——《色彩的魔法与应用》 一、 引言:步入光影交织的奇妙世界 色彩,是构成我们世界的基本元素,是情感的无声语言,是艺术创作的灵魂所在。它不仅影响着我们的视觉感知,更深层次地触动着我们的心理和生理反应。然而,色彩的奥秘远非我们肉眼所见那般简单。从光的物理特性到人类视觉的生物学机制,再到文化背景下的象征意义,色彩的领域广阔而深邃。 《色彩的魔法与应用》并非一本基础的涂色指南,而是一部深入剖析色彩科学、美学理论与实际应用相结合的综合性著作。本书旨在带领读者超越简单的“喜欢”或“不喜欢”,进入一个系统、科学且富有创造性的色彩认知体系。我们将一起揭开色彩的“面纱”,探寻隐藏在日常可见光谱背后的复杂逻辑与无限潜力。 二、 理论基石:色彩的科学本质与感知机制 本书的第一个核心板块,专注于构建坚实的色彩理论基础。我们从科学的视角出发,详细阐述了色彩的物理学原理:光与物质的相互作用,反射、吸收与透射的过程如何决定了物体的固有色。 1. 光谱的奥秘与三原色理论的演变: 我们将追溯从牛顿的棱镜实验到现代数字显示的演变历程,深入讲解加色混和(RGB)与减色混和(CMYK)的原理及其在不同媒介中的应用局限。更重要的是,本书会探讨人类视觉系统对色彩的独特解析方式,解释为什么我们感知到的色彩是主观且动态的。 2. 色彩空间与量化: 对于专业设计人士而言,精确的色彩控制至关重要。《色彩的魔法与应用》详尽介绍了国际通用的色彩空间标准,如 CIE XYZ、LAB 以及 HSL/HSV 模型。通过对这些抽象模型的解析,读者将学会如何精确地描述、复制和转换色彩,理解色域(Gamut)的概念及其对最终视觉效果的影响。 3. 色彩的心理学与生理学: 色彩如何影响情绪?为什么暖色调令人兴奋,冷色调使人平静?本书引用了大量的神经科学和心理学研究,解释了不同波长的光信号如何在大脑中转化为具体的情感体验。我们探讨了如色彩恒常性(Color Constancy)等复杂的视觉现象,帮助读者理解感知的“欺骗性”与可靠性。 三、 美学维度:色彩的和谐、对比与文化解读 色彩理论的最终目的是服务于美学表达。本书的第二部分将焦点转向艺术与设计领域,深入探讨色彩的组织规律与文化内涵。 1. 色彩搭配的艺术: 详细解析了传统色轮上的经典配色方案:互补色、邻近色、三角色、四色组等。但我们不止于罗列规则,更重要的是教授如何运用“色相、饱和度、明度”这三大要素进行灵活调整,创造出微妙的层次感和视觉焦点。书中将通过大量案例分析,展示如何通过微调饱和度来控制画面的“重量感”和“空气感”。 2. 对比的力量与克制: 对比是色彩表达强度的关键。本书区分了多种对比类型——明暗对比、冷暖对比、纯度对比,并论述了如何在不同的艺术语境下选择和控制对比强度。过度的对比可能导致视觉疲劳,而微妙的对比则能营造出高级的质感。 3. 全球视野下的色彩文化: 色彩的意义是流动的。从古埃及的庄严到中世纪的宗教象征,从东方哲学中的五行色彩到现代商业品牌识别,本书跨越文化疆界,剖析特定色彩在不同历史时期和地域文化中被赋予的特定含义。理解这些深层文化代码,是进行跨文化设计沟通的必备知识。 四、 实践指南:跨媒介的色彩应用策略 色彩理论的价值体现在实践之中。本书的第三部分着眼于将抽象知识转化为具体的设计工具,覆盖多个核心应用领域。 1. 平面设计与品牌识别: 在品牌战略中,色彩是辨识度的核心。《色彩的魔法与应用》提供了构建品牌色彩系统的实用框架。如何选择能传达企业价值观的“主色”?如何建立一套可扩展、在不同介质上表现一致的辅助色板?书中详细分析了成功品牌的色彩案例及其背后的决策逻辑。 2. 空间环境与室内设计: 探讨色彩如何影响空间感——如何用浅色使小房间显得开阔,如何利用特定色彩引导人流或划分功能区域。书中提供了关于照明设计与色彩相互作用的专业知识,因为在不同的光源(日光、白炽灯、LED)下,墙面的颜色会发生显著变化。 3. 纺织与时尚产业的色彩管理: 针对面料这一特殊载体,本书讨论了染料特性、纤维吸色性对面料最终色彩呈现的影响,以及流行色趋势的预测与采纳策略。 4. 动态媒体与交互界面(UI/UX): 在数字屏幕上,色彩的显示受制于设备硬件。《色彩的魔法与应用》指导读者如何为网页、App 和视频制作优化的色彩方案,特别强调了可访问性(Accessibility)的重要性,确保色盲用户也能顺畅使用界面。 五、 结语:色彩的持续探索 《色彩的魔法与应用》是一份邀请函,邀请读者参与到对色彩这一永恒主题的持续探索中。色彩的世界是活的,随着科技的发展(如HDR技术、量子点显示),我们对色彩的理解和运用也在不断深化。本书提供的理论框架、美学洞察和实用工具,将帮助任何对色彩有热忱的人,无论是艺术家、设计师、营销人员还是仅仅是好奇的普通读者,都能更深刻地欣赏、更有效地运用这门无声的语言,去构建一个更加丰富多彩的世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量实在令人赞叹,拿在手里沉甸甸的,纸张的磅数很高,完全不用担心颜料渗透过来的问题。我个人比较喜欢那种可以“动手操作”的学习材料,这本书完全做到了这一点。它不像有些教程只是给你看成品,而是提供了大量的留白区域和线稿供你练习。更棒的是,它还贴心地附赠了一套关于基础色卡和混合比例的参考表,如果你是那种对数字和比例比较敏感的学习者,这个工具绝对是你的福音。我特别研究了书中关于“媒介运用”的部分,作者详细介绍了不同溶剂对色彩最终呈现效果的影响,这一点对于想尝试油画或丙烯的初学者非常重要,避免了我们前期走很多弯路。读完后,我感觉自己像是经过了一次系统的色彩“特训”,那些曾经让我困惑不解的调色难题,现在都有了清晰的解决方案。它不是那种看完就束之高阁的书,而是会长期放在我的画架旁边,随时翻阅的“工具书”。

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我是一个对生活美学有追求的人,总希望能把日常的色彩运用得更得体一些。这本书虽然是关于绘画的,但它传授的色彩观念完全可以延伸到生活的方方面面,比如服装搭配、室内设计,甚至是食物的摆盘。书中有一个部分专门讨论了不同文化背景下对特定颜色的解读差异,这极大地拓宽了我的视野。让我惊叹的是,作者对自然界中光线的捕捉能力。有一组关于“黄昏时分”的色彩解析,简直是神来之笔,那种由金黄过渡到深紫的微妙变化,被作者精准地捕捉并记录了下来。我试着去观察我窗外的景色,发现以前完全忽略了那些细微的色彩渐变。这本书的价值在于,它不仅是教你怎么把颜色“涂上去”,更是教你怎么用“眼睛”去重新发现这个充满色彩的世界。它像是一个高倍放大镜,让我看到了原本被匆忙的生活所遮蔽的美丽细节。对于那些想提升自己审美情趣的非专业人士来说,这本书绝对是物超所值。

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说实话,我原本以为这只是一本普通的图册,顶多是教人简单涂涂画画的那种入门读物,没想到它在技法层面的探讨相当深入。尤其让我印象深刻的是其中关于“冷暖对比”和“明度层次”的章节。作者并没有用那些晦涩难懂的专业术语来吓唬读者,而是通过非常直观的对比范例,把复杂的色彩理论拆解成了易于理解的小模块。比如,同样是画一片海,如何通过调整饱和度和明度,瞬间将晴空万里的景象转变成暴风雨来临前的压抑感,书中都有详细的步骤解析。我平时画画总感觉色彩“灰蒙蒙的”,缺乏立体感,自从学习了书里关于如何利用“补色关系”来提亮主色调的技巧后,我的作品明显感觉“活”了起来。这本书的排版风格也很有设计感,它不像教科书那样板着脸孔,反而像是一位经验丰富的前辈,耐心地在你耳边分享他的独门秘籍。这种娓娓道来的讲解方式,让我感到非常亲切,学习的压力瞬间减小了不少。

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这本书拿到手的时候,我真的是被那种细腻的笔触和丰富多变的色彩给震撼到了。封面那种油画般的质感,让我忍不住想立刻打开看看里面到底藏着怎样一个绚烂的世界。我平常就喜欢在周末找点事情做,放松一下紧绷的神经,这本书完全满足了我这个需求。翻开内页,首先映入眼帘的是那些光影处理得极其考究的静物图,比如一篮子刚采摘下来的浆果,那种晶莹剔透的露水感,简直要从纸面上“滴”下来一样。作者对于色彩的理解简直到了痴迷的程度,红的浓烈,绿的清新,蓝的深邃,每一种颜色似乎都有它自己的情绪和故事。我尝试着去模仿其中一幅简单的风景画,虽然我的功力还远远达不到那种境界,但是光是调色的过程,就让我体会到了那种沉浸式的快乐。它不是那种快餐式的填色游戏,而是更像是一本深入剖析色彩哲学的工具书,教你如何“看”颜色,如何让颜色之间产生和谐的“对话”。这本书的排版也设计得非常人性化,每一页都有足够的留白,让你在临摹或者练习的时候,不会感到拥挤和压迫,非常适合需要专注力的艺术爱好者。

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这本书最打动我的地方,在于它所流露出的那种对艺术创作的“真诚”态度。它没有故作高深,也没有过度包装,完全是扎扎实实地在分享经验。我最欣赏的是,作者在讲解过程中,常常会穿插一些自己创作时的“失败案例”以及如何从中吸取教训的片段。这种坦诚,拉近了读者与作者的距离,让我觉得,原来即便是大师也会遇到瓶颈,从而极大地鼓舞了我继续探索的信心。我曾经尝试过一些国外的色彩书籍,它们在理论上很完备,但在文化和视觉习惯上与我们亚洲的审美体系略有出入。而这本,明显更贴合我们日常生活中接触到的色彩语境,无论是画中景物还是光线氛围,都显得格外亲切自然。它不仅是一本绘画指南,更像是一场关于如何用色彩来表达心境的深度对话。读完后,我不再惧怕大面积使用高饱和度的颜色,而是敢于尝试去用色彩构建更强烈的视觉冲击力。

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