新漫画彩画技法 入门篇

新漫画彩画技法 入门篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2003年1月1日)
作者:蒋健玮
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2003-8-1
价格:17.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787532457380
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 蒋健玮
  • 绘画技法
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具体描述

新漫画是一种舶来品,它正以其特有的魅力和亲和力在国内迅速蔓延,其中新漫画单幅彩画成为令人瞩目的焦点。无论是图书、杂志的封面,还是故事插图,新漫画彩画这种形式已经越来越多见,在众多的书里它往往能脱颖而出。在科技日益发展的今天,虽然可以使用电脑来制作漫画彩画,但是手绘的漫画彩画有着属于它的特有灵气和味道,依然是当前最主流的漫画彩画创作方式。或许是因为人们都有向往自然的天性,也许你和我一样终于抵挡不住它的诱惑,一种发自内心的冲动使你想拿起画笔,去描绘出这世界上谁也没见过的梦想,勾画出比现实生活更艳丽的异彩空间。在这里,你即将开始的是一次新漫画色彩世界的探险之旅。在这趟旅程中,你将分享我的一切创作体验,不但能轻松入门,还能渐入佳境、收获从未有过的色彩灵感!

好的,以下是一本名为《新漫画彩画技法 入门篇》的图书的详细简介,内容经过精心设计,力求自然、详尽,且不包含原书可能包含的任何具体技法内容: --- 图书简介:《新漫画彩画技法 入门篇》 跨越色彩的初阶殿堂:为你开启日系漫画视觉叙事的大门 在浩瀚的漫画世界中,线条勾勒出骨架,而色彩,则是赋予生命、烘托情绪、引导视觉流动的灵魂之笔。对于每一个怀揣着漫画家梦想、渴望让笔下角色和场景焕发光彩的创作者而言,如何从单色时代的束缚中解放出来,驾驭色彩的复杂性,始终是一个既令人兴奋又充满挑战的起点。《新漫画彩画技法 入门篇》正是为此而生——它并非一套枯燥的工具书罗列,而是一场精心规划的、面向初学者的系统性色彩思维与应用实践的探索之旅。 本书的核心理念在于“理解先行,实践为基”。我们深知,对于初次接触复杂渲染与上色的读者而言,市面上充斥着大量针对特定软件或高阶技巧的讲解,往往让新手感到无所适从。因此,《新漫画彩画技法 入门篇》将焦点集中在最基础、却也最至关重要的“底层逻辑”构建上。 第一部分:色彩的“语法”与视觉的“初恋” 万事开头难,而色彩的入门,难在抽象概念的具象化。《新漫画彩画技法 入门篇》首先带领读者走出“我喜欢这个颜色”的直觉误区,转而进入一个科学且富有艺术性的色彩感知领域。 基础认知:色彩的语言体系搭建 本篇详尽剖析了构成所有色彩视觉效果的基础元素:色相、明度、饱和度。我们不只是简单地定义它们是什么,而是深入探讨它们如何在漫画画面中协同工作。例如,如何通过微调明度来瞬间增加画面的立体感,或者如何利用饱和度的差异来制造视觉焦点。书中会使用大量的对比案例,直观展示“高彩度场景”与“低彩度场景”在叙事功能上的天壤之别。 调色盘的革命:从单色到和谐 对于新手而言,最容易陷入的困境是“配色恐惧症”——不知道如何选择三个或更多颜色才能让它们和谐共存。本书花费大量篇幅讲解色彩搭配的基本原则,例如邻近色、互补色、三角色等经典理论,并将其转化为可执行的漫画场景应用。我们将探讨“主色调”的设定,这是决定一幅作品基调的关键第一步。你将学会如何根据故事背景(如奇幻、日常、悬疑),快速锁定一组稳定且富有张力的基础色板。 光影的哲学:赋予形态的魔力 色彩的运用,最终是为光影服务的。光与影是塑造物体体积感和空间深度的核心。《新漫画彩画技法 入门篇》专注于基础光源的理解。我们将介绍如何识别并描绘主光、辅光、反光和环境光这四大要素,即便是在二次元风格的漫画中,对光影的准确把握也是提升画面质感的关键。本章会通过简单的几何体实例,让读者掌握“光是如何落在物体上”的最基本物理规律,从而避免画面出现“漂浮感”或“受力不均”的问题。 第二部分:漫画载体的特殊需求与效率入门 漫画,特别是日系漫画,有着其独特的视觉偏好和表现习惯。入门篇的价值,就在于将普遍的绘画理论,精确地嫁接到漫画这一特定媒介上。 理解“彩透”的魅力:线条与色彩的融合 与传统插画不同,许多漫画上色需要处理线条稿。本书将探讨如何平衡墨线(黑白)的视觉冲击力与背景色彩的融合度。我们将介绍几种基础的“线稿上色策略”,确保即使是简单的平涂,也能使画面看起来干净、专业,而不是草稿感十足。 角色着色的基石:从皮肤到发丝的基础处理 角色是漫画的灵魂。本章聚焦于最常出现的几种材质的基础着色:皮肤、头发、布料。我们不会涉及复杂的材质渲染,而是强调“区域划分”和“基础分层”的概念。例如,如何通过细微的肤色变化来表现角色的健康状态或情绪波动(如脸红),以及如何区分不同发丝的受光面和阴影面,使其在保持漫画风格的同时,具备基本的体积感。 场景氛围的营造:环境色与情绪渲染 场景不仅仅是角色的背景板,它是情绪的放大器。本部分深入讲解环境色的概念——即物体会受到周围环境光线的影响而带有细微的色彩倾向。通过对比“正午阳光下”的场景和“深夜月光下”的场景,读者将直观感受到环境色如何决定一幅画的情绪走向。这是从“画一个东西”到“画一个有故事的场景”的质变。 第三部分:工具的初步认知与高效工作流的建立 虽然本书不侧重于某款软件的深度教学,但对于初学者而言,建立正确的工具认知和工作习惯至关重要。 数字化工具的拓扑结构概览 我们将用简洁的语言介绍数字绘图软件中与“色彩”直接相关的几个核心概念,例如图层(Layer)的堆叠逻辑、混合模式(Blending Mode)的基础应用,以及如何利用选区(Selection)工具进行精准的区域控制。这部分内容旨在为读者打下坚实的软件操作基础,使他们在后续的学习中能够快速适应任何主流绘图软件的操作逻辑。 建立你的第一套高效流程 效率是长期坚持的保障。《新漫画彩画技法 入门篇》最后提供了一个“三步上色流程”的建议框架:从确立主色调,到区分大面积光影,再到添加高光与细节调整。这个流程旨在帮助新手快速完成一幅“看起来完成度不错”的初稿,减少因流程混乱而产生的挫败感。 --- 总结: 《新漫画彩画技法 入门篇》的目标,是成为读者跨入专业色彩领域的第一块稳固基石。它摒弃了华而不实的炫技,专注于构建扎实、可迁移的基础知识体系。通过本书的学习,你将不再是盲目地点击颜色方块,而是带着明确的视觉目标和色彩策略,自信地驾驭彩色的力量,让你的漫画作品从黑白跃升至一个充满生命力的全新维度。这不仅仅是一本关于“如何上色”的书,更是一本关于“如何用色彩讲故事”的思维导引手册。

作者简介

目录信息

CHAPTER 1 漫画彩画常用画材详解
1 颜料
2 笔
3 纸
……
CHAPTER 2 漫画彩画的基本着色法
1 水彩画中的干画法
2 水彩画中的湿画法
3 中国画中的晕染法
……
CHAPTER 3 漫画彩画的基本步骤
1 基本绘画步骤
2 尝试使用彩色水彩纸
CHAPTER 4 色彩学基础常识
1 光色与颜色
2 原色、间色、复色
3 补色
……
CHAPTER 5 色彩的语言
1 红色
2 橙色 黄色
……
CHAPTER 6 练习材料
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本漫画技法书真不错,感觉作者很用心啊!特别是对于初学者来说,简直就是福音。我拿到手的时候,光是翻看目录就觉得内容很扎实,从最基础的线条练习开始,到人物动态、光影处理,简直是把“入门”二字做到了极致。我以前学画画总是不得要领,看一些更高级的书又觉得太晦涩难懂,但这本完全没有这个问题。它把复杂的概念拆解得非常细致,每一步都有清晰的图例说明,即使是零基础的小白也能轻松跟上节奏。我特别喜欢它在“角色设计基础”那一章的讲解,作者没有急着教你画出华丽的成品,而是先教会你如何观察和理解人体结构,然后在此基础上进行风格化的处理。这种循序渐进的教学方式,让我感觉自己不是在被动接受知识,而是在主动学习和实践。看完这一部分,我感觉自己对画人物的信心大增,不再是只会照着描摹了,而是有了一些属于自己的思考。而且,书中的排版也很舒服,色彩搭配柔和又不失专业感,阅读体验非常好,让人愿意一遍又一遍地翻看。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。要知道,技法书是需要经常翻阅和做笔记的,如果纸张太薄或者装订不牢固,用不了多久就会散架。这本的纸张厚实适中,色彩还原度很高,尤其是那些彩色的案例解析部分,无论是色彩的层次感还是细节的清晰度都保持得很好。我敢肯定,即使用马克笔或者水彩在旁边练习,稍微打湿纸面也不会立刻洇开影响到正文内容。从作者对细节的把控,就能看出他对“教学载体”的重视程度。这不仅仅是一本教材,更像是一件精美的工具书,让人爱惜。我甚至发现,在一些复杂的结构图示中,作者还用虚线和箭头做了非常清晰的标注,哪怕是不同图层或步骤间的关系,都能一目了然,避免了初学者在理解复杂结构时产生的视觉疲劳和混乱感。

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作为一名已经画了几年漫画但总感觉原地踏步的“老新人”,我抱着试试看的心态买了这本“入门篇”,结果却有了意外的惊喜。它并没有完全将我这个有一定基础的人排除在外。很多我自以为已经掌握的知识点,在这本书里又被重新梳理和深化了。特别是关于“氛围感营造”的章节,它不仅仅停留在“用暖色调表示快乐,冷色调表示忧伤”这种肤浅的层面,而是深入探讨了如何通过色彩的饱和度、明度和对比度来精确控制读者的情绪走向,甚至是如何利用环境色来统一整个画面的色调,让画面看起来更和谐、更有高级感。这本书的成功之处在于,它用最基础的语言,讲解了最核心的艺术原理,这让我的底层逻辑得到了极大的夯实。现在回头看我以前的作品,立刻就能发现很多可以通过这些基础技法优化的地方,感觉瓶颈期有松动的迹象了,这对我来说,比任何华丽的封面和厚度都更有价值。

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说实话,我是一个比较注重“实战”效果的学习者,如果书里光说理论不给练习的话,我很快就会觉得枯燥。这本《新漫画彩画技法 入门篇》在这方面做得非常到位。几乎每一个知识点后面都紧跟着相应的练习小任务,这些任务设计得非常巧妙,不会让你感到重复劳动或者无意义的涂鸦。比如在讲“基础上色原理”时,它立刻提供了一个简单的黑白线稿,让你尝试用不同的光照角度来填充颜色和阴影,让你立刻就能感受到光影对画面氛围的巨大影响。这种即学即用的模式,极大地提高了我的学习积极性。我感觉自己像是上了一堂高密度的线上课程,但成本却低得多。而且,书里还提到了一些软件使用的小技巧,虽然不是详尽的软件教程,但能让你在应用传统绘画理论时,更有效地利用现代工具,提升效率,这一点非常贴合现在漫画创作的实际需求。

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我之前买过几本号称是给新手的绘画书,结果发现里面全是些术语堆砌,根本不知道从何下手,很多地方一看就是应付了事。但这次收到的这本,完全超出了我的预期。它的内容组织逻辑性极强,就像一个经验丰富的大触手把手在旁边指导你一样。我印象最深的是关于“场景透视”的讲解,那部分内容我过去一直觉得非常头疼,总也抓不住重点。但这本书里,作者用了非常形象的比喻和极简的图形来阐述复杂的空间关系,让你瞬间就能明白透视线是怎么回事,以及如何运用它来营造景深。更难得的是,它还涉及到了不同画风的初步尝试,比如日系、美式的一些基础特征,虽然只是点到为止,但足以给读者打开一扇新的大门,知道自己未来可以朝哪个方向深入钻研。这本书的价值,不在于教你成为某个特定风格的大师,而在于打下一个坚不可摧的通用基础框架,让你未来的学习之路更加顺畅。

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