Adobe After Effects 6.0. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Addison-Wesley

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2003-10

价格:$ 56.50

装帧:Pap

isbn号码:9780321193797

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 特效
• 视频编辑
• Adobe
• 软件教程
• 图形设计
• 合成
• 动画
• 后期制作
• 视觉效果

《像素魔法师：动态影像的艺术与技术》 这是一本关于创造引人入胜的视觉叙事的实践指南，它将带领读者踏上一段探索动态影像无限可能的旅程。本书不局限于任何具体的软件版本，而是聚焦于动态影像创作的核心理念、通用技术以及那些能够触动人心的艺术表现手法。 内容梗概： 本书旨在为所有对动态影像充满热情，无论是初学者还是有一定基础的设计师、动画师、视频编辑师，提供一套系统性的学习框架。我们相信，掌握了核心原理，才能在不断发展的技术浪潮中游刃有余。 第一部分：视觉语言的基石 构图与画面张力： 深入探讨视觉元素的组织方式，如何利用黄金分割、对角线、引导线等经典构图原则，营造画面的稳定感、动感或悬念。学习如何通过色彩、形状、明暗对比来引导观众的视线，并引发情感共鸣。 色彩的魔力： 解析色彩理论在动态影像中的应用，从基础色相、饱和度、明度到色彩心理学，理解不同色彩组合如何传达特定情绪、氛围和信息。学习色彩搭配的技巧，以及如何运用色彩来增强故事的感染力。 光影的叙事： 探索光线在画面中扮演的角色，如何利用自然光与人造光来塑造立体感、营造氛围，以及表达人物情感。学习布光的基本原理，理解不同光源的特性及其对画面风格的影响。 运动的韵律： 动态影像的核心在于“动”。本书将剖析不同运动轨迹的含义，从平稳的线性运动到富有表现力的曲线运动，学习如何通过速度、节奏和缓动曲线来赋予画面生命力，并使其叙事更加流畅自然。 第二部分：动画原理与技巧 经典动画十二法则： 详细解读迪士尼动画师提出的十二项经典动画原则，如挤压与拉伸、预备动作、起尾随和交叉动作、缓慢进入与缓慢退出、弧线等。这些原则是创造逼真、流畅、富有表现力动画的基石，无论使用何种工具，都至关重要。 形变与变形动画： 学习如何通过形变技术来创造有趣、夸张或自然的动画效果，例如物体融化、拉伸、收缩等。理解形变背后的运动学原理，并掌握将其应用于角色动画和特效制作的技巧。 关键帧动画的艺术： 深入理解关键帧在时间轴上的意义，学习如何设置和调整关键帧来精确控制运动的起始、过程和结束。掌握缓动曲线的应用，以创造出更具生命力和自然感的动画。 程序化动画的探索： 介绍基于表达式和脚本的程序化动画技术，如何利用数学原理和逻辑规则来生成复杂的、重复性的或响应式的动画，从而提高效率并创造出独特的视觉效果。 第三部分：特效制作的奥秘 合成技术： 详解将不同图层、素材进行叠加、融合的技术，包括抠像、遮罩、混合模式等。学习如何将实拍素材与CG元素无缝地结合起来，创造出逼真的三维空间感。 粒子系统的应用： 探索粒子系统在模拟烟雾、火焰、雨雪、星辰等自然现象方面的强大能力。学习如何控制粒子的数量、大小、速度、颜色以及生命周期，以创造出丰富多样的视觉效果。 物理模拟的世界： 介绍如何利用物理引擎来模拟现实世界的物理规律，如重力、碰撞、布料、流体等。掌握创建逼真破坏、爆炸、布料飘动、水流动态等特效的技巧。 三维元素的整合： 学习如何将三维模型、动画导入到二维合成环境中，并实现光照、阴影、景深等效果的匹配，从而提升画面的真实感和空间感。 第四部分：叙事与风格化的表达 故事板与分镜脚本： 强调在视觉创作前进行周密的规划，学习如何绘制故事板和分镜脚本，清晰地表达镜头语言、画面构图、角色动作和叙事流程。 节奏与剪辑的配合： 理解剪辑在动态影像中的重要作用，学习如何通过镜头的切换、时长和运动来控制影片的节奏，营造情绪，强化故事。 风格化的探索： 鼓励读者在掌握基本技巧后，发展自己独特的视觉风格。从赛璐璐动画的简约到写实主义的细腻，从抽象表现到超现实主义，探索不同的艺术风格在动态影像中的实现方式。 情感的传递： 最终，动态影像的目的是为了与观众建立连接。本书将引导读者思考如何运用视觉元素、运动、声音等综合手段，有效地传递情感、引发共鸣，讲述一个引人入胜的故事。 本书的特色： 跨平台通用性： 本书的原理和技术适用于市面上绝大多数的动态影像制作软件，强调的是“为什么”和“怎么做”，而非固定的“点哪里”。 理论与实践并重： 每一个概念都配以清晰的解释和实际的应用场景，帮助读者理解其背后的逻辑。 循序渐进的学习路径： 从基础的视觉语言到复杂的特效模拟，提供一套由浅入深的知识体系。 激发创造力的引导： 不止步于教授技巧，更在于启发读者的想象力，鼓励他们在创作中融入个人思考和艺术追求。 无论您是想为自己的视频增添动感的视觉元素，还是梦想成为一名专业的动画师或特效艺术家，《像素魔法师：动态影像的艺术与技术》都将是您不可或缺的创作伙伴。让我们一起开启这段精彩的视觉探索之旅。

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说实话，我对这类软件的“原理”部分总是感到头疼，但这本书在这方面做得非常平易近人。我尤其想提一下它对“时间扭曲（Time Warping）”和“运动捕捉数据导入”的讲解。在传统的教程中，这些内容往往被视为高级主题，讲解得晦涩难懂，但这本书仿佛站在一个“跨界”的角度来解释：它将运动捕捉数据视为一种特殊的图层信息，并解释了如何通过调整插值算法来平滑或锐化运动轨迹。在时间扭曲部分，作者用大量的图例展示了不同曲线（如贝塞尔曲线与阶梯曲线）对画面流畅度的视觉影响，这让那些抽象的数学概念立刻变得具象化了。这本书的排版设计也十分考究，大量的屏幕截图都经过精心裁剪和标记，重点区域用醒目的颜色或边框进行了强调，使得即使在快速翻阅查找资料时，也能迅速锁定所需信息。总而言之，这本书提供了一个全面且深入的学习路径，它既能满足初学者的起步需求，也能为资深用户提供值得回味的深度思考材料。

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坦白说，我是一位有一定经验的后期制作人员，主要用的是其他几款主流的合成软件，这次购入这本专门针对 After Effects 6.0 的书籍，是想看看这个版本在某些特定功能上是否有独特的优化或工作流程可以借鉴。这本书的深度和广度都超出了我的预期，尤其是在处理三维层（3D Layers）的深度信息和光照系统方面，讲解得非常专业且深入。它没有停留在表面的“怎么做”，而是深入到了渲染引擎的工作原理，这对于优化大型合成项目的性能至关重要。书中对于多机位素材的同步和整合，以及如何利用 6.0 版本引入的新的时间重映射工具来精确控制素材的速度变化，都有着非常独到的见解和实战案例。我特别欣赏其中关于“高效的项目管理”一章，它提供了一套完整的素材命名规范和文件夹结构建议，这对于团队协作或长期维护复杂项目非常有指导意义。这本书更像是一位经验丰富的资深同事在你旁边耳提面命，分享的都是那些只有在无数次踩坑后才能总结出的“黄金法则”，而不是泛泛而谈的软件介绍。

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我购买这本书的初衷是想学习一些更具艺术性的视觉效果（VFX）制作技巧，毕竟现在观众的审美水平越来越高，简单的划动和淡入淡出已经无法满足需求了。这本书在“粒子系统”和“运动模糊”的理论结合上做得非常出色。它没有仅仅停留在 AE 内建粒子效果器的操作说明上，而是详细拆解了如何通过配合使用三维插件和特定的遮罩技术来模拟出更逼真、更具生命力的火焰和烟雾效果。最让我印象深刻的是关于景深（Depth of Field）模拟的那一节，它不仅仅教你怎么用相机镜头模糊效果器，而是从光学角度解释了焦距和光圈对最终画面的影响，这让我能够根据不同的叙事需要去“设计”景深，而不是盲目套用预设。这本书的语言风格非常跳跃和灵动，读起来有一种在跟一个热爱创造的艺术家对话的感觉，它鼓励读者去打破常规，去尝试那些看似“不可能”的合成组合。它提供的很多实例截图和步骤解析，都带着一种强烈的个人风格，让人在学习技能的同时，也被激发了强烈的创作欲望。

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对于一个主要从事平面设计、偶尔需要为广告物料添加动效的设计师来说，我最看重的是软件的“效率”和“兼容性”。这本 After Effects 6.0 的指南在阐述如何与 Adobe 生态系统中的其他软件（如 Premiere Pro 和 Illustrator）进行无缝对接方面，提供了极其详尽的流程图和故障排除指南。它清晰地说明了在导入 Illustrator 矢量图层时，如何设置合成以确保文本和形状层的可编辑性，避免了反复导出和导入的低效循环。书中关于“渲染输出模块”的讲解非常实在，针对不同的发布平台（如网络高清、广播标准、移动端优化），给出了具体的编码器设置参数和码率建议，避免了许多新手在导出环节遇到的颜色偏差或文件过大的问题。这本书的结构像是一个实用的“工具箱说明书”，它的价值在于能帮你快速定位问题、找到最高效的解决方案，而不是让你沉迷于那些华而不实的炫技效果。它关注的是如何让你的工作流程更顺畅、更专业。

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这本关于 Adobe After Effects 6.0 的书简直是为我这种刚踏入动态图形世界的新手量身定做的“探险地图”！我完全是个“小白”，对着那个界面一窍不通，感觉就像面对一台外星飞船的操作台。我原本以为学习这类软件会是一场漫长而枯燥的啃书过程，但这本书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地罗列菜单和功能，而是采用了项目驱动的学习方式。比如，它会从制作一个简单的片头动画开始，每一步都讲解得极其细致，从图层管理到关键帧的设置，再到色彩校正，每一个操作的“为什么”都被解释得明明白白。最让我惊喜的是，它对“运动的物理学”这一块的阐述，这部分内容在很多入门书籍里往往被一带而过，但这本书却花了大量的篇幅去解释加速、减速、弹跳的真实感是如何通过曲线编辑器实现的。我记得其中一个章节专门讲解了如何利用表达式（Expressions）来自动化一些复杂的动画，我本来觉得表达式那块肯定晦涩难懂，结果作者竟然能用日常的类比将复杂的代码逻辑转化为易于理解的公式，让我第一次在电脑前体会到了“创造魔力”的感觉。这本书绝对是那种能让你从“我不知道这是什么”迅速过渡到“哦，原来如此”的学习利器，完全没有那种陈词滥调的教科书味。

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