具体描述
Fooling around with Photoshop to create interesting composite artwork is all well and good. But if you rely on Photoshop to meet tough production challenges in a fast-paced professional environment, fooling around won't cut it! You need results, and you need them now: This book delivers! In this copiously illustrated volume, best-selling authors David Blatner and Bruce Fraser offer scads of hands-on production techniques as well as clear explanations of the concepts that drive them, so that you can get the best results possible on your own Photoshop CS2 projects. You'll learn about managing color, getting great scans, correcting tones and colors, and more. You also find complete coverage of all of Photoshop CS2's newest features: integration with Adobe Bridge; Vanishing Point; super-tight integration with the rest of Adobe's Creative Suite 2; and more. Throughout, the emphasis is on efficiency: the time-saving tips and professional shortcuts that will allow you to work faster, smarter, and more creatively with Photoshop CS2.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的封面设计简直是色彩的视觉盛宴，那种深沉的蓝色调配上Photoshop标志性的光影处理，立刻抓住了我的眼球。我原本以为这是一本针对资深设计师的“内行秘籍”，毕竟CS2这个版本在当年也算是一个里程碑式的存在，充满了那个时代特有的操作逻辑和效率哲学。然而，当我翻开目录时，一种久违的亲切感油然而生。它并没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的图层蒙版讲起，那种循序渐进的讲解方式，就像一位耐心的老师，手把手地带着你走进数字影像编辑的殿堂。我记得其中有一章专门讲了如何利用通道进行精细的抠图，那种对细节的把控，即使用现在的新版本软件来看，也觉得处理得非常扎实和到位。特别是书中对位图与矢量图概念的区分，以及早期色彩空间管理的详尽说明，对于我这种从胶片时代摸索过来的老一辈摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。这本书的排版清晰、步骤明确，即便是面对复杂的滤镜应用，作者也能用简单直白的语言将背后的原理剖析清楚，绝非那种堆砌功能罗列的说明书可以比拟。它更像是一本艺术创作的入门指南，而Photoshop仅仅是实现这些创意的工具。
评分这本书的装帧和纸张质量，虽然是早期的印刷品，但拿在手上依然能感受到出版方对内容的尊重。内页的插图清晰度非常高，即便是演示那些需要放大到100%才能看出差异的细节操作，原书的印刷质量也足以支撑。我尤其喜欢其中关于“图层分组与命名”的章节，作者用近乎偏执的严谨态度来强调项目文档管理的规范性，这对于处理长期合作或需要多人协作的大型设计项目来说，简直是救命稻草。它教会我的不仅仅是PS技巧，更是一种专业的工作习惯。这本书并没有冗余的、为了凑页数而添加的内容，每一页似乎都在为最终的成品质量服务。它让我意识到，Photoshop的强大，从来都不是依赖于它有多少炫酷的滤镜，而在于使用者如何用最基础、最稳定的工具，去实现最精确的创意构想。这本老书，在今天依然散发着“少即是多，精益求精”的黄金法则光芒。
评分这本书的文字风格，用一个词来形容就是“沉稳而富有洞察力”。它没有那种浮夸的、鼓吹“一键生成大片”的口号式语言，而是带着一种对技术敬畏的谦逊态度。阅读过程中，我感觉自己不是在学习一个软件的版本更新，而是在领悟一套成熟的图像处理哲学。尤其是关于锐化处理的部分，作者详细对比了USM锐化、高反差锐化以及通道锐化各自的适用场景和副作用，那种深入骨髓的剖析，让我彻底明白了为什么有些照片锐化后会产生难看的“光晕”。它让我学会了克制，明白了“少即是多”的道理。再比如，书中提到早期版本中“历史记录”面板的局限性，并巧妙地引导读者通过“动作”来批量处理重复性任务，这种对工具局限性的清醒认知，远比单纯炫耀新功能要来得有价值。这本书更像是作者多年一线经验的结晶，每一句话都经过了实践的检验，充满了老派工匠精神的打磨痕迹。
评分我是在一个相对较新的软件环境过渡到这本书所介绍的版本时接触它的，坦白说，刚开始有些担心操作界面的差异会成为阅读障碍。然而，这本书在处理版本更迭带来的术语变化上做得非常出色。它不仅仅是CS2的操作手册，更像是一本“经典Photoshop思想录”。书中反复提及的色彩管理和文件命名规范，这些跨越版本的通用准则，反而在今天看来更加宝贵。我特别欣赏作者在介绍“曲线”工具时所采取的类比手法，他没有直接从坐标轴入手，而是将其比喻为调节水龙头的力度，通过不同的弯曲程度来控制亮度的分布，这种非常生活化的解释，让复杂的S形曲线调整变得直观易懂，大大降低了学习曲线的陡峭程度。整本书的逻辑主线非常清晰，从图像的导入、基础的校正、到复杂的合成与最终的输出，每一步都像是精心铺设的轨道，保证了读者不会在浩如烟海的功能中迷失方向。
评分说实话，我当初买这本书，纯粹是冲着“Real World”这几个字去的。我厌倦了那些只谈理论、不接地气的教程，总觉得学了半天，实际操作起来却处处碰壁。这本书最大的亮点，在于它对实际工作流程的模拟。它不是教你“怎么做”，而是教你“为什么这么做”。举个例子，书中关于“非破坏性编辑”的章节，简直可以作为培训手册来使用。作者通过一个复杂的合成案例，展示了如何巧妙地结合调整图层、智能对象和图层样式，确保原始素材的绝对安全。这种注重“可回溯性”的理念，对于任何严肃的项目来说都是至关重要的。我印象特别深刻的是，它用了整整三分之一的篇幅来讨论光影的物理特性，而不是简单地告诉你“去滤镜里找阴影”。作者强调了光源的方向性、环境光对物体边缘的影响，这使得我后来在制作三维渲染图的后期精修时，效果提升了一个档次。这本书对“真实感”的追求，超越了软件本身的操作，直指数字艺术的核心——如何用像素模拟物理世界。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有