Digital Character Painting Using Photoshop CS3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Charles River Media

作者:Seegmiller, Don

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:386.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781584505334

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 数字绘画
• 角色设计
• 绘画教程
• CG
• 插画
• 艺术
• 电脑绘画
• 图像处理
• CS3

《数字角色绘画：Photoshop CS3 创意实践》 本书是一本专为数字绘画爱好者、插画师以及希望提升角色设计与表现技巧的艺术家量身打造的实用指南。它深入浅出地讲解了如何利用 Adobe Photoshop CS3 这一强大而经典的图像处理软件，从零开始构建出栩栩如生的数字角色。本书并非仅仅罗列软件功能，而是将技术与艺术创意完美结合，引导读者掌握一套完整的数字角色绘画工作流程。 核心内容与结构： 本书的核心在于其系统性的教学方法，将复杂的数字绘画过程分解为易于理解的步骤，确保读者能够循序渐进地掌握。全书共分为三个主要部分：基础构建、细节刻画与高级表现。 第一部分：基础构建——角色的骨骼与血肉 概念与构思： 在动手绘制之前，本书强调了角色概念的形成与发展。我们将探讨如何从文字描述、设计草图甚至是简单的脑海构思出发，提炼出角色的核心特征、性格以及故事背景。这部分将涉及如何进行初步的造型研究、比例关系的把握，以及如何为角色注入灵魂。 Photoshop CS3 基础准备： 针对初学者，本书会详细介绍 Photoshop CS3 的界面布局、核心工具（如画笔、橡皮擦、套索、魔棒等）的基本用法，以及图层面板的强大功能。我们将重点讲解如何设置画布、选择合适的画笔预设，以及如何利用快捷键提高工作效率。 草图绘制与线稿整理： 这一章节将聚焦于如何将脑海中的构思转化为清晰的草图。我们会学习多种草图绘制技巧，包括透视的运用、动态线条的表达，以及如何通过不同笔触来区分结构和体积。随后，本书将详细指导读者如何利用 Photoshop CS3 对草图进行精炼，转换为干净、流畅的矢量化线稿，为后续的上色打下坚实基础。我们将探讨描摹技巧、清理噪点以及线稿的厚度变化等细节。 第二部分：细节刻画——赋予角色生命力的色彩与光影 色彩理论与应用： 色彩是角色的灵魂所在。本书将深入剖析色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的常见法则（如互补色、邻近色、三角色等）。我们将学习如何根据角色的性格、所处环境以及故事氛围来选择合适的色彩方案，并利用 Photoshop CS3 的颜色工具（如拾色器、色板、渐变工具）来高效地填充和调整颜色。 基础上色与材质表现： 这一部分将引导读者完成角色的基础色彩铺设。我们将学习如何利用“油漆桶”工具、渐变填充以及笔刷的自定义设置来快速填充大面积区域，并开始探索不同材质（如布料、金属、皮肤、毛发）的表现方法。例如，如何通过笔触的质感和颜色的变化来模拟丝绸的垂坠感，或者金属的光泽感。 光影塑造与体积感： 光影是赋予角色三维空间感和体积感的核心要素。本书将系统讲解光线的基本原理，包括光源的方向、强度以及环境光的影响。我们将学习如何通过明暗关系的对比来刻画角色的立体感，运用阴影、高光和反光来增强质感，并利用 Photoshop CS3 的各种图层模式（如正片叠底、滤色、叠加）来模拟光照效果。 材质细节刻画： 在基础光影完成后，我们将进一步深入到各种材质的细节刻画。例如，如何通过细密的笔触表现皮革的纹理，如何通过点状笔刷和模糊效果来模拟毛发的蓬松感，如何通过锐利的边缘和反光来表现金属的冰冷质感。我们将学习如何利用自定义笔刷和纹理叠加来提升材质的表现力。 第三部分：高级表现——让角色跃然纸上 面部表情与情感表达： 角色的情感是吸引观众的关键。本书将详细剖析人脸的结构，学习如何通过眼睛、眉毛、嘴唇等五官的细微变化来塑造丰富多样的表情，并如何将情感融入到角色的整体造型中。我们将学习如何利用笔刷的压力感应和透明度来表现微妙的面部肌肉运动。 服装与道具设计： 服装和道具不仅是角色的点缀，更是其身份、背景和个性的延伸。本书将指导读者如何根据角色的设定来设计具有说服力的服装和道具，并学习如何利用 Photoshop CS3 的工具和技巧来表现不同材质的服装（如盔甲的厚重、长袍的飘逸）以及各种道具的精细结构。 特效与氛围营造： 为了让角色更具表现力，本书还将介绍一些基础的特效处理，例如如何通过光晕、粒子效果、火焰或烟雾等来增强画面的动感和视觉冲击力。我们还将学习如何通过色彩滤镜、景深效果以及背景元素的配合来营造角色的整体氛围，使其与所处环境融为一体。 后期调整与最终优化： 绘画的最后一步是进行精细的后期调整。本书将指导读者如何利用 Photoshop CS3 的色彩平衡、色阶、曲线等工具对画面整体进行色彩和明暗的微调，如何运用锐化工具提升画面清晰度，以及如何添加镜头光晕、噪点等效果来模拟真实感或达到特定的艺术风格。 本书特色： Photoshop CS3 独享： 本书的所有技巧和案例均围绕 Photoshop CS3 版本展开，对于拥有该软件的用户来说，具有极高的实用性和针对性。 实战导向： 每一个章节都配有详细的步骤解析和实战案例，读者可以跟随指导一步步完成作品，在实践中巩固所学知识。 艺术与技术并重： 本书不仅讲解技术操作，更强调艺术观念的培养，帮助读者理解“为什么”要这样做，而非仅仅“怎么”做。 循序渐进的结构： 从最基础的工具和概念讲起，逐步深入到复杂的细节表现，适合不同程度的学习者。 丰富的图例与技巧： 书中包含大量的插图和分步截图，直观清晰地展示了每一步的操作过程和最终效果，并提供许多隐藏的实用小技巧，帮助读者事半功倍。 《数字角色绘画：Photoshop CS3 创意实践》将是你踏入数字角色绘画领域的得力助手，它将激发你的创作灵感，提升你的绘画技能，让你能够自信地将脑海中的角色形象转化为令人惊叹的数字艺术作品。无论你是刚入门的初学者，还是希望突破瓶颈的进阶者，本书都将为你提供宝贵的知识和启发。

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坦白说，市面上许多绘画书籍往往只关注“画什么”而忽略了“如何高效地完成”。但这本书在工作流程优化方面做出了令人惊喜的贡献。它对CS3时代的文件管理和图层组织结构进行了详尽的解析，这对维护大型、复杂的角色设计项目至关重要。作者分享的快捷键设置和动作面板的使用心得，虽然基于一个较早期的软件版本，但其背后的逻辑——即如何减少鼠标移动和菜单点击——在任何数字创作环境中都是通用的宝贵经验。我发现自己以前在细节处理上耗费的大量时间，很大程度上是因为流程混乱。这本书提供了一个非常严谨的“从概念到成品”的结构化流程，比如在进入精修阶段前，如何利用“色彩校正图层组”进行非破坏性地修改，这极大地解放了我的实验精神，让我敢于尝试更大胆的色彩方案。对于那些希望将自己的绘画技能专业化、流程标准化的业余爱好者或者自由职业者而言，这本书提供的系统化方法论，比任何单个技巧的罗列都要有价值得多。它卖的不是技巧，而是专业的工作习惯。

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这本关于数字角色绘画的书籍，我得说，它简直是为那些渴望在Photoshop CS3这个经典平台上挖掘角色设计潜能的创作者量身打造的宝典。首先映入眼帘的是其对基础理论的扎实阐述，作者并没有急于展示那些眼花缭乱的最终效果图，而是花了大量的篇幅来讲解光影关系、色彩理论在角色塑造中的核心作用。我特别欣赏它如何循序渐进地引导读者理解人体结构在不同风格化处理下的变化，而不是简单地扔出一些预设的笔刷和图层样式。书中关于“情绪表达”的章节，通过剖析面部表情肌肉的运动规律，并将其转化为数字笔触的运用，让我对如何赋予角色“灵魂”有了更深层次的理解。每一个案例的剖析都极其细致入微，从初期的草稿布局到最终的高光处理，步骤清晰得仿佛作者正坐在我身边手把手地指导。对于习惯了使用较新版本PS的读者来说，回顾CS3的界面和工具逻辑，反而能帮助我们重新审视数字绘画的本质，剥离那些过于依赖新功能带来的惰性，专注于核心的造型和光影能力。这本书的价值不在于追赶最新的技术潮流，而在于打牢地基，让你的角色作品无论在何种软件环境下，都能保持坚实的艺术功底。

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如果要用一个词来形容这本书的特点，那一定是“经久不衰的经典范本”。即便Photoshop CS3的界面如今看来略显古朴，但这本书所传达的关于“造型基础”的原理，却是永恒的。我特别关注了书中对“角色设计故事性”的阐述。作者不仅仅是教你画一个人，而是教你如何通过角色的服装褶皱、磨损的痕迹、甚至是头发的走向来讲述他/她的过去和性格。书中对动态姿势的分解尤其精彩，它没有提供大量的摆拍参考，而是从运动力学出发，讲解如何用简单的线条捕捉到角色的“瞬间张力”。这对于需要设计动作场景或表情丰富的角色概念设计师来说，简直是如获至宝。这本书的结构非常严密，从宏观的概念设计过渡到微观的皮肤纹理渲染，每一步都与前一步紧密相连，形成了一个完整的知识闭环。读完合上书本，我感觉自己不仅仅是学会了几种绘画技巧，更重要的是，我对如何系统性地、有目的地创造一个令人信服的数字角色有了清晰的蓝图。

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这本书的叙事风格非常独特，它不是那种冷冰冰的技术手册，而更像是一位经验丰富的导师，在探讨艺术创作中的“取舍与平衡”。它花了不少篇幅讨论“风格化”与“解剖准确性”之间的张力。作者非常诚恳地指出，在数字角色绘画中，过度依赖滤镜或预设笔触往往会磨灭掉创作者的个人声音。因此，书中反复强调的是，我们必须清楚地知道自己“想要表现什么”，而不是被工具牵着鼻子走。例如，在面部特写绘制部分，它引导读者去思考眼睛的结构如何服务于角色的故事背景，而不是仅仅复制照片的清晰度。这种强调“意图先行”的教学理念，对我触动很大。它促使我反思自己过去的作品，很多时候只是技术上的堆砌，而缺乏一个明确的叙事焦点。这本书成功地将技术训练融入到艺术表达的探讨之中，让学习过程充满思考，而非机械模仿，这一点在如今这个追求快速出图的时代，显得尤为珍贵和难得。

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翻开这本书，一股浓厚的实战气息扑面而来，它不像某些教程那样堆砌晦涩的理论术语，而是更像一本资深画师的“工作日志”。我尤其推崇其中关于“材质表现”的章节，它深入探讨了如何利用Photoshop CS3有限的图层混合模式和纹理叠加技巧，来模拟出金属的冰冷、皮革的粗粝或是皮肤的柔和光泽。书中对笔刷的自定义和管理有一套非常实用的方法论，作者没有仅仅提供一套“万能笔刷”，而是教导读者如何根据不同的角色部位（比如毛发、盔甲、布料）去“调配”和“定制”最适合的工具，这才是真正提高效率的关键。在处理复杂场景中的角色照明时，它提供的环境光、次级光源和反射光的处理逻辑，极大地拓宽了我的视野。我曾被一个角色阴影部分如何保持细节所困扰，而这本书中的“环境光吸收”技巧，简单却极其有效，让我的人物瞬间立体感增强了好几个档次。对于那些想从“平面化”绘画风格中突破出来的中级学习者，这本书简直是一剂强心针，它教会你如何用光影去“雕刻”你的角色，而不是仅仅用线条去勾勒。

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