具体描述
Benefit from the best of both mediums--video-based training and a printed guide! Each Lynda.comVideo Training Book offers hours of instructor-led video instruction, complete with a step-by-step, printed book to guide readers through each tutorial. The video tutorials let readers learn at their own pace, while the book offers a complete reference, helping readers identify the video tutorials they want to watch (timecodes are printed in the book), giving them the exercise files they need, and highlighting important keyboard shortcuts, tips, notes, and practical advice. In Adobe Flash CS3 Professional Video Training Book, readers learn how to use the full set of drawing, animation, and interactive tools in Flash CS3. They'll learn to integrate type, graphics, audio, and video, as well to use slide shows, pop-up menus, and scrolling text.Finally, readers will learn how to use the new powerful integration features with Photoshop and Illustrator and discover new Shape Primitives (expanding your ability to use and manipulate shapes), a new Pen tool that functions like that found in Illustrator, a new ability to convert animations to ActionScript 3, a brand new unified interface matching that of others in the Creative Suite, and much more. This new series offers creative professionals the tools they need to get up to speed quickly and affordably--a Video Training Book is a great alternative to a weekend crash course! The Video Training Book series features the proven teaching methods of lynda.com and of authors and industry experts, such as Deke McClelland, Chris Orwig, Garrick Chow, and David Blatner, who make learning an engaging experience, bringing clarity to new or difficult concepts and software programs.
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用户评价
我得承认，这本书的行文风格非常地“欧式”——逻辑严密，论证充分，但阅读起来需要高度集中精神，稍有分心就可能漏掉关键的过渡句。但一旦你跟上了作者的思路，你会发现，自己对整个创意流程的掌控力得到了质的飞跃。其中有一个关于“非线性叙事动画”的章节，简直是打开了我对互动故事的新大门。它不仅仅是教你如何设置跳转链接，而是深入探讨了如何通过视觉和时间上的细微差异，引导用户做出选择，并让用户的每一次点击都感觉是“被设计”而非“随机”的结果。这种对用户心理和行为路径的精妙拿捏，让我开始重新审视我过去那些一成不变的“走马灯式”展示。这本书强迫你去思考，每一个元素在屏幕上停留的毫秒数，是否都服务于最终想要达到的情感共鸣，这是一种对细节近乎偏执的尊重，也是区分普通作品和杰出作品的关键所在。
评分说实话，刚拿到这本书的时候，我有点被那种略显陈旧的封面设计和字体排版给劝退了，感觉就像是翻阅一本尘封已久的技术手册。但耐下心来，深入阅读其中的案例分析，我才发现，真正有价值的东西，从来不是靠外包装来定义的。这本书最让我感到惊喜的，是它对于“行为”而非“结果”的强调。很多教程只是告诉你点击A按钮得到B效果，而这本书则会深入探究，为什么点击A按钮会触发某种内在的逻辑，以及在特定环境下，有没有C、D、E等更具创造性的实现方式。那种对底层机制的刨根问底，让我这个“拿来主义”的实践者，开始有了构建自己“工具箱”的冲动。比如，它对ActionScript脚本的讲解，没有止步于简单的变量赋值，而是循序渐进地引导你理解面向对象编程在动画交互中的应用。这不仅仅是教会你写代码，更是培养你一种用代码思维去解决视觉问题的能力。读完相关章节后，我回过头再看自己以前的作品，简直像是在看一个只会用画笔描边、不懂得如何调配颜料的学徒，这本书，提供的是调配颜料的秘方。
评分这本书在我工作室的书架上，占据了一个非常重要的位置，它更像是一本“反手册”，专门用来挑战那些约定俗成的“快速解决方案”。它的内容并非一味地推崇新潮的技术，反而花费了大量篇幅去探讨那些看似基础却至关重要的“设计原则”在软件环境下的应用。比如，关于色彩空间管理和位图与矢量的混合使用策略，这些内容在其他入门书籍中往往一带而过，但在本书中却被提升到了战略高度进行分析。作者似乎在不断提醒读者：工具是死的，创意和技术原则才是活的。我特别喜欢它在介绍完一个复杂功能后，总会附加一个“历史视角”或“未来展望”的小节，这使得这本书的内容摆脱了纯粹的“时效性”限制，拥有了更长的保质期。读完之后，我感觉自己对数字媒体制作的理解，从一个“技术操作员”的层面，提升到了一个“媒体架构师”的层面，它提供的不是快速见效的技巧，而是构建稳固知识体系的坚实基石。
评分这本书的阅读体验是极其“硬核”的，它几乎没有给你喘息的机会去进行那些轻松的娱乐化学习。它更像是一本严肃的学术著作，要求读者必须具备一定的图形学基础或者至少对数字媒体有一个初步的认知。我尤其觉得，那些关于兼容性和发布标准的论述部分，简直是业界良心。在如今这个移动设备和不同浏览器标准横行的时代，如何确保你的作品能够在各种平台上以最理想的状态展现，是个令人头疼的问题。这本书没有回避这些技术性的“脏活累活”，反而用极度严谨的笔触，列举了各种潜在的陷阱和对应的解决方案。我曾经在一个项目上线前夕，因为一个恼人的小Bug抓耳挠腮了整整两天，最后在书中找到了那一小段关于特定平台缓存机制的说明，茅塞顿开。那种感觉，就像是找到了藏在迷雾中的灯塔。它教会我的不仅是“怎么做”，更是“为什么一定要这么做”，对于追求作品长久生命力的设计者来说，这种深层次的认知构建，其价值远超软件本身的功能介绍。
评分这本厚重的指南，我满怀期待地把它从书架上抽出来，翻开扉页，立刻被那种扑面而来的专业气息给镇住了。讲真，我原以为能找到一些针对初学者的友好引导，毕竟“专业”这个词，有时候也意味着高不可攀。然而，这本书的深度和广度，简直像是一张覆盖了整个创意领域的高清地图。它并没有过多地纠缠于软件界面那些花里胡哨的按钮布局，而是直奔主题，探讨的是如何用这种工具去构建一个有生命力的互动体验。我尤其欣赏其中关于时间轴管理的章节，作者似乎有着一种将复杂动画流程梳理得如同外科手术般精准的魔力。那些关于帧速率、缓动曲线的解析，不再是枯燥的理论堆砌，而是转化成了实际操作中能立刻见效的“内功心法”。那种将时间作为一种可塑材料来雕刻的感觉，让一个之前总是在“做动画”的人，真正开始懂得“设计运动”的精髓。这本书更像是把作者多年积累下来的“设计直觉”和“技术壁垒”拆解成了我们可以理解的模块，让我感觉自己不是在学习软件操作，而是在学习一种全新的视觉叙事语言。光是那些关于矢量图形优化和内存管理的论述，就足以让我在处理大型项目时少走不少弯路，它教会我的，是如何在炫酷的外表下，保持内核的稳定与高效。
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