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出版者:中华书局

作者:徐仁甫著，徐湘霖编订

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2014-4

价格:29

装帧:平装

isbn号码:9787101095401

丛书系列:徐仁甫著作集

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跨越千年的对话：宋代文人的日常与精神世界 一部深入挖掘宋代社会生活、思想变迁与文人士大夫群体的权威著作。 本书旨在提供一个多维度、立体化的视角，审视宋代（960年—1279年）这一中国历史上文化艺术发展达到巅峰的时代。它并非聚焦于朝廷的兴衰更迭，而是将目光投向了那个孕育了理学、开创了院体画风、并以精致的市民文化与深沉的文人情怀著称的社会肌理之中。 我们将宋代文人的生活视为理解其时代精神的关键切入点，深入剖析“士”阶层在社会结构中的独特地位及其面临的复杂张力。宋代的文人不再仅仅是政治的工具，他们是哲学的思考者、艺术的创造者、园林的营建者，以及日常生活的审美实践者。 第一部分：士的崛起与社会基石 一、科举制度的深远影响：从精英垄断到社会流动 宋代科举制度的完善与推广，极大地重塑了社会阶层结构。本书详述了这一制度如何打破了唐代以来世家大族的门阀桎梏，为寒门学子提供了上升通道。但同时，我们也探讨了这一制度的负面效应，例如对文学创作形式的僵化约束（如“八股文”的雏形影响），以及由此带来的“冗官”问题和社会资源分配的结构性矛盾。我们通过对现存宋代中举人名录的细致梳理，描摹了不同地域、不同背景的士人如何通过这一途径进入权力核心与文化圈层。 二、城市化浪潮与市民文化的兴起 宋代的商业空前繁荣，出现了坊市制瓦解后的新型城市形态。东京汴梁、南宋临安的繁华景象，为文人提供了全新的生活场景与创作母题。本书详细考察了瓦子、勾栏等娱乐场所的兴盛，以及文人与市民文化之间的复杂互动——他们既是市民娱乐的参与者，又是这种世俗化倾向的批判者与引领者。从《东京梦华录》的描绘到市民小说（如话本）的流传，我们得以窥见一个充满活力与张力的社会生态。 三、家庭结构与宗族网络的重塑 宋代宗族力量的壮大是理解其社会稳定的重要因素。本书探讨了理学对“孝”与“义”的重新诠释如何巩固了家族的伦理基础，以及族谱编纂之风的盛行如何强化了文人的群体认同感。通过分析宋代地契、婚书等法律文书，我们得以重建宋代士大夫家族的财产继承、子女教育及内部治理的实际操作模式。 第二部分：精神的求索与哲学的转向 一、理学初兴：从心性论到格物致知 本书深入剖析了北宋儒学复兴的内在动因。它不仅仅是对佛教和道教思潮的回应，更是对社会动荡和文人精神困境的哲学解答。周敦颐、邵雍的宇宙观，张载的“为天地立心”的担当精神，以及程颢、程颐对“性即理”的探索，被置于其特定的时代背景下进行考察。我们着重分析了“存天理，灭人欲”思想在理论构建初期的细微差异与实际影响。 二、禅宗的影响与文人趣味的世俗化 尽管理学成为官方意识形态，但禅宗（尤其是临济宗）对宋代文人的影响是无远弗届的。本书通过分析苏轼、黄庭坚等人的诗文及书画题跋，揭示了禅宗“顿悟”、“直指人心”的观念如何渗透入他们的审美趣味，催生出一种超越雕琢、追求自然天成的艺术风格，并影响了文人对“趣味”的理解。 三、避世与入世的永恒张力 宋代文人始终在“致君尧舜上，再使风云得”的政治抱负与山水田园的隐逸情怀之间挣扎。本书聚焦于这一矛盾，考察了隐逸的谱系——从陶渊明到苏轼，再到南宋的陆游。隐逸不再仅仅是身体上的退隐，更是一种精神上的自我保全与道德坚守。园林艺术的兴盛，如苏州的沧浪亭，正是这种心理需求的物质化体现。 第三部分：艺术的日常化与审美的精致化 一、诗词的革新：宋词的成熟与情感表达的深化 宋词在宋代达到了艺术的巅峰，成为文人抒发个人情感、记录日常细节、乃至进行政治讽喻的主要载体。本书不满足于对豪放、婉约流派的简单划分，而是着重考察了词体如何适应了更细微、更私密的叙事需求。我们分析了宋代文人对“境界”和“意境”的追求，以及他们如何通过语言的锤炼，将瞬间的感受凝固为永恒的艺术体验。 二、书画：从技艺到人格的表达 宋代书画的地位发生根本性转变，它们逐渐脱离了纯粹的工匠技艺，成为文人“修身养性”的重要手段。本书详细讨论了米芾的“尚态”论，苏轼的“论画以禅”，以及文人画（士人画）体系的确立。我们考察了院体画的典雅与士人画的率真之间的张力，以及通过笔墨的浓淡干湿，文人如何构建起一个只有他们才能理解的符号系统。 三、器物与生活的哲学 宋人的生活美学体现了高度的精致与内敛。从定窑的白瓷、汝窑的天青釉，到茶道的兴起（点茶、斗茶），再到文房四宝的讲究，都反映了文人对日常用品的审美要求。本书试图将这些物质文化视为文人精神的延伸，探究一件精心制作的器物如何承载了其创造者对于“天人合一”的理解和对生活细节的尊重。 结语：宋代精神的遗响 本书的最终目的，是勾勒出宋代文人群体作为一个整体所展现出的独特气质：他们既有经世济民的儒家抱负，又有出世无碍的佛道思想；他们既能于朝堂上辩论国是，又能于案牍间品味茗香。这种“在世出世”的动态平衡，构成了宋代文明的独特魅力，其遗留下来的精神遗产，至今仍在影响着东亚的文化格局。本书力求以扎实的文献考据和富有洞察力的分析，为读者提供一个清晰、全面且充满人情味的宋代文人世界图景。

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这部书给我的整体感觉，是试图在“传承”与“创新”之间架起一座坚实的桥梁。在这个信息爆炸的时代，我们似乎总是在被催促着“创新”，反而对几千年的智慧积累显得不屑一顾。我希望这本书能有力地反驳这种倾向，论证深度阅读的不可替代性。它不仅仅是关于如何读懂古书，更深层次上，是关于如何通过古书来训练我们“慢思考”的能力，培养一种对时间、对历史的敬畏感。我猜测，作者可能会在结尾部分进行一个宏大的收束，将“古书属读”提升到关乎民族文化身份建构的高度来讨论。它或许会探讨，一个优秀的“属读者”，其心性上应具备哪些特质？是超然物外的冷静，还是入世的关怀？我期待的不是一套僵硬的规矩，而是一份激发读者自我反思的邀请函——邀请我们重新审视自己的阅读习惯，并最终，带着一种更新颖、更深刻的眼光，重新回到那些熟悉的、却又似乎从未真正读懂过的古代篇章之中去。

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这本书的叙事风格，如果我没猜错的话，应该是一种非常克制但又极富思辨性的论述。它不是那种口号式的理论堆砌，而是像一位耐心的老者，引导你逐步走进一个复杂的思想迷宫。我非常看重它在方法论上的建树。现代的文献学研究常常过于依赖考据和版本比对，而忽略了“阅读实践”本身的意义。我猜想，本书会试图弥合这种鸿沟，将版本学、接受美学和阅读心理学熔于一炉。它会不会提供一套“可操作性”极强的阅读模型？比如，对于初学者，如何从“泛读”过渡到“精读”，再到“体悟”的三个阶段，每一步的侧重点是什么？我尤其好奇的是，书中会不会涉及那些“失传的”或者“被边缘化的”阅读技巧，比如默诵、抄录，乃至“卧读”、“行读”这些古代读书人常用的辅助手段，并分析它们对记忆和理解力的具体影响。如果作者能结合具体的古代读书人的日记、书信等一手材料来佐证这些方法的有效性，那这本书的价值将大大提升，因为它不再是空谈，而是扎根于历史现场的经验总结。

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读完目录，我产生了一种强烈的期待感，那就是作者对于“范围”的界定。当我们谈论“古书”时，这个范围到底有多广？是从先秦的典籍，一直延伸到明清的小说、戏曲，还是主要聚焦于经史子集中的“正统”文本？我希望作者能够勇敢地拓宽视野，因为很多时候，真正能启发我们理解古人精神世界的是那些看似“不入流”的稗官野史或者民间文学。如果能看到作者如何将“属读”的理论应用于研究那些非主流文本，比如古代的医书、农书，甚至是带有浓厚地方色彩的碑刻文字，那将极大地丰富我们对古代知识体系的认知。我设想的精彩片段是，作者可能将两种看似毫无关联的文本——比如一部宋代的理学语录和一部元代的散曲集——通过一种巧妙的“属读”视角联系起来，揭示出背后共同的时代焦虑或审美取向。这种跨文类、跨领域的联结能力，正是衡量一部学术著作是否具有开创性的重要标志。

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翻开这本书，我立刻被它那股子“较真”劲儿给吸引住了。它不满足于泛泛而谈，而是直奔核心，似乎在拆解“属读”这个概念的每一个细微的肌理。我特别关注作者是如何界定“属”的内涵的——它究竟是一种机械的归类，还是一种有机的生命力的渗透？我倾向于认为，好的“属读”必然包含了一种主体性的投射与构建。书中会不会探讨，当一个现代人去“属读”一部几百年前的作品时，我们自身的知识结构和时代偏见是如何不可避免地介入到解读过程中的？如果能深入剖析这种“古今之辩”的张力，那就太棒了。我设想的场景是，作者可能会拿出一篇被历代公认为“定论”的篇章，然后像一个精密的钟表匠一样，逐句拆解，揭示出早期读者可能未曾察觉的歧义，并提供一些全新的、基于现代学理视角的解读路径。这种挑战权威、重构理解的过程，才是阅读的真正乐趣所在，它让古籍活了起来，而不是变成博物馆里的尘封标本。

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这部书名听起来就带着一股陈年的墨香，让人忍不住想一探究竟。它似乎不仅仅是讲述阅读本身，更像是在探寻一种与古代经典对话的方式。我最期待的是它能揭示出那些被现代快节奏生活忽略的、隐藏在古籍字里行间的深层韵味。毕竟，读古书需要的不仅仅是识字的能力，更需要一种特定的“场”和“心境”。我猜想，作者在书中可能会详细论述如何构建这种阅读场域，也许会涉及古代士人的读书环境、他们的心性修养，甚至是他们如何应对文本中的晦涩难懂之处。比如，他们如何处理那些一词多义、需要结合时代背景才能理解的词汇？书中会不会有具体的案例分析，展示不同朝代、不同流派的学者在面对同一部经典时，是如何产生迥异却又都富有洞见的解读的？我希望它能提供一套行之有效的“古书语感”培养指南，让我们这些习惯了网络碎片化信息的人，重新找回那种沉浸式的、缓慢而深入的文本体验。如果能触及到古代的“注疏”传统，探讨这些批注是如何塑造了后世对经典的理解，那将会是一场知识的盛宴。

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