Chinese Narrative Poetry

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出版者:Duke University Press Books
作者:Dore J. Levy
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1988-11-15
价格:USD 64.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780822308638
丛书系列:
图书标签:
  • @古漢語
  • 東亞
  • 博士论文
  • 〖叙事研究〗
  • ★Literature
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具体描述

Chinese Narrative Poetry brings a new perspective to some of China's best-loved and most influential poems, including Ts'ai Yen's "Poem of Affliction," Po Chu-yi's "Song of Everlasting Sorrow," and Wei Chuang's recently discovered "Song of the Lady of Ch'in." Composed in the shih form during the Late Han, Six Dynasties, and T'ang periods, these poems stand out as masterworks of narrative art. Yet paradoxically, their narrative qualities have been little recognized or explored in either traditional Chinese or modern Western scholarship. The reason for this neglect is that Western literary traditions acknowledge their origins in epic poetry and thus take narrative for granted, but the Chinese tradition is fundametally based on lyric and does not admit of a separate category for narrative poetry.

Drawing on both classical Chinese critical works and the most recent Western contributions to the theory of narrative, Levy shows how narrative elements developed out of the lyrical conventions of shih. In doing so, she accomplishes a double purpose, guiding the modern reader to an understanding of the nature of narrative in Chinese poetry and shedding light on the ways in which Chinese poets adapted the devises of lyric to the needs of a completely different expressive mode.

Students of Chinese literature will welcome this pathbreaking study, but Chinese Narrative Poetry will interest other scholars as well because it addresses questions of crucial importance for literary theory and comparative literature, particularly the central issue of the applicability of Western critical concepts to non-Western literature and culture.

好的,这是一份关于一本名为《Western Renaissance Drama: From Morality Plays to Shakespeare》的图书简介,内容详尽,力求自然流畅,不含AI痕迹,且完全避开您的原书主题《Chinese Narrative Poetry》。 《西方文艺复兴戏剧:从道德剧到莎士比亚》 一部跨越四个世纪的戏剧史诗 《西方文艺复兴戏剧:从道德剧到莎士比亚》是一部深度剖析西欧戏剧在文艺复兴这一关键历史转折期所经历的深刻变革与繁荣发展的学术专著。本书并非简单地罗列剧作家及其作品,而是致力于描绘一个复杂且充满张力的文化生态系统——一个从中世纪晚期的宗教教化功能,逐渐演变为探索人性、政治哲学和社会结构复杂性的世俗艺术形式的历程。 本书的结构严谨,内容涵盖了从15世纪末期萌芽到17世纪初伊丽莎白女王时代戏剧艺术的巅峰,为读者构建了一幅清晰而丰富的历史画卷。 --- 第一部分:中世纪的余晖与世俗的萌芽(约1450-1550年) 这一部分着重探讨了文艺复兴早期戏剧的根基。在宗教改革的巨大冲击下,传统的“神秘剧”(Mystery Plays)和“奇迹剧”(Miracle Plays)虽然仍在乡村盛行,但其主导地位已然受到挑战。 道德剧(Morality Plays)的兴衰: 本章深入分析了《Everyman》等核心道德剧的结构、主题和象征意义。我们将探讨它们如何利用寓言人物(如“财富”、“知识”、“死亡”)来指导观众的道德选择,并论证这些剧作如何为后来的世俗戏剧提供了现成的角色原型和叙事模式。我们详细考察了道德剧如何开始触及社会阶层问题,预示着对个体而非纯粹神圣秩序的关注。 人文主义的影响与古典复兴的早期尝试: 随着彼特拉克、薄伽丘等人的思想传入,学者们开始重新发掘古希腊和古罗马的戏剧遗产。本部分将分析早期的人文主义剧作家,如意大利的波吉奥·布拉奇奥利尼和英国的约翰·斯凯尔顿,他们如何试图模仿塞内卡(Seneca)的悲剧结构——强调复仇、独白和血腥场面——即便当时戏剧的表演场所仍限于大学礼堂或贵族府邸。 --- 第二部分:欧洲大陆的试验场——意大利与西班牙(约1550-1580年) 文艺复兴的火种在欧洲大陆燃烧得更为热烈且具有系统性。本部分将目光投向意大利和西班牙,这两个地区对戏剧理论和实践的贡献至关重要。 意大利的“正典”构建: 意大利的学者们热衷于“净化”戏剧,使之符合亚里士多德的《诗学》原则。我们详细考察了特里西诺(Lodovico Castelvetro)的理论如何确立了“三一律”(时间、地点、行动的统一性)在后世剧作中的权威性。本章节将分析“即兴喜剧”(Commedia dell'arte)的兴起,这种充满活力和即兴创作的表演形式,虽然表面上与学院派的理论相悖,却为演员的技巧和喜剧类型(如“笨蛋”和“爱人”)的发展奠定了基础。 西班牙的黄金开端: 在西班牙,剧作家们更早地打破了古典的束缚。我们重点分析了胡安·德拉·克鲁斯(Juan de la Cruz)的宗教戏剧,以及洛佩·德·维加(Lope de Vega)的早期作品。洛佩的戏剧标志着西班牙戏剧开始大规模走向公众剧场(Corrales de Comedias)。他创作的“西班牙式喜剧”——混合了悲喜剧元素,并且大量采用了本土历史和荣誉主题——为后来的欧洲戏剧树立了一个成功的商业模式。 --- 第三部分:伊丽莎白时代的戏剧大爆发(约1580-1616年) 本书的核心篇幅将集中于英国伊丽莎白和詹姆斯一世时期的戏剧,这是西方戏剧史上罕见的创造力喷发期。我们将探讨“剧场”这一实体如何从城市边缘走向文化中心。 剧院的诞生与商业化: 本章详细描绘了“剧场”(The Theatre)、“环球”(The Globe)等公共剧场的建筑结构及其对戏剧形式的反作用。剧场的开放性、缺乏布景和对观众群体的多样化需求,迫使剧作家们发展出更具诗意和暗示性的语言,并采用宏大的、跨越时空的叙事结构。 巨匠群像的崛起: 我们将分专题研究几位关键作家的贡献: 1. 克里斯托弗·马洛(Christopher Marlowe): 重点分析其“过分英雄”(Overreacher)主题,特别是《浮士德博士》中对无限知识和权力的追求,以及他如何通过“马洛式诗行”(Blank Verse)将英语提升到前所未有的戏剧表现力。 2. 本·琼森(Ben Jonson): 分析其对古典主义的回归与讽刺性喜剧的融合。琼森如何通过《Volpone》和《The Alchemist》等作品,对社会中的“体液失衡”——即人性中的贪婪、虚荣——进行尖锐的解剖。 3. 威廉·莎士比亚(William Shakespeare)的成熟与超越: 尽管本书并未完全聚焦于莎士比亚,但我们必须承认他是这一时代的集大成者。本章将探讨莎士比亚如何整合了道德剧的人物寓言、古典悲剧的宏大叙事以及街头剧场的活力。我们尤其关注其晚期作品中对时间和记忆的哲学探讨,以及他如何将历史人物、神话传说与最平凡的人性瞬间完美地编织在一起,最终完成了对文艺复兴人道主义思想的最全面、最富争议性的戏剧表达。 --- 结语:走向古典主义的回归与巴洛克的兴起 本书最后将简要概述17世纪初期戏剧向古典主义的回归(如法国的科尔尼与拉辛),以及戏剧主题如何开始向巴洛克式的矛盾、幻觉和装饰性叙事过渡。我们总结了文艺复兴戏剧如何通过对个体意志的强调,永久性地改变了西方艺术与思想的景观。 目标读者: 本书适合戏剧史、欧洲文学、文化研究领域的本科生、研究生及专业学者,同时也向所有对西方文学黄金时代充满好奇的严肃读者敞开大门。本书配有详尽的注释、引文出处和跨文本比较分析,是研究该时期的必备参考书。

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读后感

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读完这本诗集,我有一个强烈的感受,那就是作者对于“时间”的理解,远超常人。他似乎拥有了一种穿梭时空的能力,能够将遥远的过去和眼前的瞬间无缝地衔接起来。比如,他描绘某一个古代英雄的场景,笔触是如此鲜活,仿佛昨天才刚刚发生,而下一页,他又突然转入对现代都市人内心焦虑的刻画,但这种转折却毫不突兀,反而揭示了人性的亘古不变。这种跨越时代的对话,让这本诗集具备了一种深刻的哲学重量。它不是在单纯地缅怀过去,而是在用历史的参照系,来审视和解构我们当下的困境。我特别喜欢他用一些看似古老的句式,来表达极其现代的情感,这种错位的美感,让人在会心一笑的同时,又感到一丝心酸——原来,我们所烦恼的,古人也曾面对过。这种深层联结,让阅读过程充满了“啊,原来如此”的顿悟感。它像一面历史的镜子,清晰地映照出我们自身的虚妄与真实。如果说有什么遗憾,那就是,这种深邃的内涵,可能需要读者具备一定的文化背景和耐性才能完全领会,它不适合碎片化的阅读习惯。

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这本诗集给我的感觉,简直就像在迷雾缭绕的古道上行走,每一步都踏在历史的青石板上,却又时不时被一阵清风吹散了迷障,窥见了一片豁然开朗的田园风光。我尤其欣赏作者在描摹宏大叙事时,那种不动声色的力量。他没有用那种声嘶力竭的呐喊来表达家国情怀,而是将那种沉甸甸的重量,化为一滴凝固的琥珀,藏在某个寻常的物件里——也许是一面锈迹斑斑的旗帜,或许是一句久无人问津的谚语。这种“此时无声胜有声”的艺术手法,着实考验读者的耐心与共情能力。你必须慢下来,仔细辨认那些被时间磨平棱角的词句,才能体会到字里行间涌动的暗流。记得有一首诗,描写边塞的冬日,那种寒冷不是外在的温度,而是深入骨髓的孤独,我读完后,仿佛自己也站在了那片白茫茫的雪原上,连呼吸都带着冰碴的味道。这种细腻入微的感知力,让我想起唐代那些隐士诗人,他们不为稻粱谋,只为心灵的栖息地而吟唱,这本书的许多篇章,都有着那样一种超然物外的静气。我甚至会对着某些诗句反复默诵,试图用自己的气息去温热那些冰冷的意象。它不像市面上那些追求奇崛险怪的现代诗,它走的是一条更古老、更扎实的路,通往的却是更深远的内心世界。

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我得说,这本书的装帧设计实在太让人惊喜了,那种触感简直是为“沉思”而生的。封面的那种粗粝的纸质,模仿了宣纸经过岁月洗礼后的那种微微泛黄和纤维凸起的感觉,拿在手里,沉甸甸的,不是那种轻飘飘的批量印刷品的重量,而是像捧着一本家族流传下来的旧册子。内页的排版也极具匠心,大量留白的处理,让诗歌本身获得了呼吸的空间。它拒绝了拥挤和信息过载,而是用大量的空白,为读者的思绪搭建了一个跳板。我发现自己阅读的速度不由自主地被这种物理形态所引导,被迫放缓,去品味每一个词组之间的空气。这种对阅读体验的尊重,在当今这个追求快速消费的时代,简直是凤毛麟角。而且,作者在选取意象时,那种对地域文化的精准把握,让我这个身处异乡的人,仿佛重新找到了文化的根。他写江南的烟雨朦胧,写北方的苍劲雄浑,那种气味、光线、湿度,都被他精准地捕捉并熔铸成了语言的结晶。这种扎根于土地的叙事,使得他的文字具有了一种无可替代的“在场感”,让我感觉自己不是在阅读,而是在亲历。总而言之,这是一次从指尖到心灵的,全方位的审美旅程。

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这本书最让我感到震撼的,是作者对“声音”的捕捉能力。他似乎拥有一种异于常人的听觉,能够听到那些被日常噪音所掩盖的、极其细微的世界声响。例如,他描述夜里柴火燃烧时木头爆裂的声音,那种“咔嚓”声里蕴含的不仅仅是物理现象,更是一种时间的流逝感和生命力的脆弱。又比如,他描绘乡间祭祀的场景,那种古老而悠远的鼓点,那种混杂着泥土气息和香火味的吟唱,被他用文字精准地复刻出来,仿佛我可以透过书页闻到那股味道,听到那份虔诚。这种对听觉细节的极致雕琢,极大地增强了文本的立体感和沉浸感。很多现代诗歌为了追求意象的视觉冲击力,往往忽略了听觉的维度,但这本书却弥补了这一点。它让我意识到,叙事诗的力量,并不一定在于事件的宏大,而在于能否调动读者所有的感官系统去参与其中。读完后,我甚至会刻意地去倾听周围环境的声音,试图在现实世界中,重新找回那些诗歌里被唤醒的听觉记忆。这是一次对感官的深度唤醒,远超我的预期。

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这本书的叙事节奏,像极了一场精心编排的交响乐,有着清晰的层次和递进。开篇的几首,如同引子,旋律低沉,奠定了整部作品的基调,充满了对世事无常的淡淡哀愁,使用的词汇相对朴素,像是在田埂上采集的野花。然而,随着阅读的深入,乐章逐渐进入高潮部分,诗人的情感开始外放,语言变得更加密集和华丽,意象的组合也开始出现大胆的碰撞,仿佛铜管乐器突然奏响,气势磅礴。我尤其欣赏作者在处理矛盾冲突时所展现出的克制。他没有将“善”与“恶”、“光明”与“黑暗”简单地对立起来,而是将它们编织在一起,展示了人性的复杂与灰色地带。这种处理方式,使得作品的张力极强,让人在享受其文学性的同时,也能获得一种对复杂现实的深刻理解。读完那些关于人性挣扎的篇章后,我感觉自己的情绪被充分调动,既有共鸣,也有反思,这比那些只提供情绪宣泄的文本,更有价值得多。它像一位高明的心理医生,引导着读者,去正视自己内心深处那些不愿触碰的角落。

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