具体描述
《感知艺术》是给那些希望了解艺术作品中该看什么和聆听什么的人介绍艺术和文学。旨在向读者阐明如何接触艺术，如何将我们通常的感知技能轻松地转换为理解艺术的手段。本书简洁的模式使之具有足够的灵活性。接触艺术的方式丰富多样。作者采用美学家哈里•布罗迪有关审美感悟的程式。具体地说，针对艺术或艺术作品，我们可以提出四个问题：一、它是什么？（形式反应）；二、它是如何组织在一起的？（技术反应）；三、它是如何刺激感官的？（体验反应）；四、它是什么意思？（语境与个人反应）。这些问题使我们探讨各种艺术门类时有章可循。而前三个问题则又构成此书每一章节的概要。本书涉及的艺术门类包括绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈。在第九版中增加了对爵士乐、数字媒介的阐述。很多非艺术专业人士在这本书的引领下发现艺术世界的新天地。
作者简介
丹尼斯•J•斯波勒（Larry Witham）是一位享誉国际、获得诸多奖项的作家、学者和艺术家。他是美国许多大学的终身教授、院长或系主任，其中包括鲍尔州立大学、北加利福尼亚大学、宾夕法尼亚州立大学、亚利桑那大学。他的行政经历和教学经历涉及人文及艺术学科。他著有十多本书，发表过众多期刊论文和诗歌，内容涉及人文、戏剧史、设计和技术。他曾环游世界数十年，研究和体验他所写的那些艺术和文化。他写作了《艺术教育》（Art Schooled）及另外八部非虚构作品。
目录信息
第2章 绘画：素描、油画、版画和摄影
第3章 雕塑
第4章 建筑
第5章 音乐
第6章 文学
第7章 戏剧
第8章 电影
第9章 舞蹈
附 录 术语汇编
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读后感
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用户评价
《感知艺术》这本书，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于如何“看见”的书。在阅读之前，我以为自己对艺术已经有了相当的了解，至少能辨识出一些名作，也能说出一些简单的评论。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者并不是简单地罗列艺术史上的重要人物和作品，而是提供了一种全新的视角，一种可以让你“穿透”表象，直抵艺术核心的工具。他反复强调的“感知”二字，并非指简单的视觉接收，而是一种多维度的、包含情感、经验、甚至潜意识的综合体验。 我记得书中有这样一段话，作者描述了他在观看一幅古典雕塑时，是如何通过触摸石材质感的粗糙与光滑，想象工匠雕刻时的力度与温度，以及作品在历史长河中沉淀下来的故事，才最终“活化”了那件冰冷的石像。这段描述让我醍醐灌顶。我意识到，我过去对艺术的“欣赏”，很多时候只是流于表面，停留在“像不像”或者“好不好看”的层面。而作者引导我去的，是一种更深层、更具互动性的对话，是一种让艺术品在我的心中唤起共鸣，甚至改变我的情感和思维方式的过程。这种“看见”，不再是被动的接受，而是主动的创造。
评分坦白说，《感知艺术》这本书给我带来的冲击是巨大的，它像一把钥匙，打开了我一直以来对艺术的固有藩篱。在读这本书之前，我总认为艺术是少数人的专属，是那些天赋异禀、受过专业训练的人才能玩转的游戏。我习惯性地将自己置于一个旁观者的位置，仰视着那些艺术的殿堂，却从未想过自己也可以成为其中的一员。作者却用一种极其平等和包容的态度，告诉我艺术的触角无处不在，它隐藏在生活的每一个角落，等待着我们去发掘。 书中关于“生活即艺术”的论述，尤其令我印象深刻。作者举例说，一杯精心冲泡的咖啡，其色彩的层次、香气的挥发、入口的温度和口感，都可以被视为一种精妙的艺术体验。又比如，街头艺人随性而发的音乐，虽然没有华丽的舞台和专业的乐器，但其中蕴含的真挚情感和对当下生命的呼唤，同样具有震撼人心的力量。这些例子让我开始重新审视我的日常生活，我发现，原来我曾经忽视的那些细微之处，原来我司空见惯的那些平凡瞬间，都可以被赋予艺术的灵魂。这是一种解放，也是一种唤醒。
评分《感知艺术》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一场与艺术的深度对话。我一直以为，艺术的价值在于其独特性和稀缺性，在于它能够带给人们视觉上的冲击和精神上的满足。但这本书却让我看到了艺术的另一种可能性——它能够成为一种连接，一种沟通，一种情感的传递。作者通过许多跨文化的艺术案例，展示了艺术是如何在不同人群之间架起沟通的桥梁，如何传递那些难以言喻的情感和思想。 书中关于“共情”在艺术欣赏中的作用，给我留下了深刻的印象。作者认为，当我们能够站在艺术家的角度去思考，去感受他们创作时的心境，我们才能真正地理解艺术作品所蕴含的意义。这种“共情”的能力，不仅仅是理解，更是一种情感上的投入和呼应。我开始尝试在欣赏艺术时，去设身处地地感受艺术家的创作冲动，去体会他们想要表达的那份喜怒哀乐。这种尝试，让我觉得艺术不再是冰冷的二维平面，而是一种鲜活的、有温度的存在。这种体验，让我对艺术的理解，也进入了一个全新的境界。
评分《感知艺术》这本书，对我而言，是一次对艺术认知的“重新编程”。我一直认为，欣赏艺术需要一定的门槛，需要学习很多理论知识，才能看得懂、才懂得欣赏。但是，这本书用一种非常颠覆性的方式，告诉我艺术欣赏的关键在于“感知”，在于一种发自内心的、与作品的情感连接。作者通过大量的实例，展示了不同文化、不同时代的人们是如何通过各种方式来表达和感知艺术的，这让我意识到，艺术的本质是普世的，是超越语言和文化的。 书中关于“节奏感”在不同艺术形式中的体现，给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是描述了音乐中的节奏，还探讨了绘画中线条的流动、建筑中的空间序列，甚至文学作品中词语的排列所形成的节奏感。这种跨领域的分析，让我感到非常新奇。我开始有意识地去体会不同艺术作品中的“韵律”，去感受它们带给我的那种流畅或顿挫的体验。这种能力的提升，让我觉得自己在艺术的世界里，不再是那个只能“看”的观众，而是能够“听”到艺术的“心跳”了。
评分我一直觉得，要真正“懂得”艺术，需要漫长的时间去学习和沉淀，而这本书，则像一位睿智的引路人，为我指明了一条通往艺术内心世界的捷径。它不是那种告诉你“应该”如何欣赏的教科书，而是一种激发你内在潜力的催化剂。我过去在面对一些抽象艺术作品时，常常会感到困惑和无所适从，总觉得自己无法理解艺术家想要表达什么。但是，《感知艺术》中的一些章节，通过对不同艺术形式的剖析，帮助我建立起了一种更灵活的认知框架。 作者在书中描述了艺术家是如何通过色彩、线条、形状来构建情绪和传达思想的，比如，他如何解释为什么红色常常与热情和危险联系在一起，而蓝色则常常与宁静和忧郁相关。这种对艺术语言的解读，让我感到非常受用。我开始尝试将这种理解运用到我自己的观察中，不仅仅是看画，还包括看电影、听音乐，甚至观察自然风光。我发现，通过作者提供的这些“工具”，我能够更深入地理解作品背后的情感，更能体会到艺术家想要传递的那份“意境”。这种能力，让我觉得自己的艺术欣赏层次得到了质的飞跃。
评分《感知艺术》这本书，给我最大的感受就是，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们的生活、我们的情感、我们的思想，都紧密地联系在一起。我之前对艺术的理解，很大程度上停留在“作品”层面，关注的是画面的好坏、技术的精湛与否。但是，这本书让我明白，艺术更是一种“过程”，一种“体验”，一种“连接”。它不仅仅是艺术家创作的产物，更是观众在与之互动过程中所产生的独特感受和意义。 书中有一个章节，探讨了“观众的再创作”这一概念，作者认为，观众在观看一件艺术品时，会不自觉地将自己的过往经验、情感和价值观投射到作品中，从而在心中形成一个独一无二的解读。这一点让我茅塞顿开。我意识到，我曾经的许多困惑，可能正是因为我过于执着于寻找一个“标准答案”，而忽略了艺术本身的多样性和开放性。这本书鼓励我放下那些束缚，更加自由地去感受，去回应，去与艺术进行一场个性化的对话。这种解放，让我对艺术的态度变得更加轻松和愉快。
评分我最近读完《感知艺术》，感觉就像是被一场温柔的春风拂过，整个人都变得更加舒展和透彻。我一直对艺术抱有一种“可远观而不可亵玩焉”的态度，总觉得艺术是某种遥不可及的存在，需要很高的文化素养和审美能力才能去触碰。然而，这本书彻底打破了我的这种迷思。作者用一种极其平易近人的方式，将艺术的本质一点点剥开，让我看见了艺术背后最真实、最动人的情感。 书中有许多关于“留白”艺术的讨论，作者不仅仅局限于中国画中的留白，还延伸到了摄影、设计、甚至人际交往的领域。他认为，适当的“留白”能够给观者留下想象的空间，能够让作品更加耐人寻味，也能够避免过度信息的堆砌带来的疲惫感。这一点让我感触颇深，因为我发现，在很多时候，我过于追求“填满”，无论是生活还是思考，总想要把一切都安排得满满当当，反而失去了那种呼吸的空间。这本书让我明白，有时候，“少即是多”，留有余地，才能让生命和艺术都更加有张力。
评分我最近有幸拜读了《感知艺术》，尽管这是一本关于艺术的书，但它带给我的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种深入骨髓的思考和感悟。在翻开这本书的第一页时，我并没有抱着太高的期望，毕竟艺术这个概念本身就有些抽象，我担心这本书会流于理论的堆砌，让人望而却步。然而，作者以一种极其亲切且富有洞察力的笔触，将复杂的艺术理论娓娓道来，让我仿佛置身于一个充满智慧的对话之中。他没有直接灌输“什么才是艺术”，而是引导我一步步地去探索“如何感知艺术”。那种感觉就像是有人在我耳边低语，告诉我如何打开尘封的心灵之门，去感受那些曾经被我忽略的美好。 书中对于不同艺术流派的解读，更是让我眼前一亮。我一直觉得印象派的色彩斑斓是那种流于表面的浮华，但作者通过对莫奈光影变幻的细腻剖析，让我明白了印象派背后蕴含的对时间流逝、对瞬间捕捉的深刻哲学。同样，我对抽象表现主义一直心存疑虑，觉得那些随意的笔触和色彩仿佛是艺术家在无病呻吟。但作者通过对波洛克滴洒绘画的解读，让我看到了其中蕴含的生命力和内在的秩序，那不仅仅是颜料的堆积，更是艺术家情感的宣泄和宇宙能量的流动。这种解构与重塑，让我重新认识了许多我曾经“不喜欢”的艺术作品，它们不再是冰冷的画作，而是鲜活的生命体，在向我诉说着各自的故事。
评分我一直以来都对艺术有着一种莫名的敬畏，觉得艺术是属于那些“高雅”人群的，而我这样的普通人，只能远远地欣赏，却无法真正融入。阅读《感知艺术》的过程，就像是有人牵着我的手，带我走进了一个充满惊喜和发现的艺术世界。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种极其贴近生活的方式，将艺术的魅力展现得淋漓尽致。他让我明白，艺术并非只能在博物馆里寻觅，它就藏在生活的点滴之中。 书中有对不同材质的艺术品的细致描写，比如，他对陶瓷的温润光泽、丝绸的柔滑垂坠、金属的冰冷质感，都进行了生动的描绘。这种对“物”的感知，让我开始重新审视我身边的一切物品。我发现，原来我司空见惯的许多事物，都可以被赋予艺术的价值。一碗朴素的饭菜，其色彩的搭配，烹饪的过程，都可以是一种生活中的艺术。这种视角的变化，让我的生活变得更加丰富多彩，我不再只是被动地接受，而是开始主动地去发现和创造美。
评分《感知艺术》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的洗礼。我一直以来对艺术的理解都有些片面，认为艺术就是那些摆在博物馆里的画作、雕塑，或者是一些高雅的音乐会。我总觉得艺术离我的生活很远，是一种需要特定环境和心境才能去接触的东西。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者用一种极其平实却又充满力量的语言，将艺术的边界无限拓宽，让我看到了艺术在生活中的无处不在。 书中的一个章节，详细讲述了建筑的美学原理，从对称到比例，从光影的运用到材料的选择，都进行了深入浅出的剖析。我从来没有想过，我每天通勤路上经过的那些建筑，都有如此多的艺术考量在其中。作者通过讲解，让我不再只是匆匆一瞥，而是开始有意识地去观察建筑的线条、色彩和结构，去感受它们所传达的情绪和信息。这种“看见”的能力，就像是突然获得了新的视野，整个世界都变得更加丰富和有趣。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，只是需要我们用心去感知。
评分也许期望太高。想象中应干货满满，结果嚼之如鸡肋。书的结构，是什么，怎么组织，如何刺激。有些机械分解，没有体会到艺术的妙处。
评分不得不说，这是一本非常好的通识书籍。它主要从三个方面对各种艺术进行一个很简单的描述：它是什么？它是怎么组成的？它是如何刺激我们的感官的？而对艺术鉴赏的最后一个问题---它想表达什么？由于篇幅所限，书中并没有讲解。不过前面三点对于艺术入门来说，实在是太够了。以前看各种艺术作品，只是在旁边的描述上说这部分画了什么，它是想表达作者怎样的想法。对于对这些东西完全没接触过得我来说，每副作品于是就变成割裂的东西，没有办法把它们联系起来。这本书就很好地从作品构成上给了初学者一个介绍。比如，各个线条是怎样刺激感官的？建筑的不同结构又是怎样刺激感官的？又比如色彩。等等等等。总的来说，看完之后自己再去看电影，听歌，看绘画作品，有了完全不一样的感受。
评分也许期望太高。想象中应干货满满，结果嚼之如鸡肋。书的结构，是什么，怎么组织，如何刺激。有些机械分解，没有体会到艺术的妙处。
评分也许期望太高。想象中应干货满满，结果嚼之如鸡肋。书的结构，是什么，怎么组织，如何刺激。有些机械分解，没有体会到艺术的妙处。
评分作为艺术门外汉，本想是当做一门入门级的书来读的，无奈还是觉得很难读进去，蜻蜓点水的读了下，对书中介绍的七种艺术有了略微的印象。该书应该主要是引导我们如何理解，欣赏艺术的，但真正实现这个目标肯定需要长久的积累，不能指望一本书就豁然开朗
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