具体描述
本論文集為2012年6月25至26日中央研究院歷史語言研究所舉辦「藝術史中的漢晉與唐宋轉折」國際學術研討會之成果集結而成。
本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。魏晉時期為中國圖象文化史中所謂「藝術自覺」誕生的關鍵階段。過去由於材料的限制，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論著述研究。在新出土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖象材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪畫發展的過程與變遷，當有助於擴展學界對於這一轉折時期的研究。
唐宋變革在性質、內容與涵蓋的層面都與魏晉變革有本質上的差異，向來為史學界所重視，相形之下，目前仍然缺乏關於唐宋轉折的藝術史研究。本論文集即希望能由漢唐之際的佛教相關圖象變遷、唐宋之際「繪畫」圖象呈現方式的革新等方面切入問題，為漢晉與唐宋時期的藝術史研究提出新見。
作者简介
主編◎顏娟英
美國哈佛大學藝術史博士，中央研究院歷史語言研究所研究員，國立臺灣大學藝術史研究所合聘教授，曾任中央大學藝術學研究所所長（2001～2003）。研究專長為美術考古。
代表論文：〈北齊禪觀窟的圖像考──從小南海石窟到響堂山石窟〉（《東方學報》70，1998）；〈從涼州瑞像再思考敦煌323窟、332窟〉（《東亞考古學的再思──張光直先生逝世十週年紀念論文集》，中央硏究院歷史語言研究所，2013）。專書：《臺灣近代美術大事年表1895～1945》（1998）、《風景心境──臺灣近代美術文獻導讀》（2001）。主編：《上海美術風雲七十八載──1872～1949申報藝術條目資料索引》（2006）、《中國史新論──美術考古分冊》（2010）等。
主編◎石守謙
中央研究院院士，中央研究院歷史語言研究所特聘研究員。
過去的研究試圖以文化史角度，對中國繪畫史及其相關之歷史發展提供與二十世紀八○年代前不同的理解。大致可分為探討畫史上風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流與雅俗問題等，近五年研究上的新發展，則在於東亞山水畫史的開拓。近年主持中央研究院深耕計劃「移動的桃花源」以及主題計劃「東亞文化意象之形塑」。
重要著作有《風格與世變》（1996；簡體字版，2008）、《從風格到畫意──反思中國美術史》（2010）、《移動的桃花源──東亞世界中的山水畫》（2012）。
作者群
曾藍瑩 美國紐約大學古代世界研究所
來國龍 美國佛羅里達大學藝術史系
李裕群 中國社會科學院考古研究所邊疆考古研究中心
林聖智 中央研究院歷史語言研究所
肥田路美 日本早稻田大學文學學術院
王靜芬 美國維吉尼亞大學
賴依縵 國立故宮博物院器物處
板倉聖哲 日本東京大學東洋文化研究所
李星明 復旦大學文史研究院
李清泉 廣州美術學院藝術與人文學院
陳韻如 國立故宮博物院書畫處
黃士珊 美國萊斯大學藝術史系
※ 以上依本書篇目排序
目录信息
導論 「繪畫」的覺醒──唐宋間圖象呈現方式的新發展 【石守謙】
1. 仙馬、天馬與車馬──漢鏡紋飾流變拾遺 【曾藍瑩】
2. 漢晉之間劾鬼術的嬗變和鬼神畫的源流 【來國龍】
3. 吐魯番吐峪溝石窟考古新發現──試論五世紀高昌佛教圖象 【李裕群】
4. 由墓闕到浮圖──四川綿陽平楊府君闕研究 【林聖智】
5. 雲氣紋的進化與意義 【肥田路美】
6. 七、八世紀觀音造像的繁衍 【王靜芬】
7. 一字佛頂輪王與熾盛光佛──佛教星宿信仰圖象的唐宋之變 【賴依縵】
8. 復原唐代繪畫之研究──以屏風壁畫為焦點 【板倉聖哲】
9. 唐代護法神式鎮墓俑試析 【李星明】
10. 墓主像與唐宋墓葬風氣之變──以五代十國時期的考古發現為中心 【李清泉】
11. 八至十一世紀的花鳥畫之變 【陳韻如】
12. 唐宋時期佛教版畫中所見的媒介轉化與子模設計 【黃士珊】
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读后感
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用户评价
这本《藝術史中的漢晉與唐宋之變》简直是把我狠狠地甩进了历史的长河，让我身临其境地感受到了那些时代艺术的脉搏。作者对汉晋时期艺术的解读，着实让我大开眼界。我一直以为汉代的画像石和墓室壁画只是简单的叙事性记录，但书中深入剖析了其中蕴含的宇宙观、神话传说以及当时人们对生死的哲学思考。比如，书中详细描绘了汉代艺术中“气韵生动”的早期萌芽，如何通过线条的流动和结构的疏密来表现物象的精神。作者并没有止步于对图像的简单罗列，而是巧妙地将考古发现、文献资料与艺术理论相结合，勾勒出那个时代艺术创作的社会背景和思想驱动力。尤其是对魏晋时期文人艺术的探讨，更是精彩绝伦。那些看似飘逸洒脱的书法、绘画，背后隐藏着士人阶层在政治动荡下的精神寄托和审美追求。书中对书法中“二王”的笔法演变、对绘画中“顾恺之”线条的运用进行了细致入微的分析，让我深刻理解了“以形写神”的艺术理念是如何在那个时代逐渐成型并影响后世的。我尤其喜欢作者对艺术风格转变的论述，他不仅仅是描述了风格的变化，更是试图解释这种变化的深层原因，例如社会结构的变迁、哲学思想的革新，以及不同地域文化元素的融合。读完关于汉晋的部分，我感觉自己对中国古典艺术有了全新的认知，那些曾经模糊的形象变得鲜活起来，那些曾经陌生的符号也变得可亲可近。
评分我一直对艺术史的宏大叙事感到有些吃力，总觉得那些理论和分析过于抽象，难以真正触及作品的灵魂。然而，这本《藝術史中的漢晉與唐宋之變》却用一种极其生动、极其富有洞察力的方式，将我引向了那个波澜壮阔的艺术时代。作者在论述汉晋时期的艺术时，并没有仅仅停留在对史料的堆砌，而是巧妙地将当时社会政治的变动、哲学思想的流变，与艺术风格的演进紧密联系起来。我尤其喜欢书中对青铜器、玉器等早期艺术品的解读，这些器物上精美的纹饰和独特的造型，不仅仅是装饰，更是当时社会等级、宗教信仰、以及对天地万物理解的一种象征。作者的分析让我看到了，即使是在那个相对“朴素”的时代，艺术也已经承载了如此丰富的信息和深刻的内涵。而当我翻到唐代的部分，我更是被其辉煌的艺术成就所震撼。书中对唐代绘画、雕塑、建筑的细致描写，让我仿佛置身于那个开放包容、兼容并蓄的帝国之中。作者不仅描绘了唐代艺术的恢弘大气，更深入探讨了佛教艺术、西域艺术对唐代本土艺术的影响，以及唐代艺术家如何在吸收外来文化的基础上，创造出独具中国特色的艺术风格。读到关于唐代佛教造像的章节，我被那些庄严而又充满生命力的佛像所打动，作者对佛像姿态、表情、服饰的细致分析，让我看到了艺术家们如何在虔诚的信仰和高超的技艺中，赋予这些神圣形象以人间的温度和情感。
评分这本书的写作手法，着实让我耳目一新。它不像我读过的其他艺术史著作那样，只是枯燥地罗列年代和作品，而是像一位资深的导游，带领我在历史的长河中漫步，细细品味每一处风景。《藝術史中的漢晉與唐宋之變》在论述汉晋时期的艺术时，并非孤立地看待绘画、书法，而是将其置于整个文化背景之下进行考察。作者对汉代墓葬壁画的解读，让我看到了当时人们对生死、对宇宙的朴素认知，那些奔腾的战马、追逐的猎人，以及那些神话中的人物，无不体现着那个时代人们旺盛的生命力和对未知世界的想象。而到了魏晋时期，书中所描绘的文人艺术，更是让我感受到了那个时代士人阶层内心的挣扎与超脱。那些飘逸的书法、空灵的绘画，不仅仅是技艺的展现，更是他们内心世界的一种写照。我尤其喜欢作者对士人阶层“名士风流”的描绘，以及这种风流如何在艺术作品中得到体现。他没有简单地将这些艺术形式定义为“颓废”或“虚无”，而是深入分析了其中蕴含的哲学思考和审美追求。而当我进入唐代艺术的世界，则更是被其包容万象的气度所折服。作者对唐代绘画中“吴道子”的写实主义、“阎立本”的人物描绘进行了深入分析，让我看到了唐代艺术家如何在继承前代传统的基础上，不断突破创新。
评分不得不说，这本书的学术深度和可读性达到了一个惊人的平衡。在论述汉晋时期的艺术时，作者并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种清晰、流畅的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来。我尤其喜欢书中对汉代铜镜纹饰的解读，那些精美的图案，不仅仅是装饰，更是当时社会审美趣味、宗教信仰、以及对宇宙秩序的某种象征。作者通过对这些纹饰的深入分析，让我看到了汉代艺术的精巧与内涵。而当我进入魏晋时期，书中对书法艺术的阐述，更是让我叹为观止。那些看似简单却又充满力量的笔画，蕴含着创作者怎样的心绪和思考？作者的分析让我看到了“二王”书法如何从技术层面上升到精神层面，成为一种表达个体情感、追求自由境界的艺术形式。我曾以为书法只是“写字”，但这本书让我明白，真正的书法是一种“写心”，是一种与自我和世界的对话。而唐代艺术的宏大叙事，在书中更是得到了生动的呈现。
评分这本书最让我称道的地方，在于它能够将宏大的历史变迁与个体艺术创作紧密地联系起来，让我感受到艺术背后的温度和人情味。《藝術史中的漢晉與唐宋之變》在论述汉晋时期的艺术时，不仅仅是冰冷的学术分析，而是试图还原那个时代人们的生活场景和精神世界。例如，书中对汉代墓室壁画的细致解读，让我看到了那个时代人们对生死、对鬼神的朴素认知，以及艺术家如何用夸张、变形的手法来表现这些想象。我甚至能够感受到，那些画面中人物的喜怒哀乐，以及他们对美好生活的向往。而当我进入魏晋时期，书中对文人艺术的描绘，则更加凸显了艺术与个人精神的紧密联系。那些飘逸的书法、空灵的绘画，不仅仅是技艺的展现，更是士人阶层在动荡时代寻求心灵寄托、表达独立思想的重要载体。我尤其喜欢书中对“竹林七贤”的艺术解读，他们那种超然物外、不受拘束的生活态度，在他们的艺术创作中得到了淋漓尽致的体现。这让我意识到，艺术不仅仅是美的追求，更是对个体价值和自由精神的张扬。
评分这本书的叙事方式，极富感染力。读《藝術史中的漢晉與唐宋之變》，就像是在听一位饱学之士，娓娓道来一段段精彩绝伦的艺术传奇。在谈到汉晋时期的艺术时，作者并没有回避那个时代的局限性，而是将其视为艺术发展的重要阶段。他对于汉代画像石、画像砖上人物形象的解读，让我看到了那个时代对现实生活的关注，以及艺术家如何通过夸张、变形的手法来表现人物的精神气质。我尤其欣赏作者对汉代丧葬艺术的分析，那些生动的描绘，不仅仅是对死者生平的追忆，更是对来世的某种想象和对生命的敬畏。而当我们跨越到魏晋，书中所描绘的艺术风格，则显得更加内敛和含蓄。作者对魏晋名士的艺术创作进行了深入剖析，尤其是对书法中“行书”、“草书”的发展，以及这些书体如何体现士人阶层的性情与风度，都让我印象深刻。我甚至觉得，在那个时代，书法已经不仅仅是文字的载体，更是艺术家内心世界的一种直接抒发。而唐代艺术的辉煌，在书中更是得到了淋漓尽致的展现。
评分读完《藝術史中的漢晉與唐宋之變》，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的艺术盛宴。作者在论述汉晋时期的艺术时，并没有刻意去拔高或贬低，而是以一种客观而又富有洞察力的视角，去展现那个时代的艺术特色。我尤其喜欢书中对汉代画像石、画像砖上人物造型的分析，那些生动而又充满力量的线条，让我感受到了那个时代人们对生命的热爱和对自然的敬畏。作者并没有简单地将这些艺术视为“原始”或“粗糙”，而是深入挖掘了其中蕴含的独特审美和文化意义。而当我进入魏晋时期，书中对文人艺术的描绘，则让我看到了艺术如何成为士人阶层表达自我、追求精神自由的途径。那些飘逸的书法、空灵的绘画，不仅仅是艺术技巧的展示，更是他们内心世界的一种写照。我甚至觉得，在那个时代，书法已经不仅仅是文字的传递，更是个人情感、思想的直接抒发。这本书让我深刻理解了，艺术的价值不仅仅在于其形式的美感，更在于其背后所承载的时代精神和人文关怀。
评分我必须承认，在翻阅《藝術史中的漢晉與唐宋之變》之前，我对唐宋时期的艺术了解，更多的是一种模糊的印象：唐代的雍容华贵，宋代的雅致内敛。但这本书，彻底颠覆了我原有的认知，为我打开了一个更加立体、更加深刻的艺术世界。作者对唐代艺术的描绘，不仅仅是停留在“盛唐气象”的宏大叙事上，而是细致入微地探讨了佛教艺术在唐代的繁荣，以及它如何与本土文化相互渗透、融为一体。书中对敦煌壁画、龙门石窟的艺术分析，让我看到了佛教造像如何从早期较为程式化的表达，逐渐演变成具有东方神韵和写实精神的艺术形式。特别是对唐代仕女画的解读，我感受到了作者对女性形象描绘背后所折射出的社会观念和审美情趣的深刻洞察。那些丰腴自信的女性形象，并非简单的审美符号，而是那个时代女性地位、生活状态的一种艺术反映。而到了宋代，本书更是把我带入了一个前所未有的艺术殿堂。作者对宋代山水画的分析，让我真正理解了“诗中有画，画中有诗”的意境。那些层峦叠嶂、云雾缭绕的山水画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是宋代文人哲思和人格情怀的寄托。书中对“理学”思想如何影响宋代绘画，对“写意”精神如何在绘画中得到极致体现的论述，都让我受益匪浅。我尤其被书中对宋代花鸟画的解读所吸引，那些细致入微的笔触，那些栩栩如生的姿态，无不体现了宋代艺术家对生命细微之处的敏锐观察和深情描绘。
评分坦白说，很多时候读艺术史，容易陷入一种“旁观者”的迷茫，难以真正理解作品背后创作者的情感和意图。《藝術史中的漢晉與唐宋之變》这本书，在这方面做得尤为出色。它并非仅仅罗列了汉晋唐宋的艺术品，而是试图站在当时人的视角，去体悟他们的生活、他们的思想，以及他们如何将这一切融入艺术创作之中。在论述汉晋时期的艺术时，作者着重强调了那个时代“天人合一”的思想对艺术的影响。例如，在对汉代画像石的解读中，他不仅仅分析了图像的构成，更是探讨了这些图像与当时人们对天地自然、祖先神灵的崇拜之间的关系。我深刻理解了，那些看似粗犷的线条，却蕴含着对宇宙运行规律的朴素理解和对生命轮回的某种期盼。而当进入魏晋时期，书中所描绘的“竹林七贤”以及他们的艺术创作，则让我看到了在动荡的时代背景下，士人阶层如何寻求精神的自由与解脱。作者对书法、绘画中“尚意”之风的阐释，让我看到了艺术如何成为他们表达独立思想、释放内心情感的重要途径。我尤其被书中对“书圣”王羲之的解读所吸引，作者并没有仅仅停留在对其书法技艺的赞美，而是深入挖掘了他作品中蕴含的“动态美”和“自然之趣”。
评分我一直认为，艺术史的价值在于它能够连接过去与现在，让我们理解前人的思想与情感。《藝術史中的漢晉與唐宋之變》在这一点上，做得非常到位。它在分析汉晋时期的艺术时，不仅仅局限于作品本身，更是深入探讨了当时哲学思想、宗教信仰如何影响艺术创作。比如，书中对汉代壁画中神话人物的解读，让我看到了古人对宇宙起源、神灵世界的丰富想象。作者并没有把这些描绘简单地视为“迷信”，而是将其视为那个时代人们精神生活的重要组成部分。而我尤其感兴趣的是，书中对汉代乐舞艺术的间接描绘，通过对器物和图像的分析，让我能够想象出那个时代音乐的旋律和舞蹈的姿态，这是一种跨越时空的奇妙体验。当翻阅到魏晋时期，书中对士人阶层“玄学”思想与艺术的关系的探讨，让我茅塞顿开。那些看似飘逸的书法、空灵的绘画，原来是他们追求精神自由、逃离尘世喧嚣的一种方式。我曾以为魏晋艺术是“颓废”的，但读完这本书，我才明白，那是一种对生命本质的深刻追问和对超脱境界的向往。
评分那边出论文集的速度比这边快一些。。这边一般六七年吧，他们可能两三年就行。。
评分不知道为什么，大部分文章都只是给我一种“前学术”的资料堆积感…第一次读坂仓圣哲，因为他在美术史大会上表现太可爱了，所以读之前非常期待，结果读完感觉不知所云…个人觉得阅读体验最佳的是李清泉老师分析五代墓葬的一篇，不过佛教的文章占了大半，而这方面我又不熟，所以可能评价有失偏颇。分析卷轴画的在这本书里反而属于小部分，大家对考古以及一些泛意义上的图像材料似乎更感兴趣，搜集资料的能力的确是非常强的，读完这本书也算开开眼界吧。不过总感觉大家只是在拿着一些已有的概念/问题（如坂仓-巫鸿，黄士珊-雷德侯）来整理自己收集到的海量资料，其实每篇文章能深入挖掘和书写的部分还有很多。只能说研讨会论文集毕竟对于各位的研究来说不过是一个开始吧。另，2012年，石守谦在序言已经非常明确的提出了绘画与观众的问题。
评分标了想读发现已经读过了，坏记性不如好笔记
评分有不少好文章。
评分标了想读发现已经读过了，坏记性不如好笔记
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