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出版者:人民邮电

作者:安·埃尔斯沃斯

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787115340894

丛书系列:世界绘画经典教程

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笔尖下的色彩诗篇：一场水彩的奇妙之旅 水彩，这门古老而迷人的艺术，以其晶莹剔透、色彩丰富、表现力强的特点，吸引着无数艺术家和爱好者。它轻盈的笔触，仿佛能将瞬间的情感与光影凝固在纸上，唤醒观者内心深处的温柔与诗意。而对于那些渴望探索水彩世界，或是希望在现有基础上更进一步的画者而言，一本深入浅出的教程，将是开启这场色彩奇妙之旅的最佳向导。 这本教程，并非简单的技法堆砌，它更像是一本引导你与色彩对话、与水性共舞的灵感宝典。它将带领你走进一个全新的视觉维度，让你重新审视光影的变幻，理解色彩的微妙融合，感受画笔与纸张之间生命的律动。无论你是初涉水彩的门外汉，渴望勾勒出心中的第一个梦幻场景；还是已在水彩领域耕耘多年，寻求突破与创新的资深爱好者，都能在这本教程中找到属于自己的那片天地。 一、 认识水彩：不止是颜料与水 在正式挥洒笔墨之前，对水彩这个媒介有一个全面而深入的认识至关重要。本教程将从最基础的层面出发，为你揭示水彩的独特魅力与潜在的可能性。 颜料的秘密： 不同品牌、不同系列的颜料，其颗粒感、透明度、晕染效果、耐光性都各有千秋。我们将深入剖析这些差异，让你了解如何根据不同的绘画主题和个人喜好，选择最合适的颜料。从管装水彩的浓郁饱和，到盒装水彩的便携易用，再到专业级艺术家颜料的精湛表现力，你将学会识别颜料的“性格”，并巧妙地运用它们。我们会探讨颜料的化学成分对最终效果的影响，例如氧化铁颜料的沉稳，镉颜料的明亮，以及有机颜料的鲜活。更重要的是，我们将指导你如何通过调色，创造出丰富多样的色彩，打破固有印象，拓展色彩的无限可能。 纸张的语言： 水彩纸并非只是承载颜料的载体，它的纹理、厚度、吸水性，都在无形中影响着画作的最终呈现。我们将详细介绍不同克数、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸的特性，以及它们各自适合表现的题材。例如，粗纹纸的肌理感非常适合表现壮丽的风景或粗犷的质感，而光滑的冷压纸则更利于绘制细腻的人物或静物。你将学会如何根据画面需求，选择最能发挥颜料特性、最能衬托画面主题的水彩纸。我们将讨论纸张的“吃水”能力，以及它如何影响颜色的干湿变化，让你在创作中游刃有余。 画笔的选择与运用： 从圆头、平头到扇形笔，每一种画笔都有其独特的使命。本教程将详细介绍不同形状、不同材质（动物毛、合成毛）画笔的特性，以及它们在不同绘画技法中的应用。你将学会如何用笔尖勾勒出纤细的线条，用笔腹晕染出柔和的色块，用笔头沾取大量水分表现飞溅的效果。我们将探讨笔锋的力度控制，以及如何通过笔触的轻重缓急，赋予画面生命力。你还将了解画笔的保养之道，让你的工具成为你最忠实的伙伴。 水的魔法： 水在水彩中扮演着至关重要的角色，它是连接颜料与纸张的桥梁，也是塑造画面层次与通透感的关键。我们将深入研究水量的控制，以及不同水量对色彩晕染、渗透、叠加效果的影响。从“湿画法”的浑然天成，到“干画法”的笔触分明，你将掌握如何根据画面需要，灵活运用水分，创造出或细腻柔美，或粗犷有力的视觉效果。我们将详细讲解“湿画法”中颜色的流动与融合，以及“干画法”中色彩的叠加与塑造，让你充分理解水与色的互动关系。 二、 基础技法：构建色彩的基石 扎实的基础技法是水彩创作的基石。本教程将循序渐进地带领你掌握一系列核心水彩技巧，为你的创作打下坚实的基础。 湿画法 (Wet-on-Wet)： 这是水彩最具代表性的技法之一，通过在湿润的纸面上绘制，可以实现色彩的自然晕染与融合，创造出梦幻般的效果。我们将教授如何控制纸面的湿润度，如何引导色彩的流动方向，以及如何利用水的力量，创造出意想不到的色彩肌理。你将学习如何用湿画法表现云雾缭绕的天空、水面涟漪，或是花瓣的柔和过渡。 干画法 (Wet-on-Dry)： 相对湿画法，干画法更加可控，适合表现清晰的轮廓、细腻的细节和色彩的叠加。我们将讲解如何控制颜料的浓度与水量，如何通过多次叠加，塑造画面的明暗层次与体积感。你将学会用干画法绘制建筑的坚实线条、人物的面部表情，或是物体表面的纹理。 渲染法 (Washes)： 无论是平涂还是渐变，渲染法都是水彩表现的重要手段。我们将教授如何绘制均匀的平涂，如何实现细腻的渐变效果，以及如何通过不同色彩的渲染，营造出画面的整体氛围。你将学习如何用色彩的深浅变化，表现光源的强度与方向。 叠加法 (Glazing)： 通过透明的色彩层层叠加，可以创造出丰富的色彩层次和微妙的色彩变化。我们将讲解如何控制叠加的顺序与透明度，如何利用底层颜色与上层颜色的互动，达到深邃而富有生命力的色彩效果。你将学会用叠加法表现玻璃的通透感、丝绸的光泽，或是深邃的阴影。 留白技法： 在水彩画中，白色并非仅限于白色颜料，留白同样是重要的表现手法。我们将教授如何巧妙地利用纸张本身的白色，来表现高光、反光和画面中的明亮部分。你将学习使用遮盖液、留白液等辅助工具，来保护需要保留的白色区域。 点彩与刮擦： 探索更具表现力的技法，我们将尝试使用点彩法表现肌理，或用刮擦技法制造特殊效果，例如雨滴、草地等。 三、 进阶探索：驾驭色彩的艺术 掌握了基础技法，我们便可以开始更深入地探索水彩的无限可能。本教程将引导你挑战更复杂的题材，并培养你独立的创作思维。 色彩理论与运用： 色彩是水彩的灵魂。我们将深入探讨色彩的冷暖、对比、和谐等基本原理，并结合实际案例，教你如何调配出富有表现力的色彩组合。你将学会如何利用色彩的冷暖对比，营造画面的空间感与情绪；如何运用互补色，增强画面的视觉冲击力；以及如何通过同类色，营造宁静和谐的氛围。我们将引导你建立自己的色彩感觉，打破对颜料盒的依赖，用眼睛去观察和感受色彩。 光影的魔术： 光影是塑造物体形态和空间感的关键。我们将详细讲解不同光源下的光影变化规律，以及如何用水彩准确地捕捉和表现光影的微妙之处。你将学习如何用色彩的深浅、冷暖来区分受光面、背光面和阴影，以及如何用晕染和叠加来表现光线穿透物体时产生的柔和过渡。 构图的智慧： 好的构图能够引导观者的视线，并赋予画面和谐的美感。我们将学习构图的基本法则，如三分法、黄金分割等，并结合实例，分析不同构图方式对画面主题的表现力。你将学会如何安排画面元素，突出主体，营造视觉焦点，并引导观众深入探索画面。 写实与写意： 水彩可以纤毫毕现，也可以意到笔不到。本教程将兼顾写实表现与写意抒情，引导你根据不同的绘画对象和个人风格，选择合适的表现方式。我们将通过示范，展示如何用细腻的笔触描绘现实，以及如何用写意的笔触捕捉情感。 不同题材的表现： 从宁静的静物，到生机勃勃的风景，再到富有情感的人物肖像，我们将通过一系列的案例教程，展示如何运用水彩技法来表现不同的绘画题材。 静物： 学习如何捕捉水果的晶莹剔透、器物的金属光泽、布料的柔软质感。 风景： 探索如何表现天空的变幻莫测、山川的壮丽宏伟、水面的粼粼波光。 人物： 尝试描绘人物的面部神情、衣物的褶皱，以及人物与环境的互动。 花卉： 感受花瓣的娇嫩欲滴、叶片的生机盎然。 个人风格的培养： 最重要的是，本教程将鼓励你大胆尝试，找到属于自己的独特绘画语言。我们不会限制你的创意，而是希望激发你的潜能，让你在水彩的世界里自由飞翔。通过不断的练习与反思，你将逐渐形成自己独特的笔触、色彩偏好和构图方式。 四、 实践与提升：让画笔成为你的延伸 理论的学习终究要回归实践。本教程将提供丰富的实践练习和创作指导，帮助你不断提升绘画水平。 经典作品赏析与临摹： 通过赏析大师的经典水彩作品，学习他们的构图、用色和技法，并尝试进行临摹，从中汲取营养。 针对性练习： 提供一系列有针对性的练习，帮助你巩固和提升特定技法，例如练习绘制不同质感的物体、不同光影下的场景等。 创作构思与步骤解析： 详细解析一幅完整水彩画的创作过程，从画面构思、草图绘制、色彩规划，到最终完成，让你了解每一步的思考与实践。 常见问题解答与技巧分享： 总结水彩创作中常见的困惑和难题，并提供行之有效的解决方法和实用技巧。 如何克服“画面恐惧”： 许多初学者会因为害怕画不好而迟迟不敢动笔。我们将提供一些心理建设和实践建议，帮助你克服这种恐惧，大胆地拿起画笔。 如何进行画面评估与改进： 学习如何客观地评估自己的作品，找出不足之处，并有针对性地进行改进。 这本教程，不仅仅是一本技法书，它更像是一位循循善诱的引路人，一位慷慨分享的同伴。它将带领你走进一个色彩斑斓的世界，让你在笔尖下，绘出属于自己的精彩篇章。在这里，每一次蘸水，每一次落笔，都将是你与艺术的一次亲密对话，一次灵魂的释放。让我们一起，在这片纯净的水彩世界里，尽情挥洒，感受色彩带来的无限喜悦与成就感。

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说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我前几年因为工作原因被迫中断了我的绘画爱好，这次想重新拾起来，但很多记忆都模糊了，对新出的材料和技术更是两眼一抹黑。这本书的叙事方式非常亲切，读起来完全没有压力。它不像教科书那样严肃刻板，反而更像是一位朋友在分享他的绘画心得。我特别喜欢它对于“材料的脾气”那部分的讲解，作者用非常生动有趣的语言描述了不同品牌的水彩颜料在遇到相同水量时反应的差异性，这对于我这种需要快速适应新环境的人来说太重要了。而且，书中很多小贴士都非常实用，比如如何正确地清洗画笔以延长其寿命，如何快速安全地固定画纸防止起皱，这些都是我在以往的学习中常常忽略，但实践中又极其关键的细节。它真正做到了从“使用工具”到“驾驭工具”的转变。我用了书中的一个关于“快速背景铺色”的技巧，成功地为我的第一幅复健作品打好了基底，那种久违的创作乐趣又回来了。这本书不仅仅是一本教程，更像是一剂重燃热情的良药，让我找回了对艺术探索的热情和信心。

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我是一名在校的美术专业学生，对市面上大多数水彩入门书都持保留态度，因为它们往往侧重于效果的堆砌，而忽视了扎实的基本功训练和艺术哲学的引导。然而，翻阅这本教程后，我发现它提供了一种非常系统且深入的视角。书中对于“色彩的纯度与情感表达”的论述尤其深刻，作者没有仅仅停留在三原色调配的基础层面，而是结合了心理学和光学的知识，教我们如何通过微妙的色彩变化来烘托气氛，营造情绪。例如，在处理风景画中的天空部分时，它详细分析了清晨、正午和傍晚光线对蓝色的细微影响，并提供了相应的笔法调整方案。此外，书中对“纹理的创造”部分做了极具创新性的讲解，不仅仅是盐、酒精等常见材料的使用，还介绍了一些不常见的媒介辅助，这些技巧极大地拓展了我对水彩表现力的认知。虽然内容相对深入，但排版设计非常清晰，图例高清且注释详尽，即便是对一些高级技巧的描述，也能让人迅速抓住要点。对于已经有一定基础，渴望突破瓶颈，追求更高艺术表现力的学习者来说，这本书无疑是一本宝贵的进阶参考资料，它引导的不仅仅是技巧的精进，更是观察力和审美情趣的培养。

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坦白说，我购买这本书时，对它抱有的期待值并不高，因为市面上太多同类书籍都是图大于文，美则美矣，但实用性差强人意。然而，这本书的独特之处在于它对“情绪化表达”的关注。作者似乎非常理解现代人学习绘画时，内心深处对自我表达的渴望，而非仅仅是技艺的模仿。书中有一个章节专门讲解了如何通过笔触的急促或舒缓来反映内心的不安或平静，这简直是为我打开了一扇新的大门——原来笔触本身就可以是语言。它没有强迫你必须画出完美的几何图形，反而鼓励你拥抱水彩的不确定性。例如，在描绘云朵时，它指导我们去捕捉转瞬即逝的光影瞬间，而不是固化云朵的形态，这种“捕捉瞬间”的练习，极大地锻炼了我的观察速度和对时间的敏感度。而且，书中的装帧和纸张选择也体现了对艺术体验的尊重，纸张的纹理本身就为学习过程增添了触觉上的愉悦感。这本书让我意识到，学习水彩不只是学会怎么上色，更是学会如何用一种媒介与世界进行更真诚的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时工作接触的都是数字色彩，对传统的手绘媒介的理解相对薄弱。我购买这本书的初衷是希望能够将水彩的有机感和流动性引入我的设计项目中。这本书的结构安排令我印象深刻，它并没有将所有内容平均分配，而是将重点放在了“水与墨的互动哲学”上，这与我以往接触的强调精确控制的绘画理论截然不同。书中对于如何通过控制环境湿度来间接影响颜料的晕染效果进行了科学的分析，这一点对于需要对创作过程有一定可控性的专业人士来说，提供了宝贵的参考数据。同时，书中对于“留白”的艺术处理，被提升到了一个极高的理论高度，它不仅仅是“不画”，更是“如何让未画之处成为画的一部分”的哲学探讨。我尝试用书中介绍的“多层罩染法”来模拟一些半透明的材质效果，结果非常成功地达到了我想要的那种轻盈而富有层次感的视觉效果。这本书的深度和广度，使得它远超出了普通技法书的范畴，更像是一部关于水性颜料特性的研究报告与美学结合的典范之作，非常值得专业人士收藏和研究。

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这本关于水彩技法的书，简直是为我这种入门小白量身定做的！说实话，我之前买过好几本所谓的“零基础”教程，结果里面的术语和步骤复杂得像在看天书，光是调色那一块就让人望而却步。但这本书不一样，它从最基础的笔触练习开始，就像一个经验丰富的老画家手把手地教你，每一个步骤都拆解得极其细致，甚至连握笔的力度和纸张的选择都有深入的探讨。我记得有一章专门讲“湿画法”的控制，作者用非常形象的比喻来描述水分的渗透和扩散，我一看就明白了，立马自己动手试了一下，效果竟然出乎意料的好。而且书中的范例选择也非常贴合生活，没有那些高不可攀的古典静物，而是从简单的光影、树叶开始，让人充满了继续下去的动力。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这么画”，比如光线对色彩的影响、不同颜料之间的化学反应，这些知识点让我的绘画不再是机械的模仿，而是有了更深层次的理解和创造性。这本书真正做到了将复杂的艺术理论转化为简单易懂的实践操作，让我感觉自己离真正掌握水彩这门媒介又近了一大步，强烈推荐给所有在水彩学习的路上感到迷茫的朋友们！

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画风无感，但还是学到了东西。

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还可以。笔触很随性。

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不评价了，没什么实用价值，翻译也不好

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好书，可惜埋没深山无人识。比很多评分高得多的日系、小清新水彩教程好的多。画风朴实不值一提，薄薄一本，却内容详实，每一步都有充分的理由告诉你为什么要用这种笔法而不用其他、区别在哪里。水彩初学者打基础的好书，教的是道而不是术。

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作者的很多绘画理念都值得参考，比如对于线稿的处理，不求精但求通透自然洒脱，还有对于色卡绘制，色相色轮等等都有详细解说