具体描述
《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。
作者简介
余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。 著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》《霜冷长河》等。
目录信息
一 无结论的两难结构
二 半透明的双层结构
本论 艺术创造论
第一章 艺术本性
一 培根的定义
二 一种纯粹而孤立的创造
三 创造的说服力
第二章 艺术眼光
一 不是历史眼光
二 不是政治眼光
三 不是道德眼光
第三章 人生意识
一 人生况味
二 人生命题
第四章 哲理品格
一 从整体到哲理
二 传统名作的现代困境
三 艺术哲理示范
第五章 未知和两难
一 平庸作品验证常识，伟大作品探索未知
二 两难结构解析
第六章 集体深层心理
一 深层潜意识
二 “集体无意识”
第七章 直觉
一 直觉也能深刻
二 直觉是灵感的“黑箱”
三 发现式直觉和顿悟式直觉
第八章 造型
一 直觉需要变成艺术形式
二 情感的直觉造型
三 让哲理直观
四 “佛像效应”
五 内容不是问题，形式才是
第九章 象征
一 符号象征
二 寓言象征
· · · · · · (收起)
读后感
因为有很多里面的作品还没有涉猎，所以作者讲的理论对于一个外行人的我来说确实艰涩难懂。很难理解，所以理所当然地很难去反驳。看来接下来要好好体味艺术作品再来评价比书。 世界的意义。人生的意义，都不是某种事先的强加，而只能产生在探索过程中。探索有结果吗？可能有，也...
评分觉得名字起得很大，心想余秋雨能写得好嘛（对他并不了解，头一回读他的书）。但还是冒险买了一本。刚读到引论，就认定这是一本不俗的书。 它没有一般艺术理论的惯性思维和门外汉想当然的论述，而是充满了站在创作实践角度的思考与分析，真正搞过创作实践的人一看就能明白。作...
评分觉得名字起得很大，心想余秋雨能写得好嘛（对他并不了解，头一回读他的书）。但还是冒险买了一本。刚读到引论，就认定这是一本不俗的书。 它没有一般艺术理论的惯性思维和门外汉想当然的论述，而是充满了站在创作实践角度的思考与分析，真正搞过创作实践的人一看就能明白。作...
评分特别好。余秋雨写理论力透纸背，非常透彻。 虽然写的是写艺术发展，我倒觉得思想内核是写宇宙万物演化。 读这本书，我老想到进化论。 艺术的革新和创造，像生物进化所仰赖的基因突变，没有特定方向，对了就是对了，瞬间能成为一个新的物种或艺术门类，然后等待下一次进化。 艺...
评分因为有很多里面的作品还没有涉猎，所以作者讲的理论对于一个外行人的我来说确实艰涩难懂。很难理解，所以理所当然地很难去反驳。看来接下来要好好体味艺术作品再来评价比书。 世界的意义。人生的意义，都不是某种事先的强加，而只能产生在探索过程中。探索有结果吗？可能有，也...
用户评价
我对《艺术创造学》这本书的感受，就像是误入了一个“奇妙的迷宫”，每深入一步，都能发现新的出口和风景。这本书最让我着迷的地方在于，它不只关注“技法”，更注重“心法”。作者花了大量篇幅去探讨“艺术家的内在世界”，比如如何培养“批判性思维”，如何处理“创作中的焦虑与挫败感”，以及如何建立“可持续的创作动力”。这让我觉得这本书非常“接地气”，因为它真实地触及了创作者在实践中会遇到的各种问题。我尤其喜欢书中关于“耐心与坚持”的论述。作者并没有把艺术家塑造成“灵感涌现，一蹴而就”的神话，而是强调了无数次失败和反复打磨的必要性。他用达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》的漫长过程，以及贝多芬在创作《第九交响曲》时所经历的艰辛，来告诉读者，伟大的作品背后，是常人难以想象的汗水和毅力。这让我开始重新审视自己的创作过程，不再因为一时的不顺而气馁，而是学会以更平和的心态去面对挑战。书中还探讨了“社会环境对艺术创作的影响”，这一点也非常有价值。它让我们明白，艺术并非孤立存在，而是与时代、与社会息息相关。我看到了书中关于不同历史时期，艺术是如何反映社会变革、表达民众心声的案例。这让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。这本书不仅是一本关于艺术创作的指南，更是一本关于“成为一个有创造力的人”的教科书。它让我看到了艺术的无限可能，也让我对自己的未来创作充满了信心。
评分这本《艺术创造学》对我来说，简直是一次“思维的拓展”。它没有给我一个现成的答案，而是教会我如何去“提问”，如何去“探索”。我最欣赏书中关于“意念的转化”这一部分。作者并没有简单地将“想法”和“作品”划等号，而是深入剖析了从一个模糊的念头，到最终具象化为一件艺术作品所经历的漫长而复杂的过程。他用很多艺术家在创作过程中，是如何通过不断的草图、修改、实验，最终才将脑海中的意象具象化的案例来论证。我看到了书中分析的很多雕塑家，是如何在反复的打磨和调整中，才最终塑造出具有生命力的形态；以及很多建筑师，是如何在无数次的方案推敲中，才最终构筑出既美观又实用的空间。这让我明白了，创作并非是“一拍即成”的神来之笔，而是“千锤百炼”的艺术。书中还探讨了“观众的接受与解读”这一话题。它让我意识到，艺术作品的生命力，不仅在于创作者的表达，更在于观众的理解和再创造。我看到了书中关于不同文化背景、不同时代背景下的观众，对同一件艺术作品会有截然不同的解读。这让我对艺术的开放性和多元性有了更深的认识。这本书让我看到了艺术创作的“过程”，也让我思考，如何才能创作出真正具有生命力、能够与观众产生对话的作品。
评分《艺术创造学》这本书，给了我一种“豁然开朗”的感觉。它没有像很多教学书籍那样，直接告诉你“怎么做”，而是引导我去思考“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么”。我尤其被书中关于“直觉与理性”在创作中的作用的探讨所吸引。作者并没有将两者对立起来，而是强调了它们相辅相成的重要性。他用很多艺术家在创作过程中，是如何在遵循理性逻辑与听从内心直觉之间找到平衡点的案例来支撑论点。我看到了书中分析的很多音乐家，是如何在严谨的乐理结构中融入即兴的灵感，以及很多作家，是如何在缜密的故事情节中展现人物内心深处的直觉冲动。这让我明白了，优秀的创作，既需要严谨的思考和规划，也需要敏锐的直觉和感悟。书中还花了大量篇幅讲解“情境的营造与氛围的构建”。它不仅仅是关于视觉效果，更是关于如何通过一系列的元素，来创造出能够触动人心的“场域”。我看到了书中分析的很多电影，是如何通过光影、音乐、叙事节奏等来营造出独特的观影体验。这让我意识到，艺术作品的魅力，不仅仅在于其内容本身，更在于其所能营造出的氛围，以及能够引发的共鸣。这本书让我看到了艺术创作的“魔力”，也让我思考，如何才能创造出真正能够打动人心的作品。
评分初拿到《艺术创造学》这本书，我的期待值并不高，觉得无非是一些老生常谈的艺术理论，但读进去之后，我才发现这本书简直是“宝藏”一般的存在。它不拘泥于单一的艺术门类，而是将目光投向了“创造”的本质，从哲学、心理学、社会学等多个角度，全面地剖析了艺术创作的发生机制。我特别被书中关于“艺术家的工具箱”那一章节所吸引。作者并没有罗列一堆具体的绘画技巧或雕塑手法，而是提炼出了艺术家们普遍使用的“思维工具”，比如“类比思维”、“逆向思维”、“解构重组”等。我之前在学习过程中，常常会遇到瓶颈，不知道如何打破僵局，这本书提供的这些思维模式，就像是为我打开了一扇扇新的大门。作者通过分析莫里哀的戏剧创作，是如何从日常生活中的观察提炼出具有普遍意义的人性弱点；分析毕加索的立体主义，又是如何通过“解构”传统视角来重塑我们对现实的认知。这些案例让我明白了，优秀的艺术家并非只是技艺高超，更是思想的巨匠。书中还探讨了“文化背景对艺术创作的影响”，这点也让我受益匪浅。它让我明白了，为什么不同地域、不同时代的艺术风格会有如此巨大的差异，也让我开始反思，我们自身的文化基因是如何潜移默化地影响着我们的创作。我不再仅仅以“好不好看”来评价艺术作品，而是更关注其背后所承载的文化信息和社会意义。这本书就像一本“艺术史的缩影”，又像一本“创造力的百科全书”，它拓展了我的视野，也激发了我内心深处对创造的渴望。
评分《艺术创造学》这本书，对我而言，就像是一场“灵魂的对话”。它没有给我一个标准的“模版”来遵循，而是引导我去“倾听”内心的声音，去“挖掘”自我。我尤其被书中关于“个人经验的升华与表达”的论述所吸引。作者并没有鼓励大家去模仿别人的成功模式，而是强调了“诚实地表达自我”的重要性。他用很多艺术家在创作过程中，是如何将自身的经历、情感、思考融入作品，从而产生独特的艺术生命力的案例来支撑论点。我看到了书中分析的很多作家，是如何将个人的情感体验，转化为触动人心的文学作品；以及很多音乐家，是如何将对世界的感悟，谱写成能够引起共鸣的旋律。这让我明白了，最动人的艺术，往往来自于最真实的表达。书中还深入探讨了“艺术的边界与可能性”。它鼓励我们去“打破常规”，去“尝试新的媒介和形式”。我看到了书中分析的很多跨界艺术家，是如何将科技、哲学、社会学等不同领域的知识融入到自己的艺术创作中，从而开创出全新的艺术范式。这让我对艺术的未来发展充满了期待，也让我思考，作为创作者，我们应该如何去拓展艺术的边界，去探索艺术的无限可能。这本书让我看到了艺术创作的“个性”，也让我思考，如何才能创作出真正具有独特价值、能够触及灵魂的作品。
评分这本《艺术创造学》我断断续续也翻了有小半年了，不是说它不好读，而是里面的内容实在是太庞杂了，每次读都像是在探索一片未知的星系，总能发现新的惊喜和值得深思的地方。一开始我以为这只是一本关于艺术技法的书，但很快我就意识到自己错了，而且错得离谱。它更像是一份关于人类创造力本身的总览，从最基础的感知能力，到如何捕捉灵感，再到如何将脑海中模糊的意象具象化，这本书都给出了相当详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“意象构建”的章节，它不仅仅是教你如何画出好看的东西，而是让你去理解，艺术家是如何将抽象的情感、概念转化为视觉语言的。比如，作者在分析印象派绘画时，没有仅仅停留在色彩和光影的层面，而是深入探讨了莫奈等画家是如何通过捕捉瞬间的视觉感受，来传达对时间流逝和生命短暂的独特体验。这让我对很多熟悉的艺术作品有了全新的理解。还有关于“形式与内容的辩证关系”，这点也很有启发。我过去常常纠结于“形”和“神”孰轻孰重，读完这一部分，我才意识到它们是相辅相成的，真正的艺术作品，绝不是空有华丽的外壳，也没有无病呻吟的灵魂，而是“形”服务于“神”，“神”通过“形”得以展现。它让我开始重新审视那些我曾经觉得“晦涩难懂”的作品，尝试去理解它们背后所要传达的思想和情感，而不是简单地评判其是否“美观”。总而言之，这本书不仅仅是给艺术创作者看的，对任何一个对人类思想和情感表达有兴趣的人来说，都是一本值得反复品味的书籍。它挑战了我固有的思维模式，让我对“创造”这个词有了更深刻的认识，也让我对艺术这项人类最古老、也最神秘的活动有了更敬畏的态度。
评分《艺术创造学》这本书，对我来说，就像是一次“思维的洗礼”。我一直以为艺术创作就是“画得像”或者“做得精”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我们，艺术的本质在于“表达”，在于“传递”，在于“引发思考”。我特别欣赏书中关于“观察力训练”的章节。作者并没有仅仅停留在“多看”的层面，而是教我们如何“深入地看”，如何捕捉事物表象之下隐藏的规律和联系。他用卡尔·荣格对梦境的分析，以及高更对色彩的独特运用为例，来展现敏锐的观察力是如何成为艺术家创作的源泉。我开始有意识地去运用这些方法，在生活中去留意那些容易被忽略的细节，并且真的发现，很多日常的场景，在经过“艺术的眼光”审视后，都变得生动有趣起来。书中还花了很大篇幅讲解“想象力的培育”，它鼓励我们去“跳出框架”，去“大胆假设”，去“连接看似不相关的概念”。我看到了书中分析的很多现代艺术作品，都是通过对传统审美的挑战，以及对新媒介的探索而产生的。这让我明白，创新并非是无中生有，而是对现有事物的重新组合和升华。这本书不仅仅是教我们如何创作，更是教我们如何“成为一个有创造力的人”。它让我看到了艺术的普世价值，也让我对如何运用创造力去解决问题，去丰富生活，有了更清晰的方向。
评分《艺术创造学》这本书，在我看来，简直就是一场“颠覆性的阅读体验”。我一直以为艺术创作是一种天赋，是少数“艺术家”的专属领域，但这本书彻底改变了我的看法。它将艺术创作的过程，拆解成一个个可以理解、可以学习的步骤，并且强调了“过程”的重要性远大于“结果”。书中对“情感的转化与表达”的论述，让我对很多抽象艺术有了全新的认识。我过去常常困惑于一些抽象画作，觉得它们“不知所云”，但在读了这一部分后，我才明白，艺术家并非是在随意涂抹，而是试图将那些难以用语言描述的复杂情感，通过色彩、线条、形状等视觉元素传达出来。作者用蒙德里安的“红黄蓝”系列为例，解释了艺术家是如何通过高度抽象化的形式，来表达他对宇宙和谐与秩序的追求。这让我开始尝试去“倾听”作品的情感语言，而不是仅仅停留在其表面的形式。此外，书中关于“跨界融合与创新”的章节，也给我带来了极大的启发。它鼓励读者打破艺术门类的界限，将不同领域的知识和技法融入到自己的创作中。我看到书中分析了电影、音乐、舞蹈等不同艺术形式是如何相互借鉴，又如何产生新的表现力。这让我意识到，真正的创新往往来自于不同元素的碰撞和重组，而不是闭门造车。这本书不仅教会了我如何“看”艺术，更教会了我如何“思考”艺术，以及如何去“实践”艺术。它让我相信，每个人心中都潜藏着巨大的创造潜力，只需要找到正确的引导和方法，就能释放出来。
评分这本《艺术创造学》，对我而言，是一次“知识的盛宴”。它没有给我一个固定的“公式”来套用，而是提供了一个广阔的“视野”，让我去探索属于自己的创作路径。我特别喜欢书中关于“风格的形成与演变”的讨论。作者并没有鼓励大家盲目模仿，而是强调了“形成个人独特风格”的重要性。他通过分析毕加索一生中不同时期的风格变化，以及他的作品是如何受到非洲雕塑和早期绘画的影响，来展现风格的形成是一个动态、复杂、且不断发展的过程。这让我明白了，风格并非是僵化的标签，而是艺术家思想和情感的自然流露。书中还深入探讨了“艺术家的社会责任”这一话题。它让我意识到，艺术不仅仅是个人的表达，更承载着社会的文化和价值观。我看到了书中关于不同历史时期，艺术家是如何通过作品来反映社会现实、倡导思想解放的案例。这让我对艺术的意义有了更深刻的理解，也让我思考，作为创作者，我们应该如何承担起这份责任。这本书让我看到了艺术创作的深度和广度，也让我认识到，真正的艺术创作，是需要不断学习、不断思考、不断实践的过程。它不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更激发了我对自身创造力的探索和挖掘。
评分这本《艺术创造学》对我来说，简直是一场思维的“奇幻漂流”。我本以为它会是一本枯燥的理论著作，充斥着晦涩难懂的专业术语，但出乎意料的是，它以一种近乎讲故事的方式，将深奥的艺术理论娓娓道来。我尤其印象深刻的是书中关于“艺术家气质”的探讨，它并没有将艺术家描绘成遥不可及的天才，而是深入剖析了那些普遍存在于艺术家身上的特质，比如旺盛的好奇心、敏锐的观察力、以及对未知事物的探索欲。作者通过引用大量不同时代、不同领域的艺术家案例，生动地展现了这些特质是如何驱动他们不断突破自我，创造出令人惊叹的作品。例如，达芬奇在解剖学上的深入研究，梵高对色彩的狂热实验，甚至是某个默默无闻的民间艺人对当地神话传说的独特演绎，都被用来佐证“创造力并非凭空而降，而是源于对世界的深度感知和持续的实践”。书中还花了很大篇幅讲解“灵感来源的多样性”，我过去总以为灵感只来自于“顿悟”，但这本书告诉我，灵感可以隐藏在日常生活的每一个角落，无论是聆听一段音乐，观察一场雨，还是品尝一道美食，都可能激发创作的火花。它鼓励读者主动去“收集”和“整理”这些微小的感知，将它们编织成属于自己的创作网络。我开始尝试在生活中更有意识地去留意那些容易被忽略的细节，并且真的发现，很多过去只是“一闪而过”的念头，经过这本书的引导，竟然能发展成更具深度的想法。这本书让我意识到，创造力不是少数人的专利，而是每个人都可以通过学习和实践来培养和提升的能力。它像一位循循善诱的导师，引导我走出自我设限的思维，拥抱更广阔的创作可能性。
评分文字老旧，语言不通
评分这本书改变了我对余秋雨的一些看法
评分任何一首诗，只要它是真正的诗，那么，它就永远是一个谜。
评分这本书改变了我对余秋雨的一些看法
评分如同佛的“空”，刻意追求也就没有了。艺术创造学能够指导人艺术创造吗？恐怕不能，刻意按照书中所说的论述，就陷入书中所说的窠臼。那么这本书的意义可能就在于闲聊时与其他人装装有文化，仅此而已。无结论的两难结构，半透明的双层结构。不过让我认识了另一个维度的余秋雨，一段渊源，大学的第一次听讲座就是他的。
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