具体描述
传说中的《摇滚圣经》，世界级摇滚乐百科辞典。汪峰、许巍、张楚、丁武、郝舫、颜峻、张帆、沈黎晖、左小祖咒、姜昕、李延亮共同推荐。十年心血，增订一倍内容；收录摇滚乐最关键的32个知识词条、最重要的1000余个乐人乐队、最经典的10000余张唱片。
《摇滚圣经》是一部摇滚乐工具书，为以后想要进阶的乐迷打下扎实的基础。所提供的不仅仅是“资讯”，更是“筛选体系”。《摇滚圣经》的核心由两部分组成：一、摇滚名词详解，二、乐人•乐队介绍。摇滚名词部分介绍了从 “早期节奏布鲁斯”到“披头士之前的英国摇滚乐”到“放克音乐”一直到“Trip-hop”的32条重要知识，以及每一类型的代表唱片推荐，共计32个词条；乐人•乐队部分，以字母A-Z的顺序排列，共计1000余乐人•乐队资料。包括乐人•乐队基本信息、乐人•乐队简史、唱片推荐。全书共收录经典唱片达10000余张。
汪 峰：摇滚是难忘的容颜，是璀璨的诗行，是炫目的财富，是撕裂与忏悔。但是，是也不是，因为这些终将消失！摇滚更像是生命中的阳光、空气、欲望、欢笑和泪水，当一切都已远去，它却恒久屹立！
许 巍：专业，详实，充满启发！带给我们广阔的视野和向前的动力，感谢宏杰！
张 楚：摇滚的历史不是社会史，是一部“发现自我的历史”，而且找到了。
丁 武：摇滚乐让我撕心裂肺地痛过，也让我薄酒放弦地快乐过，所以我爱它！
郝 舫：《摇滚圣经》是一个人因热爱而诞生的结晶，也是一批人因热爱而漫延的传奇，愿它影响更多的人，让传奇得以延续。
颜 峻：而我们这些声称热爱音乐的人，比如说李宏杰，还在熬夜、查字典、出卖健康，想要告诉人们更多关于音乐的事情。我是说更多关于年轻人的音乐的事情，如果你愿意，也可以说是关于城市青年文化的事情。全世界的城市都是一个样子，有人说摇滚乐是文化殖民的一部分，可它已经属于所有年轻人，而年轻人不属于任何利益体系，他们把糖衣剥下来吃掉，然后把炮弹打回去——有脑子的人都知道我说得多么轻松，近乎呓语。
张 帆：《摇滚圣经》是打口时代的致胜宝典，迷笛学校的指定读物，从2002年到现在，它让枯坐的少年产生了一种欲望——走出家门、咀嚼生活。
沈黎晖：中国摇滚乐迷非常需要知道必要的常识，《摇滚圣经》可以作为敲门砖，帮助他们了解摇滚音乐家的成长史和作品集。
左小祖咒：《摇滚圣经》最终的目的就是帮助我们熟悉、了解摇滚乐和摇滚家谱之间的关系，摆脱这些禁锢，迅速到达指定位置，让我们耳朵的情商达到至高点。当然你很有可能成为左小祖咒，因为我只是听了一些乱七八糟的这个书中介绍过的绝大部分东东，才让我享受得起追捧。
姜 昕：我爱摇滚乐，所以看了《摇滚圣经》，然后我就对一个叫李宏杰的朋友打从心眼儿里刮目相看起来。如果你也爱摇滚乐，也一定要看《摇滚圣经》，因为我可以肯定，这本书一定会让你受益匪浅！
李延亮：参阅《摇滚圣经》，再听其中涉及的唱片，对摇滚乐的了解更全面更整体，国内需要这样踏实的书和作者，期待宏杰的新作。
作者简介
李宏杰：
张北草原音乐节创办人、看得见的爵士音乐艺术节创办人。
曾任《Rolling Stone·音乐时空》杂志中文版主编，《通俗歌曲》杂志主编；
作品有《摇滚圣经》、《爵士圣经》、《中国摇滚手册》、《嘻哈美国》。
目录信息
读后感
基本当做工具书了，感觉买了好几年了，里面的唱片都听完是浩瀚的工程，不过有时候按图索骥确实大有帮助，感觉在很长一段时间里一直幻想一觉醒来屋子里堆满了里面介绍的所有CD，后来听的音乐越来越少，甚至有点刻意去“戒”的感觉，很害怕非常沉迷什么东西的感觉。 现在偶尔看到...
评分自觉音乐一事应是越听越觉得的自己浅薄 看过此书后 对作者如此命名自己的大作 竟能妄言圣经二子 感觉真是世间无事不可为啊 要说的是感觉浪费了那么多优质的铜版纸 可惜啊 你说要是拿去废纸回收站循环一下 那该有多环保
评分很早以前就淘到了这本书，在国内想买这类的书真挺不容易的，个人认为挺全的，很适合想了解摇滚乐的朋友，就如书中所说这本书或许真的可以改变某个年轻人一辈子的职业！
评分科普读物..~高三淘碟那年俺的书包就这本最厚了 如今每次看见他落寞地躺在书架一角的寂寞里,总无法抑制地失落 逝去的不仅仅是我的碟们``逐渐远离的高三..逐渐远离的青春
评分很早以前就淘到了这本书，在国内想买这类的书真挺不容易的，个人认为挺全的，很适合想了解摇滚乐的朋友，就如书中所说这本书或许真的可以改变某个年轻人一辈子的职业！
用户评价
这本书，说实话，第一次拿到手里的时候，我还有点儿犹豫。名字叫《摇滚圣经》，听起来就挺“重”的，有点儿像那种一上来就摆出一堆大道理，让人望而却步的东西。我本身也不是那种“骨灰级”的摇滚乐迷，对那些晦涩难懂的音乐理论或者历史考据，兴趣不是特别大。所以，当时就有那么一点点心理准备，觉得这本书可能会比较……硬核？或者说是那种只适合圈内人去啃的书。但是，当我翻开第一页，然后一页一页地读下去，我才发现，我的担心完全是多余的。这本书的叙事方式，真的非常有意思。它不像我之前读过的很多音乐类书籍那样，上来就枯燥地罗列事实，而是用一种非常生动、甚至可以说是充满激情的方式，一点点地揭开摇滚乐的面纱。它没有刻意去拔高或者神化什么，只是很真诚地在讲述，讲述那些关于音乐、关于人和时代的故事。它的语言风格，我感觉是一种介于专业和通俗之间的，既有足够的信息量，又不至于让人感到晦涩难懂。就好像作者站在你旁边，一边哼着一段熟悉的旋律，一边在给你讲这个旋律背后的故事，那些创作时的灵感，那些录制时的趣事，那些在舞台上爆发出的能量。我尤其喜欢它在描述不同乐队和音乐人的时候，那种细致入微的笔触。它不仅仅是简单地介绍他们的音乐风格，更重要的是，它去捕捉那些构成他们独特的灵魂的元素——他们的成长经历、他们的反叛精神、他们对世界的看法，甚至他们生活中的一些小插曲。这些细节，让每一个被提及的音乐人都变得鲜活起来，不再是冰冷的名字，而是有血有肉、有情感的个体。我能感觉到作者对摇滚乐的热爱，这种热爱是如此纯粹，又如此具有感染力，让我这个本来只算是个“路人”的读者，也忍不住被深深地吸引进去，开始重新审视我对摇滚乐的理解。它打开了我认识这个音乐流派的一个全新的视角，让我看到了隐藏在那些爆炸性的吉他riff和嘶吼背后的，更深层次的东西。
评分老实说，当我第一次看到《摇滚圣经》这本书的名字时，我心里有点儿打鼓。我听摇滚乐，但要说对它的历史和理论有多么深入的了解，那还真不敢恭维。我担心这“圣经”二字，就意味着它是一本只适合音乐专业人士或者摇滚“骨灰级”发烧友的书，内容会充斥着我听不懂的专业术语，或者是一些过于偏门的历史考据，读起来会很吃力，甚至会让我对摇滚乐本身产生距离感。我更倾向于那种能让我沉浸其中，获得情感共鸣和全新视角的书籍。然而，当我翻开第一页，我才发现，我的担忧是多余的，这本书的设计，简直太有智慧了！它并没有把我当成一个需要被“填鸭式”教学的学生，而是像一位经验丰富的向导，带着我踏上了一场精彩绝伦的摇滚探索之旅。它从最朴素的起源开始，用一种极其生动、富有画面感的方式，一点点地勾勒出摇滚乐的发展轨迹。我尤其喜欢它在描述那些伟大的音乐人时，所展现出的那种细腻和深刻。它不仅仅是列举他们的成就，更是去挖掘那些塑造了他们独特个性的因素——他们的成长经历、他们的社会观察、他们的内心挣扎，甚至是一些他们生活中的小故事。这些细节，让每一个人物都变得如此鲜活、如此真实，让我能够理解他们为何能够创作出那样震撼人心的音乐，为何能够成为一代人的精神符号。这本书，让我看到了摇滚乐的灵魂，感受到了它背后蕴含的巨大能量和生命力。
评分这本书的封面设计，让我第一次注意到它。那种复古又带着点儿野性的风格，瞬间就抓住了我的眼球。当时我就在想，这名字叫《摇滚圣经》，内容会不会很“硬核”，会不会很多音乐术语和理论分析，让我这种半吊子乐迷望而却步？所以我拿到书的那一刻，其实是有心理准备，它可能是一本需要我花费大量精力去啃的书。但是，当我翻开第一页，然后被它的叙事方式所吸引，我才意识到，我的担心是多余的。这本书的魅力，在于它用一种极其人性化、极其生动的方式，去讲述摇滚乐的故事。它没有上来就丢给你一堆晦涩难懂的音乐理论，而是从最根本的情感和故事出发，一点点地引你进入摇滚的世界。我尤其喜欢它在描绘那些音乐人时，所展现出的那种细节。它不仅仅是告诉你他们创作了什么歌曲，更重要的是，它去捕捉那些构成他们独特个性的东西——他们的成长环境，他们的叛逆心理，他们对社会的不满，甚至是他们生活中的一些琐碎但真实的瞬间。这些细节，让每一个被提及的音乐人，都仿佛活生生地站在你面前，让你能够理解他们为什么会创作出那样的音乐，为什么会产生那样的影响力。它就像是你坐在一家充满历史感的酒吧里，听着后台的老板给你讲他年轻时认识的那些传奇人物的故事，充满了烟火气，又充满了传奇色彩。这种叙事方式，让我这种非专业读者，也能被深深地吸引进去，感受到摇滚乐背后那种原始的、 raw 的生命力。
评分说实话，当我第一次看到《摇滚圣经》这本书的名字时，我心里犯嘀咕：“这名字也太……够劲儿了吧！”我平时听歌，也算涉猎广泛，但要说到对摇滚乐的“系统性”了解，可能还停留在一些比较知名的乐队和歌曲上，对于它的发展史、背后的文化意义，可能就没那么深入了。所以，当看到“圣经”这两个字，我脑子里立刻浮现出的是那种厚重、可能还有点儿“劝退”的学术著作。我一度担心，这本书会充斥着我完全看不懂的音乐术语，或者是一些过于理论化的分析，让我这种“半路出家”的听众感到力不从心。然而，当我真的捧起这本书，逐字逐句地阅读下去，才发现我之前的顾虑，完全是多余的。这本书最打动我的地方，在于它极富感染力的叙事方式。它没有把我当成一个需要被“科普”的学生，反而像是邀请我一起加入一场精彩的探险。它用一种非常生动、甚至可以说是充满画面感的方式，去讲述摇滚乐的起源、发展和演变。我特别喜欢它在描述那些音乐人的时候，不仅仅停留在他们的音乐作品上，更重要的是，它去挖掘那些塑造了他们独特个性的经历和情感——他们的成长背景，他们对社会现象的思考，甚至是他们生活中的一些鲜为人知的细节。这些点滴的组合，让每一个摇滚巨星都变得鲜活而真实，让我能感受到他们音乐背后涌动的澎湃情感，以及他们如何通过音乐，成为一代人的精神偶像。
评分说实话，拿到《摇滚圣经》的时候，我第一反应是，这名字也太……霸气了吧？我平时听歌的范围还算挺广的，但要说对摇滚乐的“系统性”了解，可能还停留在一些比较出名的乐队和歌曲上。所以，当我看到“圣经”两个字，内心就有点打鼓，生怕它是一本只适合专家或者资深乐迷阅读的书，里面充斥着我完全听不懂的术语和曲折的理论。但万万没想到，这本书的入门门槛，比我想象的要低得多，而且内容本身，也远比我预想的要精彩。它不仅仅是枯燥的历史堆砌，而是将摇滚乐的发展，变成了一个个生动的故事，一个个鲜活的人物。我特别喜欢它在描述那些音乐人的时候，不仅仅停留在他们的音乐成就上，更深入地去挖掘他们创作背后的心路历程，他们所处的社会环境，以及他们是如何将自己的个性和思考融入到音乐中的。比如，书中对于某些乐队从最初的青涩尝试，到逐渐形成自己独特风格，再到最终影响了整整一代人的过程，描绘得淋漓尽致。我感觉自己就像是亲身经历了那个时代的变迁，看到了音乐是如何与社会思潮、青年文化紧密结合，又如何成为表达情感、反抗束缚的有力武器。它里面的很多案例，都让我印象深刻，比如那些在地下室里排练的乐队，如何一步步走向世界舞台；那些在音乐节上爆发出的巨大能量，如何点燃了无数年轻人的激情。这种“亲历感”，是很多书本知识无法比拟的。它让我觉得，摇滚乐不仅仅是声音，更是一种精神，一种文化，一种生活的态度。
评分拿到《摇滚圣经》这本书，我第一反应是：“哇，名字好有气势！”但随之而来的，也是一丝丝的顾虑。我自认算是个摇滚乐爱好者，但如果要说我对它的了解有多么系统、多么深入，那可能还达不到“圣经”这个级别的要求。我总觉得，这种名字的书，要么是那种非常学术、严谨到让人望而却步的理论分析，要么就是一种过于粉丝向的，只适合圈内人捧着细品的内容。我更喜欢那些能够打开我新世界，让我重新审视熟悉事物的书籍。所以，当我翻开第一页时，我做好了“硬啃”的准备。然而，这本书的叙事方式，却给了我一个大大的惊喜。它没有上来就用晦涩的音乐术语“劝退”我，而是用一种极其生动、充满故事性的语言，一点点地将我带入摇滚乐的世界。它就像是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，去亲历那些摇滚乐发展的关键时刻，去遇见那些塑造了它灵魂的传奇人物。我特别欣赏书中对那些音乐人的描绘，它们不仅仅是冰冷的乐评，更是充满了人文关怀的肖像。作者深入挖掘了他们的成长背景、创作心路、对社会的反思，甚至是他们生活中的一些鲜为人知的轶事。这些细节，让每一个名字都变得鲜活立体，让我能够理解他们音乐的深度和力量，不仅仅是来自于技巧，更是来自于他们的人生体验和精神追求。这本书，成功地让我看到了摇滚乐背后那种原始的、 raw 的生命力，以及它如何成为一种文化符号，一种时代精神的载体。
评分这本书，单看它的名字，确实会让人联想到一种“权威”、“经典”的意味，仿佛是一本必须被“敬畏”的读物。我本身对摇滚乐的涉猎，更多的是一种随性的聆听，对于音乐史的系统梳理，以及深层次的理论分析，都算不上是我的强项。所以，当我在书架上看到《摇滚圣经》时，内心其实是有过一番纠结的。我担心它会是一本只属于“圈内人”的书，里面充斥着我完全陌生的术语和概念，读起来会像是在啃一本天书。但是，名字里的“摇滚”两个字，又带着一种难以抗拒的吸引力。当我最终下定决心翻开它，我发现，我的担忧是完全不必要的。这本书的叙事方式，非常地“接地气”，也非常地引人入胜。它没有采用那种枯燥乏味的学术研究模式，而是像一位充满激情的讲述者，用一种生动、流畅的语言，将摇滚乐的整个发展历程娓娓道来。我特别喜欢它在介绍不同的音乐风格和乐队时，所展现出的那种细节。它不仅仅是简单地列举他们的音乐特点，更重要的是，它去深入挖掘那些构成他们独特魅力的因素——他们的创作灵感来源，他们所处的时代背景，他们与社会思潮的碰撞，甚至他们生活中的一些鲜为人知的趣事。这些细致的描绘，让每一个被提及的音乐人和乐队，都栩栩如生，不再是书本上的冷冰冰的符号，而是有血有肉、有灵魂的个体。它让我能更深切地感受到，摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，一种精神寄托，一种对生活态度和时代精神的独特表达。
评分这本书的厚度，初看之下，确实会让人产生一种“这是要考我吗？”的错觉。我平时阅读的节奏不算慢，但拿到《摇滚圣经》的时候，还是深吸了一口气。我担心它会是一本充斥着学术术语和繁复分析的书，那种读起来会让人打瞌睡，需要反复查阅才能理解的内容。而且，我对“圣经”这个词，总有一种敬畏感，似乎它就意味着需要极其严谨和深厚的知识背景才能驾驭。然而，当我真正沉浸其中，才发现这本书的设计理念，绝对是“用心良苦”。它没有把读者当成需要被灌输知识的“学生”，反而更像是邀请你一起踏上一段探索之旅。从最开始的萌芽，到爆炸性的生长，再到后来的分化和融合，它用一种极其清晰的脉络，勾勒出了摇滚乐发展的壮阔图景。我特别欣赏它在梳理不同年代、不同流派之间的联系和影响方面所做的努力。它不是孤立地介绍某个时期或者某个乐队，而是将它们置于一个更大的历史背景下，去分析它们是如何相互启发的，又是如何突破前人界限的。这种“连接性”，让整个摇滚乐的发展史变得生动而有逻辑，不再是零散的碎片，而是一部跌宕起伏、扣人心弦的史诗。而且，书中对于那些关键性的历史事件、重要的音乐作品，甚至是那些改变了摇滚乐走向的“意外”的描绘，都非常到位。它让你不仅仅是在“读”历史，更像是在“经历”历史，仿佛能够听到那些时代的回响，感受到那些变革的冲击。这本书成功地将那些可能显得沉重的历史信息，转化成了引人入胜的故事，让我在这个过程中，不仅增长了知识，更重要的是，收获了一种对音乐史的整体认知和深刻理解。
评分拿到《摇滚圣经》这本书的时候，我内心是有那么一丝丝的忐忑的。毕竟“圣经”这个词，本身就带着一种厚重感和某种程度的“膜拜”意味，我担心它是一本只适合资深乐迷，或者是有一定音乐理论基础的人才能读懂的书。我自认对摇滚乐的了解，更多停留在一些经典歌曲和乐队的表面，对于其背后的发展脉络、细枝末节的音乐理论，可能还存在不少盲区。所以我抱着一种“试试看”的心态翻开了它。出乎意料的是，这本书的叙事风格，并没有我想象中的那么“高冷”。它更像是一位经验丰富的向导，用一种充满激情又通俗易懂的方式，引领我踏入摇滚乐的宏大世界。它没有上来就给我一堆术语轰炸，而是从摇滚乐最初的火花开始，一点点地铺陈开来，就像是看一部跌宕起伏的史诗电影。我特别欣赏它对那些早期音乐人及其创作环境的描绘，那些充满原始能量的录音室，那些在舞台上挥洒汗水的身影，那些试图用音乐打破陈规的年轻人。书中关于不同时期、不同流派的划分和阐述，也做得相当清晰，让我能够很直观地感受到摇滚乐是如何一步步演变，如何吸收各种养分，又如何分化出无数的子流派。它让我明白了，摇滚乐并非是一个静止的概念，而是一个充满生命力、不断变化和自我革新的动态过程。
评分坦白说，我拿到《摇滚圣经》的时候，内心是有过一番挣扎的。我承认，我不是那种从小听着黑胶唱片长大，对摇滚乐历史了如指掌的“骨灰级”乐迷。我更多的是在不同时期，接触到一些比较有代表性的歌曲和乐队，对我来说，摇滚乐更像是一种伴随我成长的背景音，一种表达情绪的出口。所以，当看到“圣经”这个词，我有点儿害怕，害怕这本书会过于专业，会充斥着我完全不理解的音乐术语，或者是那种过于学术化的分析，读起来会像是在上课，让人失去兴趣。但我还是被这本书的名字吸引了，它带有一种天然的权威感和探索的欲望。结果，我的担心完全是多余的。这本书的叙事方式，让我感到惊喜。它并没有把我当成一个需要被“教导”的学生，而是像一位经验丰富的朋友，带着我一点一点地走进摇滚乐的殿堂。它从最朴素的起源讲起，那些最初的火花是如何被点燃，那些早期的音乐人是如何在时代的浪潮中摸索前行。我特别喜欢它在描述不同乐队和音乐人的时候，那种细致入微的刻画。它不仅仅是告诉你他们的音乐有多么“伟大”，更重要的是，它去挖掘那些让他们之所以成为他们的原因——他们的成长背景，他们的社会观察，他们内心深处的挣扎和呐喊。这些点点滴滴，汇聚成了一个又一个鲜活的生命故事，让我能够更深入地理解，为什么这些音乐能够触动那么多人，为什么摇滚乐能够成为一种文化现象，一种精神象征。
评分比初版增加很多内容咯，只是详细专辑介绍仍然是初版时的那一些。
评分和小良哥逛万菱汇在OCE咖啡休闲区撞见的，还是觉得介绍的乐队好少，有些出现得又很没必要
评分某天实在写不下去材力，于是翻了几眼。发现除了A组的乐人·乐队外，其它B-Z组的都没有专辑评价...操！
评分资料详尽，偶有零星差错的工具书。
评分比初版增加很多内容咯，只是详细专辑介绍仍然是初版时的那一些。
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