具体描述
19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图（其中30幅是附有高清局部的彩图）。
作者简介
T.J.克拉克（1943-）英国著名艺术史家，艺术社会史研究的杰出代表。早年就读于剑桥大学圣约翰学院，30岁时在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位，同年出版《人民的形象》和《绝对的资产阶级》(1973)，立刻被公认为英语国家“新艺术史”的杰作。在英国多所大学任 教后，年仅37岁的他就担任了美国哈佛大学艺术史教授。现为美国伯克莱加州大学现代艺术教授，著有《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》(1985)、《告别观念》（1999）及《瞥见死神》（2008）等。
译者：
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，浙江大学美学与批评理论研究所所长。长期从事西方现代美学、现代艺术史与艺术批评史的教学和研究，本丛书执行主编。
诸葛沂，浙江大学美学与批评理论研究所博士，现任教于浙江农林大学艺术设计学院，从事艺术理论与视觉文化研究。
目录信息
鸣谢
修订版前言
导论
第一章 从巴黎圣母院看去的风景
第二章 奥林匹亚的选择
第三章 巴黎周边地区
第四章 女神娱乐场的酒吧间
结论
注释
参考文献
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
与其说是一本艺术理论，不如说更多的是偏向社会学。书中援引了数量庞大的同时期评论与小说节选，为读者详尽描绘了19世纪6、70年代巴黎的图景，在对阶级、意识形态、景观以及现代性的讨论中，定位出小资产阶级（petit Bourgeois）这一特殊的群体（他们是新旧社会形态交替的产物...
评分读T.J.克拉克《现代生活的画像》 文/金影村 《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》是英国艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）于1985年出版的一部著作。在艺术史研究领域，克拉克是当前学术界最受赞誉的学者之一。他倡导的社会艺术史研究以马克思主义理论...
评分读T.J.克拉克《现代生活的画像》 文/金影村 《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》是英国艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）于1985年出版的一部著作。在艺术史研究领域，克拉克是当前学术界最受赞誉的学者之一。他倡导的社会艺术史研究以马克思主义理论...
评分读T.J.克拉克《现代生活的画像》 文/金影村 《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》是英国艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）于1985年出版的一部著作。在艺术史研究领域，克拉克是当前学术界最受赞誉的学者之一。他倡导的社会艺术史研究以马克思主义理论...
评分读T.J.克拉克《现代生活的画像》 文/金影村 《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》是英国艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）于1985年出版的一部著作。在艺术史研究领域，克拉克是当前学术界最受赞誉的学者之一。他倡导的社会艺术史研究以马克思主义理论...
用户评价
《现代生活的画像》这本书，可以说是一场关于我们当下生存状态的深刻反思，它以一种极其贴近现实的方式，揭示了现代生活的种种面向。我被书中对“快餐文化”以及由此带来的“浅层沟通”的描绘所深深打动。作者并没有简单地批判这种现象，而是深入分析了它如何影响我们的思维模式，如何让我们习惯于接受片面的信息，以及如何让我们在交流中越来越难以深入。那些快速浏览的新闻，那些简短回复的消息，以及我们在社交媒体上的浅尝辄止，都被作者描绘得无比真实。它让我们思考，在追求效率和速度的同时，我们是否正在失去深度思考和真诚交流的能力？我尤其欣赏书中对“期望管理”的探讨。在信息泛滥、生活节奏加快的今天，我们常常被各种“成功学”和“理想生活”所灌输，导致我们对现实生活产生了不切实际的期望。作者以一种温和而又坚定的笔触，引导我们去正视这种期望的落差，以及如何在现实中找到属于自己的幸福。这本书的语言风格非常具有韧性，它既有犀利的洞察，又不失人文的关怀。它是一本能够让你在阅读中不断产生共鸣的书，它会让你觉得自己并不孤单，我们都在经历着相似的困惑与挣扎。它是一次对我们时代精神内核的挖掘，让我们有机会去审视那些正在塑造着我们生活方式的无形力量。
评分翻开《现代生活的画像》，我立刻被它所营造出的独特氛围所吸引。这并非一本提供简单答案或解决方案的书，而是一次对我们所处时代的一次深刻的、多维度的审视。它更像是一系列关于“我们是谁？我们如何生活？我们又将走向何方？”的深刻叩问，用文字编织成一幅幅触动人心的画面。我尤其被书中对“忙碌”这一现代病症的描绘所折服。作者并没有简单地指责现代人为何如此匆忙，而是细致地描绘了忙碌背后隐藏的驱动力：对成功的渴望，对效率的追求，以及在信息洪流中试图抓住一切的焦虑。那些在通勤路上疲惫的眼神，那些在会议室里无声的叹息，那些在深夜依旧亮着的屏幕，都被作者敏锐地捕捉并转化为文字，让我感同身受。书中对于“选择的困境”的探讨也十分精彩，在琳琅满目的商品、信息和生活方式中，我们常常被过多的选择所淹没，反而失去了做出真正决定的能力，陷入了一种“选择的瘫痪”。作者以一种不动声色的笔触，揭示了这种困境的普遍性，以及它对个体幸福感的影响。读这本书，就像是在进行一次心灵的旅行，穿越现代生活的迷宫，去发现那些被忽略的角落，去倾听那些被压抑的声音。它并非要我们立刻改变什么，而是让我们停下来，去观察，去感受，去思考。这本书的文字功底深厚，每一段的描述都充满了画面感，仿佛能够让读者亲身经历书中描绘的场景。它是一本值得反复阅读的书，每一次阅读，都能从中获得新的体悟和启发。
评分《现代生活的画像》这本书，绝对是我近期阅读体验中最为独特且令人回味无穷的一本。它并非那种情节跌宕起伏、让你废寝忘食的故事书，而更像是一场沉浸式的体验，一种对当下社会脉搏的精准捕捉。书中的每一笔每一画，都仿佛是生活本身最真实、最原汁原味的呈现。我特别着迷于作者对城市生活节奏的刻画。那些清晨匆忙的地铁身影，午后办公室里键盘敲击的声音，夜晚霓虹闪烁却又带着一丝疲惫的街景，都被描绘得栩栩如生，仿佛我正置身其中，亲身感受着现代都市的脉动。书中对个体在巨大社会机器中挣扎与寻找意义的描写，更是让我感触颇深。我们每个人都像是在一张巨大的网中，被各种规则、期望和信息所裹挟，有时会感到迷失，有时会感到无力，但同时，我们也在努力寻找属于自己的那片天空，渴望被理解，渴望留下自己的痕迹。作者并没有给出明确的答案，而是抛出了一个个问题，让我们在阅读中自行探索，自行思考。这种开放式的叙述方式，反而更能激发读者的参与感和共鸣。我印象最深刻的是其中对“消费主义”的描绘，它不只是简单的批评，而是深入剖析了消费如何渗透到我们生活的方方面面，如何塑造我们的身份认同，以及在满足物质欲望的同时，可能带来的精神空虚。这本书像一位老朋友，在静静地诉说着我们共同的经历，它让我觉得自己并不孤单，我们都在经历着相似的困惑与挣扎。它是一面镜子，照出了我们生活的真相，也引发了我对未来生活方式的深思。
评分《现代生活的画像》这本书，是一次对我们这个时代生活状态的冷静审视，它以一种近乎百科全书式的广度，描绘了现代人生活的方方面面。我被书中对“身份认同”的探讨所深深吸引。在多元文化交织、信息快速传播的今天，个体如何确立自己的身份？我们是受原生家庭的影响？受社会文化的影响？还是受流行趋势的影响？作者通过各种生动的案例，展现了这种身份认同的复杂性与模糊性。它让我们思考，我们究竟是谁？我们的独特性又体现在哪里？我尤其印象深刻的是书中对“工作与生活的平衡”这一议题的描绘。在“内卷”盛行的今天，如何才能在事业的追求和个人的幸福之间找到平衡点？作者并没有给出理想化的答案，而是展示了这种平衡的艰难，以及个体为了实现它所做的努力与妥协。这本书的叙事方式非常灵活，它可能包含访谈、故事、评论等多种形式，但整体上都围绕着对现代生活核心问题的探讨。它是一本信息量巨大且富有启发性的书，它会让你在阅读过程中，不断地跳出自己的认知舒适区，去理解和思考那些你可能从未关注过的问题。它是一次关于我们时代的全景式观察，让我们能够从一个更宏观的视角去审视自己的生活。
评分《现代生活的画像》是一本真正意义上的“读心术”之书，它精准地捕捉到了我们这个时代个体生存状态的细微之处。我被书中对“碎片化阅读”和“信息过载”的描绘深深吸引。作者并非简单地批判这种现象，而是深入分析了其如何改变我们的思维模式，如何影响我们的注意力，以及如何让我们在海量的信息中，丢失了深入思考和独立判断的能力。那些刷不完的朋友圈，看不完的新闻推送，以及层出不穷的短视频，都被作者描绘得无比真实，仿佛就在我们眼前上演。我尤其被书中对“虚拟身份”的探讨所触动。在网络世界里，我们似乎可以随心所欲地塑造自己，但这种虚拟的完美，又是否正在侵蚀着我们真实的存在感？那些精心P过的照片，那些包装过的言论，是否正在让我们与真实的自己渐行渐远？这本书的语言风格极其细腻，作者善于捕捉那些转瞬即逝的情感和思绪，并将它们凝练成文字，直击人心。它不是一本会让你读起来感到轻松愉快的书，但它一定是一本会让你感到“被理解”的书。我感觉作者仿佛拥有读心术，能够洞察到我们内心深处那些难以言说的困惑与挣扎。它是一面镜子，让我们看到自己的影子，也让我们反思，在追求“在线”的同时，是否正在忽略“在场”的意义。这本书给我带来了极大的震撼，也引发了我对如何在这种信息洪流中保持清醒和真实的深刻思考。
评分《现代生活的画像》是一次关于我们当下生活的深刻哲学思辨，它用文字搭建了一个空间，让我们得以审视那些我们习以为常却又可能被忽略的生存状态。我被书中对“消费至上”以及“物质主义”的描绘所深深打动。作者并没有简单地进行道德评判，而是通过细致入微的描写，展现了消费如何渗透到我们生活的每一个角落，如何塑造我们的欲望，以及在物质极大丰富的同时，可能带来的精神空虚。那些琳琅满目的商品，那些精心设计的广告，以及我们被不断刺激的购买欲，都被作者描绘得淋漓尽致，仿佛我正置身其中，无法自拔。我尤其欣赏书中对“时间焦虑”的刻画。在追求效率和速度的现代社会，我们似乎永远都在与时间赛跑，生怕错过什么，又似乎拥有无数的时间却不知道如何度过。那种被时间追赶的紧迫感，那种对“虚度光阴”的恐惧，都被作者精准地捕捉到了。它让我思考，我们究竟是为了什么而忙碌？时间真正的意义又是什么？这本书的语言风格充满了哲思，每一句话都仿佛饱含深意，能够引发读者深入的思考。它不是一本让人轻松愉悦的书，但它一定是一本能够触及灵魂的书。它是一面镜子，照出了我们生活的真相，也让我们开始反思，在追逐外在物质的同时，是否正在忽略内心的丰盈。
评分这本《现代生活的画像》真是让人欲罢不能！从拿到书的那一刻起，我就被它深邃的书名所吸引，仿佛预示着一场对我们这个时代生活百态的深刻洞察。读完之后，我的感受更是如潮水般涌来，久久不能平息。它不像是一部流水账式的记录，而是像一个技艺精湛的艺术家，用文字为我们描绘出一幅幅生动、细腻、充满力量的画卷。我尤其被其中对人际关系变化的描绘所打动。书中对于现代社会中人们沟通方式的演变，从面对面的交流逐渐转向屏幕上的文字和表情，这种疏离感和由此产生的孤独感，被描绘得淋漓尽致。我仿佛看到了自己，也看到了身边无数熟悉的身影，在数字化的洪流中，我们似乎连接得更紧密了，但又似乎比以往任何时候都更加孤独。作者并没有简单地批判这种变化，而是以一种观察者的姿态，冷静而富有同情心地展现了其中的复杂性。书中那些看似琐碎的生活细节，却被赋予了深刻的寓意，每一个场景、每一个对话，都仿佛在诉说着一个关于我们自己、关于我们所处时代的故事。读这本书，就像是在照一面镜子，审视着自己的生活，反思着那些我们习以为常却又容易忽略的东西。它让我重新审视了“连接”的真正含义，以及在信息爆炸的时代，如何才能保持内心的宁静和真实的情感。这本书的语言风格也十分独特，时而简洁犀利，时而又充满诗意，仿佛能够触碰到读者内心最柔软的地方。它不是那种一读就忘的书，而是会留在你的脑海里，让你不断回味，不断思考。我强烈推荐给每一个对现代生活感到好奇、感到困惑，或者仅仅是想从一个全新的角度审视自己生活的人。
评分《现代生活的画像》这本书，可以说是一次对我们这个时代精神面貌的精妙解构。它并非提供速食的答案，而是引领我们进行一次深刻的自我审视和对周遭世界的观察。我尤其被书中对“成功学”泛滥以及由此带来的“内卷”现象的描绘所吸引。作者以一种冷静而又不失犀利的笔触，展现了在过度强调个人奋斗和物质成功的社会氛围下，个体所承受的巨大压力，以及在看似激烈的竞争中，我们可能正在失去的宝贵的东西。那些无休止的加班，那些疲于奔命的培训，那些被量化的指标，都被作者描绘得触目惊心。它让我们思考，真正的成功究竟是什么？我们是否正在被一种狭隘的定义所裹挟？书中对“孤独感”的探讨也同样深刻。在社交媒体看似能够连接一切的时代，个体却可能面临着前所未有的疏离。那些点赞之交，那些虚拟的陪伴，是否正在取代真实的情感连接？作者用生动的笔触，描绘了现代人在热闹的表象下，内心的孤寂与渴望。这本书的结构设计也非常巧妙，它没有固定的叙事线，而是像一幅幅精心拼贴的马赛克，每一块碎片都充满了力量和思考。它让我感到，作者是一位极其敏锐的观察者，能够穿透表象，直抵我们生活的本质。它是一本让人难以忘怀的书，它会让你在阅读之后，久久不能平静，并开始重新审视自己与这个世界的关系。
评分《现代生活的画像》这本书，是一场关于我们时代个体生存状态的深刻写照，它以一种近乎残酷的真实，展现了现代生活的复杂与矛盾。我被书中对“社交隔离”的描写所深深吸引。尽管我们身处一个高度互联的时代，但人与人之间的情感隔阂似乎却在不断加深。那些点赞之交，那些表面上的寒暄，是否正在取代真实而深刻的交流？作者用细腻的笔触，描绘了这种疏离感是如何悄悄地蔓延，以及个体在这种状态下可能感受到的孤独与无助。我尤其印象深刻的是其中对“信息茧房”的探讨。在算法推荐的时代，我们似乎越来越容易被困在自己的信息世界里，接触到的信息越来越单一，观点也越来越趋同，这是否正在削弱我们的批判性思维，以及对多元世界的包容性？这本书的语言风格极其生动，作者善于运用各种生活化的场景和意象，将抽象的社会现象具象化，让读者能够感同身受。它不是一本提供慰藉的书，但它一定是一本能够引发深刻反思的书。它让我看到了我们所处的环境是如何影响着我们的思维和行为，也让我开始警惕那些正在悄悄改变着我们的力量。它是一次勇敢的剖析，让我们不得不面对我们生活中的一些不那么光彩却又真实的部分。
评分《现代生活的画像》这本书，可以说是一次对我们这个时代个体内心世界的精妙探索。它并非提供现成的答案，而是引导我们去发现那些隐藏在日常生活中的困惑与挣扎。我被书中对“焦虑”这一现代情绪的描绘所深深打动。作者并没有简单地将焦虑标签化，而是深入分析了它在现代社会中的各种表现形式：对未来的担忧，对失败的恐惧，对物质匮乏的恐惧，以及在信息爆炸时代，对“错过”的焦虑。那些无休止的思虑，那些难以入睡的夜晚，都被作者描绘得触目惊心。它让我们思考，在追求“更美好”的道路上，我们是否正在付出过高的代价？我尤其欣赏书中对“意义的追寻”这一主题的探讨。在物质极大满足的时代，人们反而可能面临着更深刻的存在性危机，开始困惑于人生的意义何在。作者用一种温和而又深刻的方式，展现了这种追寻的普遍性，以及个体在其中可能经历的迷茫与坚持。这本书的语言风格非常具有感染力，作者善于运用细腻的情感描写，将人物的内心世界剖析得入木三分，让读者能够与之产生强烈的情感共鸣。它是一本能够触及灵魂的书，它会让你在阅读之后，开始更加关注自己的内心世界，以及如何在这个充满挑战的时代，找到属于自己的那份平静与价值。
评分这本书为印象派绘画的研究开辟了一条新路，以往的研究重点关注印象派绘画的表现形式和技法，而本书则从社会学的角度来探讨印象派绘画和19世纪中后期巴黎现代性进程的关系，史料非常翔实，光注释就有100多页。不过本书看起来也有点难度，建议按照书后译者推荐的章节依序来看。
评分这本书的大多数内容既没有深奥的社会学理论，也没有讲解马奈的作品，全是非常直接明了的社会史。但这些社会史的内容和马奈的艺术作品之间的联系，我个人觉得没说清楚。我只能承认没有看懂，当时代的社会环境以及现代人创造的学术理论，凭什么可以解释创作者在特定作品中的创作动机。
评分不过瘾。只说了1960年代艺术家创作对象的改变（新巴黎景观和新劳工阶层），没有讲现代世界对观者视觉接受方式的影响，也没说对艺术的呈现方式的影响。60年代，奥斯曼男爵的巴黎改造计划还没完成，伴随拆迁的是社会结构的巨变，无产阶级被排除在主城区外，主城成了阶级划分模糊的地方，但不久，小资产阶级（城市新劳工阶层）文化就因其庸俗的可复制性，跟新巴黎的特点若合符节，成了巴黎阶层的主流。小资产阶级通过挑明与无产者的差别确认自身，以至“连娱乐都成了引人注目的姿态”。曾构成旧巴黎趣味的偶然性被整齐划一的单一性取代，公共生活设施侵入生活的私密领域，明码标价的百货大楼终结了消费的私密性，生活成为“与陌生人一起娱乐”。巴黎和陌生的巴黎人成了一种景观，成了与自己无关的观看对象，一切都是快速行动的印象，而意义渐渐模糊。
评分“现代生活的画像”说到底是什么呢？是一种悖论。它的悲怆与欢愉并存于它与“现代生活”之间既归属又疏离的距离感之中，印象派画家逗留在现代生活的肤浅处，但这种肤浅自有其深刻性，使其部分地摆脱景观的同谋，承载一种批评性探索。较之于纯粹的图像内部的平面性或视觉性分析，这种写作才过瘾。
评分看来大家都同意：是好书，但是为什么写的这么诘屈聱牙
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