好電影的法則

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出版者:原點
作者:Neil Landau
出品人:
页数:220
译者:吳莉君
出版时间:2013-1-17
价格:NT 280
装帧:平装
isbn号码:9789866408694
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
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  • 编剧
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  • 电影理论
  • 视觉叙事
  • 情感共鸣
  • 文化洞察
  • 创作思维
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具体描述

◎最受歡迎的UCLA電影課,逾60年的電影精英授課菁華

◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課

◎不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則

◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡,101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵

◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,看懂好電影寫給專業工作者,也適合影評及愛好者。

二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師,作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。

身為國際性編劇顧問,藍道教學之餘,也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。

不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?好主角,如何有缺點而非比完美?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?好故事,如何用演的,不用說的? 如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程?

說好故事,既困難又容易,從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。

關於好電影,你明白這些事嗎?

◎用演的,別用說的!

◎把內心世界視覺化

◎有缺陷比完美的主角更具魅力

◎開始要強而有力

◎創造吊人胃口的慾望之物

◎用一句話道出一部片的精髓

◎善用「但是」的爆發力

◎情節是肢體的事件,故事是情緒的事件

◎故事關心的是角色,主題關心的是人性

《光影的秘密:一部关于电影魅力的探索》 这是一本关于电影艺术的深入剖析,它将带领读者走进光影交织的世界,探寻那些让我们沉醉、感动、思考的影像魅力。本书并非简单罗列观影指南,而是旨在揭示电影为何能触动人心,其背后蕴含的艺术原理和创作哲学。 我们将从电影的诞生之初讲起,回顾那些开创性的技术革新,如何将静态的画面赋予生命。你将了解到早期电影导演们如何大胆尝试,突破影像的边界,为后世电影艺术奠定基础。本书将深入探讨蒙太奇的艺术,从爱森斯坦的“视觉诗歌”到戈达尔的“打断式剪辑”,理解不同剪辑手法如何塑造叙事节奏,影响观众的情感体验。 叙事是电影的核心,本书将详细解析多种叙事结构,从经典的线性叙事到非线性的碎片化表达,分析它们如何构建引人入胜的故事。我们将探讨角色塑造的深度,如何通过表演、台词、服装、道具等元素,创造出鲜活立体、令人难忘的人物。角色的动机、成长与冲突,是驱动故事前进的关键,本书将为你揭示其中的奥秘。 电影不仅仅是视觉的盛宴,更是听觉的体验。本书将深入分析电影配乐的作用,从烘托气氛、暗示情感,到推动情节发展,每一段旋律都可能成为故事的灵魂。声音设计同样不可或缺,无论是环境音、拟音还是对白,它们共同构建了一个真实或虚幻的世界,让观众身临其境。 视觉语言是电影的另一张名片。我们将详细阐述摄影技术在电影中的应用,从构图、景别、镜头运动,到光影的运用,每一个镜头都经过精心设计,承载着导演的意图和情感表达。色彩的运用更是直观地影响着观众的情绪,本书将分析不同色彩所象征的意义,以及它们如何在影片中营造特定的氛围。 电影作为一种综合艺术,其背后凝聚了无数创作者的心血。本书将探讨剧本创作的艺术,如何构思一个引人入胜的剧本,如何打磨台词,赋予角色生命。导演的视角和风格,是电影作品个性的关键,我们将分析不同时代、不同地域的电影大师们是如何形成自己独特的电影语言,以及他们的创作理念。 此外,本书还将触及电影的社会文化意义,电影如何反映时代变迁、社会议题,以及它对观众价值观的影响。从政治讽刺到浪漫爱情,从科幻史诗到现实主义写照,电影是时代的镜子,也是人类情感的共鸣器。 最后,本书将鼓励读者以更主动、更深入的视角去欣赏电影,不再是被动接受,而是成为一个积极的解读者。通过理解电影的创作逻辑和艺术表现手法,你将能够更深刻地理解每一部影片的价值,发掘那些隐藏在光影之下的智慧和情感。这是一次对电影艺术的全面致敬,一次对光影魅力的深度探索。

作者简介

尼爾.藍道(Neil Landau)

美國編劇,代表性的電影和電視劇本包括:《打工淑女》(Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead)、《新飛越情海》(Melrose Place)、《天才小醫生》(Doogie Howser, M.D.)、《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven)、《一生兩次》(Twice in a Lifetime)等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、正金石影片(Touchstone)、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問,並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。

繪者簡介

馬修.佛德烈克(Matthew Frederick)

為建築師、城市設計師、教師,著有《建築的法則:101個看懂建築,讓生活空間更好的黃金法則》(原點出版),和「我學到的101件事」(101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。

目录信息

作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的,別用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、線上支出VS.線下支出
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、掌握背景故事
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始,中間,結尾
15、劇本一頁=銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危?
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念電影可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉折」
21、好片名要能道出電影的精髓
22、情節是真實事件;故事是情感事件
23、故事和電影裡的某個角色有關;主題和普遍的人類境況有關
24、這是誰的故事?
25、打造難以忘懷的進場印象
26、創造情境
27、用不同的鏡頭說故事
28、別讓主角變成被動式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒約可接收20個影像
31、結構不佳,到了第二幕就會掛掉
32、最好的故事結構要融於無形
33、每一場戲都必須透露新訊息
34、每一場戲都必須有衝突點
35、奇幻故事片要盡早設定規則
36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力,但非「揮霍」想像力
37、把場景化為角色
38、在黑色電影,每個人都是墮落鬼
39、第四道牆
40、對白和真正的講話不同
41、幫你的角色進行匿名測試
42、場面調度
43、小心童星、動物和液體!
44、節省時間—和金錢
45、攝影棚或外景?
46、燈光
47、清理視線
48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有計畫,但請享受意外
51、做好準備,等待意外發生
52、電影新手的幾個特徵
53、180度假想線
54、三等分法則
55、保留喘息空間
56、讓角色靠近一點
57、電影是三度空間
58、確認所有人員在做同一部電影
59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
60、每部電影都是懸疑片
61、隨機假設
62、把衝突拉高到存在層次
63、協助觀眾牢記你的角色
64、挖深一點
65、電影、小說、電視,或舞台劇?
66、電影重導演;電視重編劇
67、電影是化無形為有形的小說
68、喜劇不只是開玩笑
69、好劇本都是令人滿意的改寫本
70、把退件視為一種過程
71、誰是交會點?
72、蒙太奇
73、不同鏡頭訴說不同故事
74、用單一主題貫串多段式情節
75、量身打造視覺主圖像
76、節奏和拍子
77、用剪接說故事
78、用切出鏡頭強化動作場面
79、好配樂
80、讓角色展現破釜沉舟的決心
81、好角色
82、設定倒數時鐘
83、大聲讀出來
84、選角不能只看長相
85、排練不只是為了演員
86、讓演員有事可做
87、行為比話語更響亮
88、想拍電影,就看電影
89、埋頭挖壕溝
90、過去就讓它過去
91、和別人打成一片
92、短一點
93、刪的重要
94、碰巧 VS. 不巧
95、掛燈籠
96、別過度濫用觀眾的好意
97、機器神
98、真我就是高潮
99、高潮之後,盡快走人
100、淨化
101、你就是自己的主角
· · · · · · (收起)

读后感

评分

这本书可算是高度概括的一本书。更可以说是好的经验吧。我喜欢这本书 在我 学习电影初期给我带来了很多知识。看了很久看透它。 这本书也是繁体字的。虽然不用繁体字很多年但是感觉还不错。有那么一种台湾人认真的感觉。 这本书里面每一条法则都是一个精髓。一语道破很多事情。...

评分

電影,無疑是當代最具影響力的娛樂文化,也是伴隨我們成長最重要的通俗藝術。電影裡的影像、音樂與敘事,不僅拓寬了我們的感官想像空間,也常與我們的內在心靈相互映照。說到底,即使身為電影產業的門外漢,我們卻普遍自認對電影有所理解,不時也會一時興起評論電影一番...  

评分

这本书可算是高度概括的一本书。更可以说是好的经验吧。我喜欢这本书 在我 学习电影初期给我带来了很多知识。看了很久看透它。 这本书也是繁体字的。虽然不用繁体字很多年但是感觉还不错。有那么一种台湾人认真的感觉。 这本书里面每一条法则都是一个精髓。一语道破很多事情。...

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用户评价

评分

我一直觉得,一部电影的好坏,最终还是要看它是否能够给观众带来一种“体验”上的满足感。《好電影的法則》这本书,则让我看到了,这种“体验”是如何被层层构建起来的。作者在探讨“声画结合”时,并没有枯燥地列举音效和配乐的作用,而是通过具体的电影片段,分析了声音是如何增强画面的表现力,如何烘托人物的情绪,甚至是如何引导观众的注意力。我记得书中提到了一个例子,关于一个场景是如何通过微妙的环境音,来营造出一种压抑和不安的氛围,这种声音的运用,比任何台词都更能直接地触动观众的神经。这让我联想到很多我非常喜欢的电影,它们的配乐和音效,都像是一种“隐形的手”,默默地牵引着我的情绪。这本书让我明白了,电影的魅力,不仅仅在于它的视觉冲击力,更在于它能够调动观众的各种感官,从而带来一种全方位的沉浸式体验。它让我对“好电影”的定义,变得更加立体和全面。

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我买过不少关于电影的书,大部分都讲的是一些影史的事件,或者某个导演的风格,感觉都比较零散,难以形成一个系统的认知。《好電影的法則》这本书,则提供了一个非常清晰、也非常有逻辑的框架。作者并没有一开始就丢给我一堆晦涩的概念,而是从最基础的“观众心理”入手,分析了我们为什么会被某些画面吸引,为什么会被某些情节打动。这种从“观众出发”的视角,让我觉得这本书非常贴近生活,也非常容易理解。我特别喜欢书中关于“悬念”的讲解,作者并没有简单地告诉你“制造悬念很重要”,而是深入分析了不同类型的悬念,以及如何通过“信息控制”和“节奏安排”,来有效地抓住观众的注意力,让他们欲罢不能。这让我恍然大悟,原来很多让我津津有味的电影,都在不知不觉中运用了这些“法则”。它让我明白了,好电影并非偶然,而是经过精心设计和巧妙安排的结果。这本书让我从一个单纯的电影爱好者,变成了一个能够“读懂”电影的“鉴赏家”。

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我对电影的喜爱,更多的是一种纯粹的感官体验,以及随之而来的情感冲击。《好電影的法則》这本书,却让我看到了电影背后更深层次的“逻辑”和“结构”。我本来以为,讲“法则”的书,会很枯燥,很理性,但这本书完全颠覆了我的想象。作者在讨论一些技术性的东西时,会穿插很多作者自己的观影体验,以及他对电影的热情,这种温度,让整个阅读过程变得非常愉悦。他并没有把那些“法则”当成教条,而是将它们视为一种“工具”,一种帮助我们更好地理解和欣赏电影的“工具”。我特别喜欢他关于“叙事弧光”的解读,用非常形象的例子,比如角色从起点到终点,经历了怎样的变化,这种变化又是如何被精心设计,才能让观众信服,并且产生情感上的连接。这让我联想到很多我非常喜欢的角色,他们的成长和转变,并不是一蹴而就的,而是通过一系列的事件和选择,逐渐完成的。这本书让我明白,一个好的故事,不仅仅要有吸引人的情节,更要有饱满的角色,而角色的丰满,正是通过这些“法则”来一步步构建起来的。它让我从一个“看客”,变成了一个“品鉴者”。

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我一直认为,要评价一部电影,最核心的还是看它能否触动人心,能否在观影结束后,还在我的脑海里回荡,甚至改变我看待世界的方式。《好電影的法則》这本书,恰恰就是围绕着这个核心展开的。它并没有空谈一些虚无缥缈的“艺术性”,而是非常务实地分析了,什么样的叙事结构、什么样的角色塑造、什么样的视听语言,能够最大限度地引发观众的共鸣,甚至是情感的共振。我记得书里有一段关于“冲突”的探讨,作者并不是简单地说“有冲突才好看”,而是深入地剖析了不同类型的冲突,以及如何通过这些冲突来展现角色的内心世界,如何让观众在角色的挣扎和抉择中,找到自己的影子。这让我联想到很多经典的电影,比如《肖申克的救赎》里的安迪,他的每一次尝试,每一次抗争,都不仅仅是剧情的推进,更是他对希望、对自由最深沉的呐喊,这种呐喊,直接击中了我的内心深处。这本书让我明白了,一个好的故事,不只是事件的堆砌,而是情感的流动,是人性的探索。它让我重新审视了那些我曾经认为“平淡无奇”的电影,发现它们可能只是在某些“法则”上有所欠缺,而并非故事本身不好。这种“拨乱反正”的视角,让我对电影的理解,上升了一个全新的维度,也让我对未来如何寻找和欣赏“好电影”,有了更清晰的方向。

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坦白说,我是一个对电影理论不太感冒的人,总觉得那些东西太学院派,离普通观众太远。《好電影的法則》这本书,彻底改变了我对“理论”的看法。作者的写作风格非常独特,他用一种极其生动、甚至带点故事性的方式,来阐述那些看似枯燥的电影原理。他并不是简单地罗列概念,而是通过一个个鲜活的电影案例,将这些“法则”活生生地展现在我面前。我印象最深刻的是关于“镜头语言”的那部分,他并没有一上来就讲什么“景别”、“运动镜头”,而是先讲了一个导演如何在有限的镜头下,通过光影的运用、构图的巧思,来传递人物的孤独感,或者营造一种紧张的氛围。这种“化繁为简”,并且“由表及里”的讲解方式,让我觉得非常受用。我不再是被动地接受信息,而是跟着作者的思路,去“解构”电影,去“看见”那些我以前从未注意到的细节。读完这本书,我再去看电影,感觉就像是在玩一个“寻宝游戏”,每一次发现导演的匠心独运,都会给我带来一种小小的成就感。它让我明白了,原来电影不仅仅是内容,更是形式,而这些形式,并非可有可无,而是构成“好电影”的基石。

评分

在我看来,一部电影是否“好”,最终还是要看它能否在看完之后,依然在你的脑海里留下深刻的印象,甚至能够对你的生活产生一些细微的影响。《好電影的法則》这本书,则恰恰就在这一点上,给了我巨大的启发。它并没有给我一个简单的“评分标准”,而是教我如何去“品味”和“理解”。我尤其喜欢书中关于“电影的象征意义”的探讨。很多时候,我们看电影,仅仅停留在表面的剧情,但这本书则引导我去看那些隐藏在画面、道具、甚至色彩背后的象征意义,去理解导演试图通过这些象征,来传达更深层次的主题和情感。这让我联想到很多我曾经觉得“晦涩”的电影,在读了这本书之后,我才恍然大悟,原来它们并不是真的难以理解,而是需要我们以一种更深入、更具洞察力的视角去解读。它让我明白了,一个真正的好电影,不仅仅是在讲一个故事,更是在表达一种思想,一种对世界的看法,一种对人性的探索。它让我对“好电影”的理解,从“好看”上升到了“有深度”、“有回味”。

评分

我一直觉得,评价一部电影,最重要的一点是它能否在看完之后,仍然让你在脑海里萦绕,甚至让你想要反复回味。《好電影的法則》这本书,恰恰就在这一点上,给予了我极大的启发。它并没有给我一个固定的“好电影”模板,而是教我如何去“辨别”和“感受”。我尤其喜欢书中对于“主题”的探讨。很多电影,我们看完可能觉得“还可以”,但却说不出它到底想表达什么。这本书则非常有条理地分析了,一个优秀的主题是如何在电影的方方面面,比如情节、人物、甚至画面风格中,得到体现和升华的。它让我明白了,一个真正的好电影,不仅仅是在讲述一个故事,更是在传递一种思想,一种情感,一种对世界的看法。这种“言之有物”,并且能引发观众思考的主题,才是让一部电影拥有“生命力”的关键。读完这本书,我再去看一些我曾经忽略的电影,会发现它们可能在故事性上稍有不足,但在主题的深度和表达的张力上,却有着惊人的潜力。它让我对“好电影”的定义,不再停留在表面,而是开始深入到其内在的精神内核。

评分

这本书,我拿到手的时候,其实并没有抱太大的期望。市面上关于电影的书籍太多了,从影评、影史、技术分析到导演传记,包罗万象,很多都是些 the same old stuff,读起来也枯燥乏味。但《好電影的法則》真的给了我一个惊喜,一个巨大的、意料之外的惊喜。它不像很多评论家那样,用一种高高在上的姿态,劈头盖脸地讲一大堆我根本听不懂的术语,也不是那种零散的、告诉你“这部电影好在哪儿,那部电影差在哪儿”的碎片化信息。这本书,更像是一个经验丰富的、真诚的朋友,循循善诱地引导我进入电影的内在世界。它并没有直接告诉我“什么是好电影”,而是从更基础、更根本的层面,剖析了构成一部优秀作品的那些看不见的“骨架”和“血液”。我尤其喜欢它关于“节奏感”的论述,作者用非常形象的比喻,比如音乐的起承转合,比如一场对话的张弛有度,让我第一次真正理解了电影语言中,时间和空间是如何被巧妙编织,来牵动观众情绪的。很多时候,我们看电影会觉得“好像不错”,但又说不上具体好在哪儿,读了这本书,我才恍然大悟,原来那些微妙的感受,都源于作者所说的那些“法则”,它们在不知不觉中,完成了对我们的“情感捕捉”。它让我开始审视自己以往的观影习惯,发现自己过去很多时候只是被动的接受者,而现在,我能更主动地去感受、去思考、去品味。这种从“看热闹”到“看门道”的转变,对我来说,意义非凡。

评分

我一直认为,电影的魅力在于它能够营造一个完全不同于现实的世界,并且在这个世界里,让观众体验到各种各样的情感。《好電影的法則》这本书,恰恰深入剖析了这种“营造”是如何实现的。作者并没有用过于学术的语言,而是用非常生动的例子,来阐述电影中“空间”和“时间”是如何被构建和利用的。我印象特别深刻的是关于“场景设计”的部分,作者分析了为什么有些场景能够瞬间抓住观众的眼球,为什么有些场景能够成为电影的标志。这让我联想到很多经典电影中的标志性场景,它们不仅仅是故事发生的背景,更是人物情感的载体,甚至是主题的象征。这本书让我明白了,一个好的电影,其美术、摄影、道具等各个部门的努力,都是为了共同服务于“讲好故事”这个最终目标。它让我不再仅仅关注演员的表演和剧情的走向,而是开始欣赏电影中那些“看不见的”细节,这些细节共同构建了一个完整且引人入胜的电影世界。

评分

我一直对电影中的“人物塑造”很感兴趣,但总觉得很多电影的人物都显得有些单薄,或者有些脸谱化。《好電影的法則》这本书,给了我一个非常系统和深入的解释。作者并没有简单地说“角色要有性格”,而是从“动机”、“成长弧光”、“内在冲突”等多个维度,层层深入地剖析了如何塑造一个令人信服、并且能够引发观众共鸣的角色。我尤其喜欢书中关于“人物的动机”的讨论,它让我明白,即使是一个反派角色,如果其动机能够被理解,甚至触及到观众内心深处的某种情感,那么他就不再是一个简单的“坏人”,而是一个有血有肉的人物。这让我重新审视了很多我曾经认为“不好”的电影,发现它们可能只是在人物塑造上有所欠缺,而并非故事本身没有价值。这本书让我看到了,一个好的角色,其复杂性和深度,是能够直接决定一部电影的成败的。它让我从一个“看故事”的观众,变成了一个能够“理解人物”的“共情者”。

评分

内容浅薄觉得被坑了,明显有好多凑数的法则

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越是基本的法则,越是难以把握。

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简明扼要的小薄册子。

评分

挺有趣的

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其實都是頗簡單基礎的理論,但要瞭然於胸則需要過程

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