◎最受歡迎的UCLA電影課,逾60年的電影精英授課菁華
◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課
◎不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則
◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡,101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,看懂好電影寫給專業工作者,也適合影評及愛好者。
二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師,作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。
身為國際性編劇顧問,藍道教學之餘,也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。
不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?好主角,如何有缺點而非比完美?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?好故事,如何用演的,不用說的? 如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程?
說好故事,既困難又容易,從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。
關於好電影,你明白這些事嗎?
◎用演的,別用說的!
◎把內心世界視覺化
◎有缺陷比完美的主角更具魅力
◎開始要強而有力
◎創造吊人胃口的慾望之物
◎用一句話道出一部片的精髓
◎善用「但是」的爆發力
◎情節是肢體的事件,故事是情緒的事件
◎故事關心的是角色,主題關心的是人性
尼爾.藍道(Neil Landau)
美國編劇,代表性的電影和電視劇本包括:《打工淑女》(Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead)、《新飛越情海》(Melrose Place)、《天才小醫生》(Doogie Howser, M.D.)、《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven)、《一生兩次》(Twice in a Lifetime)等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、正金石影片(Touchstone)、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問,並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。
繪者簡介
馬修.佛德烈克(Matthew Frederick)
為建築師、城市設計師、教師,著有《建築的法則:101個看懂建築,讓生活空間更好的黃金法則》(原點出版),和「我學到的101件事」(101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。
譯者簡介
吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。
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评分電影,無疑是當代最具影響力的娛樂文化,也是伴隨我們成長最重要的通俗藝術。電影裡的影像、音樂與敘事,不僅拓寬了我們的感官想像空間,也常與我們的內在心靈相互映照。說到底,即使身為電影產業的門外漢,我們卻普遍自認對電影有所理解,不時也會一時興起評論電影一番...
评分電影,無疑是當代最具影響力的娛樂文化,也是伴隨我們成長最重要的通俗藝術。電影裡的影像、音樂與敘事,不僅拓寬了我們的感官想像空間,也常與我們的內在心靈相互映照。說到底,即使身為電影產業的門外漢,我們卻普遍自認對電影有所理解,不時也會一時興起評論電影一番...
评分電影,無疑是當代最具影響力的娛樂文化,也是伴隨我們成長最重要的通俗藝術。電影裡的影像、音樂與敘事,不僅拓寬了我們的感官想像空間,也常與我們的內在心靈相互映照。說到底,即使身為電影產業的門外漢,我們卻普遍自認對電影有所理解,不時也會一時興起評論電影一番...
评分这本书可算是高度概括的一本书。更可以说是好的经验吧。我喜欢这本书 在我 学习电影初期给我带来了很多知识。看了很久看透它。 这本书也是繁体字的。虽然不用繁体字很多年但是感觉还不错。有那么一种台湾人认真的感觉。 这本书里面每一条法则都是一个精髓。一语道破很多事情。...
坦白说,我是一个对电影理论不太感冒的人,总觉得那些东西太学院派,离普通观众太远。《好電影的法則》这本书,彻底改变了我对“理论”的看法。作者的写作风格非常独特,他用一种极其生动、甚至带点故事性的方式,来阐述那些看似枯燥的电影原理。他并不是简单地罗列概念,而是通过一个个鲜活的电影案例,将这些“法则”活生生地展现在我面前。我印象最深刻的是关于“镜头语言”的那部分,他并没有一上来就讲什么“景别”、“运动镜头”,而是先讲了一个导演如何在有限的镜头下,通过光影的运用、构图的巧思,来传递人物的孤独感,或者营造一种紧张的氛围。这种“化繁为简”,并且“由表及里”的讲解方式,让我觉得非常受用。我不再是被动地接受信息,而是跟着作者的思路,去“解构”电影,去“看见”那些我以前从未注意到的细节。读完这本书,我再去看电影,感觉就像是在玩一个“寻宝游戏”,每一次发现导演的匠心独运,都会给我带来一种小小的成就感。它让我明白了,原来电影不仅仅是内容,更是形式,而这些形式,并非可有可无,而是构成“好电影”的基石。
评分我一直认为,要评价一部电影,最核心的还是看它能否触动人心,能否在观影结束后,还在我的脑海里回荡,甚至改变我看待世界的方式。《好電影的法則》这本书,恰恰就是围绕着这个核心展开的。它并没有空谈一些虚无缥缈的“艺术性”,而是非常务实地分析了,什么样的叙事结构、什么样的角色塑造、什么样的视听语言,能够最大限度地引发观众的共鸣,甚至是情感的共振。我记得书里有一段关于“冲突”的探讨,作者并不是简单地说“有冲突才好看”,而是深入地剖析了不同类型的冲突,以及如何通过这些冲突来展现角色的内心世界,如何让观众在角色的挣扎和抉择中,找到自己的影子。这让我联想到很多经典的电影,比如《肖申克的救赎》里的安迪,他的每一次尝试,每一次抗争,都不仅仅是剧情的推进,更是他对希望、对自由最深沉的呐喊,这种呐喊,直接击中了我的内心深处。这本书让我明白了,一个好的故事,不只是事件的堆砌,而是情感的流动,是人性的探索。它让我重新审视了那些我曾经认为“平淡无奇”的电影,发现它们可能只是在某些“法则”上有所欠缺,而并非故事本身不好。这种“拨乱反正”的视角,让我对电影的理解,上升了一个全新的维度,也让我对未来如何寻找和欣赏“好电影”,有了更清晰的方向。
评分我一直觉得,一部电影的好坏,最终还是要看它是否能够给观众带来一种“体验”上的满足感。《好電影的法則》这本书,则让我看到了,这种“体验”是如何被层层构建起来的。作者在探讨“声画结合”时,并没有枯燥地列举音效和配乐的作用,而是通过具体的电影片段,分析了声音是如何增强画面的表现力,如何烘托人物的情绪,甚至是如何引导观众的注意力。我记得书中提到了一个例子,关于一个场景是如何通过微妙的环境音,来营造出一种压抑和不安的氛围,这种声音的运用,比任何台词都更能直接地触动观众的神经。这让我联想到很多我非常喜欢的电影,它们的配乐和音效,都像是一种“隐形的手”,默默地牵引着我的情绪。这本书让我明白了,电影的魅力,不仅仅在于它的视觉冲击力,更在于它能够调动观众的各种感官,从而带来一种全方位的沉浸式体验。它让我对“好电影”的定义,变得更加立体和全面。
评分我一直对电影中的“人物塑造”很感兴趣,但总觉得很多电影的人物都显得有些单薄,或者有些脸谱化。《好電影的法則》这本书,给了我一个非常系统和深入的解释。作者并没有简单地说“角色要有性格”,而是从“动机”、“成长弧光”、“内在冲突”等多个维度,层层深入地剖析了如何塑造一个令人信服、并且能够引发观众共鸣的角色。我尤其喜欢书中关于“人物的动机”的讨论,它让我明白,即使是一个反派角色,如果其动机能够被理解,甚至触及到观众内心深处的某种情感,那么他就不再是一个简单的“坏人”,而是一个有血有肉的人物。这让我重新审视了很多我曾经认为“不好”的电影,发现它们可能只是在人物塑造上有所欠缺,而并非故事本身没有价值。这本书让我看到了,一个好的角色,其复杂性和深度,是能够直接决定一部电影的成败的。它让我从一个“看故事”的观众,变成了一个能够“理解人物”的“共情者”。
评分我一直认为,电影的魅力在于它能够营造一个完全不同于现实的世界,并且在这个世界里,让观众体验到各种各样的情感。《好電影的法則》这本书,恰恰深入剖析了这种“营造”是如何实现的。作者并没有用过于学术的语言,而是用非常生动的例子,来阐述电影中“空间”和“时间”是如何被构建和利用的。我印象特别深刻的是关于“场景设计”的部分,作者分析了为什么有些场景能够瞬间抓住观众的眼球,为什么有些场景能够成为电影的标志。这让我联想到很多经典电影中的标志性场景,它们不仅仅是故事发生的背景,更是人物情感的载体,甚至是主题的象征。这本书让我明白了,一个好的电影,其美术、摄影、道具等各个部门的努力,都是为了共同服务于“讲好故事”这个最终目标。它让我不再仅仅关注演员的表演和剧情的走向,而是开始欣赏电影中那些“看不见的”细节,这些细节共同构建了一个完整且引人入胜的电影世界。
评分我对电影的喜爱,更多的是一种纯粹的感官体验,以及随之而来的情感冲击。《好電影的法則》这本书,却让我看到了电影背后更深层次的“逻辑”和“结构”。我本来以为,讲“法则”的书,会很枯燥,很理性,但这本书完全颠覆了我的想象。作者在讨论一些技术性的东西时,会穿插很多作者自己的观影体验,以及他对电影的热情,这种温度,让整个阅读过程变得非常愉悦。他并没有把那些“法则”当成教条,而是将它们视为一种“工具”,一种帮助我们更好地理解和欣赏电影的“工具”。我特别喜欢他关于“叙事弧光”的解读,用非常形象的例子,比如角色从起点到终点,经历了怎样的变化,这种变化又是如何被精心设计,才能让观众信服,并且产生情感上的连接。这让我联想到很多我非常喜欢的角色,他们的成长和转变,并不是一蹴而就的,而是通过一系列的事件和选择,逐渐完成的。这本书让我明白,一个好的故事,不仅仅要有吸引人的情节,更要有饱满的角色,而角色的丰满,正是通过这些“法则”来一步步构建起来的。它让我从一个“看客”,变成了一个“品鉴者”。
评分我买过不少关于电影的书,大部分都讲的是一些影史的事件,或者某个导演的风格,感觉都比较零散,难以形成一个系统的认知。《好電影的法則》这本书,则提供了一个非常清晰、也非常有逻辑的框架。作者并没有一开始就丢给我一堆晦涩的概念,而是从最基础的“观众心理”入手,分析了我们为什么会被某些画面吸引,为什么会被某些情节打动。这种从“观众出发”的视角,让我觉得这本书非常贴近生活,也非常容易理解。我特别喜欢书中关于“悬念”的讲解,作者并没有简单地告诉你“制造悬念很重要”,而是深入分析了不同类型的悬念,以及如何通过“信息控制”和“节奏安排”,来有效地抓住观众的注意力,让他们欲罢不能。这让我恍然大悟,原来很多让我津津有味的电影,都在不知不觉中运用了这些“法则”。它让我明白了,好电影并非偶然,而是经过精心设计和巧妙安排的结果。这本书让我从一个单纯的电影爱好者,变成了一个能够“读懂”电影的“鉴赏家”。
评分在我看来,一部电影是否“好”,最终还是要看它能否在看完之后,依然在你的脑海里留下深刻的印象,甚至能够对你的生活产生一些细微的影响。《好電影的法則》这本书,则恰恰就在这一点上,给了我巨大的启发。它并没有给我一个简单的“评分标准”,而是教我如何去“品味”和“理解”。我尤其喜欢书中关于“电影的象征意义”的探讨。很多时候,我们看电影,仅仅停留在表面的剧情,但这本书则引导我去看那些隐藏在画面、道具、甚至色彩背后的象征意义,去理解导演试图通过这些象征,来传达更深层次的主题和情感。这让我联想到很多我曾经觉得“晦涩”的电影,在读了这本书之后,我才恍然大悟,原来它们并不是真的难以理解,而是需要我们以一种更深入、更具洞察力的视角去解读。它让我明白了,一个真正的好电影,不仅仅是在讲一个故事,更是在表达一种思想,一种对世界的看法,一种对人性的探索。它让我对“好电影”的理解,从“好看”上升到了“有深度”、“有回味”。
评分这本书,我拿到手的时候,其实并没有抱太大的期望。市面上关于电影的书籍太多了,从影评、影史、技术分析到导演传记,包罗万象,很多都是些 the same old stuff,读起来也枯燥乏味。但《好電影的法則》真的给了我一个惊喜,一个巨大的、意料之外的惊喜。它不像很多评论家那样,用一种高高在上的姿态,劈头盖脸地讲一大堆我根本听不懂的术语,也不是那种零散的、告诉你“这部电影好在哪儿,那部电影差在哪儿”的碎片化信息。这本书,更像是一个经验丰富的、真诚的朋友,循循善诱地引导我进入电影的内在世界。它并没有直接告诉我“什么是好电影”,而是从更基础、更根本的层面,剖析了构成一部优秀作品的那些看不见的“骨架”和“血液”。我尤其喜欢它关于“节奏感”的论述,作者用非常形象的比喻,比如音乐的起承转合,比如一场对话的张弛有度,让我第一次真正理解了电影语言中,时间和空间是如何被巧妙编织,来牵动观众情绪的。很多时候,我们看电影会觉得“好像不错”,但又说不上具体好在哪儿,读了这本书,我才恍然大悟,原来那些微妙的感受,都源于作者所说的那些“法则”,它们在不知不觉中,完成了对我们的“情感捕捉”。它让我开始审视自己以往的观影习惯,发现自己过去很多时候只是被动的接受者,而现在,我能更主动地去感受、去思考、去品味。这种从“看热闹”到“看门道”的转变,对我来说,意义非凡。
评分我一直觉得,评价一部电影,最重要的一点是它能否在看完之后,仍然让你在脑海里萦绕,甚至让你想要反复回味。《好電影的法則》这本书,恰恰就在这一点上,给予了我极大的启发。它并没有给我一个固定的“好电影”模板,而是教我如何去“辨别”和“感受”。我尤其喜欢书中对于“主题”的探讨。很多电影,我们看完可能觉得“还可以”,但却说不出它到底想表达什么。这本书则非常有条理地分析了,一个优秀的主题是如何在电影的方方面面,比如情节、人物、甚至画面风格中,得到体现和升华的。它让我明白了,一个真正的好电影,不仅仅是在讲述一个故事,更是在传递一种思想,一种情感,一种对世界的看法。这种“言之有物”,并且能引发观众思考的主题,才是让一部电影拥有“生命力”的关键。读完这本书,我再去看一些我曾经忽略的电影,会发现它们可能在故事性上稍有不足,但在主题的深度和表达的张力上,却有着惊人的潜力。它让我对“好电影”的定义,不再停留在表面,而是开始深入到其内在的精神内核。
评分“伟大的导演和制片并不是天生好手,而是经年累月的研究、学习、建立关系,尝试错误以及抢先开跑培养出来的。”
评分有一些不仅仅针对电影
评分跑来香港背书 很细节很实用 看似简单却有大启发
评分挺有趣的
评分越是看着简单的道理越难融会贯通,理论选手谁不会么。少说多做。
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