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出版者:广西美术出版社

作者:（英）诺伯特•林顿

出品人:

页数:400

译者:杨昊成

出版时间:2012-12-1

价格:150.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549405473

丛书系列:

图书标签:

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《艺术的轨迹：从原始呐喊到当代回响》 《艺术的轨迹：从原始呐喊到当代回响》是一部宏大的艺术史叙事，它并非简单罗列艺术家的生平与作品，而是深入探究艺术如何作为人类文明的镜子，折射出不同时代的精神风貌、社会变迁与思想演进。本书旨在勾勒出一条纵贯古今、横跨东西的艺术发展脉络，引导读者理解艺术从最原始的表达冲动，一路演变成如今多元、复杂的当代形态的动人故事。 本书的开篇，我们将目光投向人类最早的艺术痕迹。从非洲洞穴壁画中粗犷而充满力量的野牛、鹿的形象，到欧洲拉斯科、阿尔塔米拉岩画中神秘的符号与仪式性描绘，我们将一同追溯艺术最纯粹的起源。这些早期艺术不仅是记录，更是先民们与自然对话、沟通精神世界的方式，蕴含着人类早期对宇宙、生命以及自身存在的敬畏与探索。我们将探讨这些作品的材质、技法，以及可能存在的象征意义，理解艺术在史前社会中的功能性与神圣性。 随着文明的曙光初现，古埃及、美索不达米亚、古希腊、古罗马等早期文明的艺术将成为我们探索的重点。在古埃及，艺术与宗教、政治紧密相连，宏伟的金字塔、庄严的神庙、精美的壁画和雕塑，无不展现了法老至高无上的权力以及对来世的永恒信仰。我们将剖析其程式化的造型语言、象征性的色彩运用，以及这种艺术风格如何服务于统治阶级的意识形态。 古希腊时期，艺术迎来了理性与美的黄金时代。从朴素的几何风格走向理想化的人体雕塑，从叙事性的陶瓶画到宏伟的神庙建筑，希腊艺术追求和谐、比例与完美。本书将深入解析其对人体比例的数学化研究，对神话故事的生动刻画，以及这种对理想美的追求如何深刻影响了后世西方艺术。 古罗马艺术在继承希腊艺术的基础上，更加强调实用性、写实性和帝国荣耀。宏伟的斗兽场、凯旋门、公共浴场以及逼真的肖像雕塑，展现了罗马人卓越的工程技术和强大的国家意识。我们将审视罗马艺术如何通过纪念碑性作品来歌颂伟大的军事胜利和政治成就。 中世纪欧洲，艺术的主题转向宗教信仰。哥特式教堂高耸的尖顶、绚丽的彩色玻璃、精美的雕塑和圣像画，将信徒的目光引向上帝，营造出神圣而神秘的氛围。本书将探讨基督教思想如何渗透到艺术的各个层面，从手抄本插画到壁画，都充满了宗教的虔诚与象征。 与此同时，东方艺术也孕育出独特的辉煌。中国自古以来就形成了以水墨、书法、陶瓷、园林为代表的独特艺术体系。从青铜器上的饕餮纹，到汉画像石的写意，再到唐宋山水画的意境深远，以及明清时期精美的瓷器工艺，我们将展现中华民族独特的审美情趣和哲学思考，理解“天人合一”的东方哲学如何在艺术中得到体现。印度艺术则以其繁复的雕塑、壁画和舞蹈，展现了印度教、佛教的丰富神话和精神追求。 文艺复兴时期，艺术史迎来了一次划时代的变革。从对古典艺术的复兴，到人文主义思潮的兴起，艺术家们重新发现人本身的价值与尊严。我们将详细介绍达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的创作理念与技巧，分析透视法、明暗法等绘画技法的革新，以及艺术如何从宗教的束缚中解放出来，走向世俗与人文。 巴洛克与洛可可时期，艺术风格变得更加华丽、动感和情感丰富。巴洛克艺术强调戏剧性的光影对比、澎湃的情感表达和宏大的场面，而洛可可则以其精致、轻盈、装饰性强的特点，展现了贵族阶层的优雅与享乐。 新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派……19世纪的艺术如同喷薄而出的火山，涌现出无数风格与流派。新古典主义回归古典的理性与秩序，浪漫主义强调情感、想象和个性自由，现实主义则将目光投向普通人的生活与社会问题。而印象派的出现，则是一次对传统绘画的颠覆，艺术家们走出画室，捕捉光影的瞬间变化，展现了全新的视觉体验。 20世纪的艺术更是迎来了前所未有的爆炸式发展，现代艺术由此拉开帷幕。从野兽派的色彩解放，到立体派的空间解构，从抽象表现主义的情感宣泄，到波普艺术对大众文化的挪用，再到概念艺术对思想的强调，本书将系统梳理这些重要的艺术运动，分析它们产生的社会文化背景，以及艺术家们如何挑战既有的艺术观念和创作方法。我们会深入探讨诸如毕加索、马蒂斯、康定斯基、杜尚、沃霍尔等关键艺术家的思想与作品，理解现代艺术为何如此多元、激进，以及它如何回应工业化、两次世界大战、科技进步等深刻的时代变革。 进入21世纪，艺术的边界被进一步拓宽，跨媒介、跨文化、互动性成为新的趋势。数字艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术等层出不穷，艺术与科技、社会、政治的结合也日益紧密。本书的最后一章将目光转向当代艺术的最新发展，探讨全球化背景下不同文化背景的艺术家如何进行对话与融合，艺术如何介入公共空间、回应社会议题，以及我们应该如何理解和欣赏这些不断变化的艺术形式。 《艺术的轨迹：从原始呐喊到当代回响》不仅仅是一本关于艺术“是什么”的书，更是一本关于艺术“为什么”的书。它致力于揭示艺术背后驱动的文化力量、哲学思考和人类情感，帮助读者建立起一套理解和欣赏艺术的系统性思维，让每一位读者都能在这条波澜壮阔的艺术轨迹中，找到属于自己的理解与共鸣，感受艺术跨越时空的生命力。

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这本书不仅仅是一本关于艺术史的教科书，更像是一位老友在分享他对艺术的热情与感悟。作者的语言风格非常个人化，充满了一种真诚和温度，让我感觉不是在阅读一本冰冷的学术著作，而是在听一位智者娓娓道来。他对于艺术史的梳理，并非按部就班的线性叙述，而是充满了跳跃和联想，仿佛在脑海中构建了一张巨大的思维导图，将各个流派、艺术家和作品之间错综复杂的关系一一呈现。我特别欣赏他对于艺术背后人文精神的关注，他不会仅仅停留在对形式的分析，而是深入探讨艺术家所处的时代背景、他们的个人经历以及他们的创作动机。这些细节的描写，让那些曾经遥远的艺术形象变得鲜活起来，让我仿佛能感受到他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与追求。有时候，我会因为某个艺术家的故事而感动落泪，有时候，我会因为某个作品的深刻寓意而陷入沉思。这本书让我明白，艺术从来都不是脱离生活的，而是源于生活，高于生活的。它承载着人类的情感、智慧和对世界的理解。

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我对本书最大的惊喜在于，它成功地将原本可能枯燥乏味的艺术史知识，转化为了一场引人入胜的探险。作者就像一个经验丰富的探险家，带领我穿越现代艺术的丛林，去发现那些隐藏的宝藏。他不会一上来就扔给我一堆专业术语，而是循序渐进，通过一个个生动的例子和故事，逐渐引导我进入这个奇妙的世界。我特别喜欢他对于一些“颠覆性”艺术运动的解读，比如达达主义和超现实主义。在作者的描述下，他们的反叛精神、他们的黑色幽默，以及他们对潜意识的探索，都变得如此鲜活和有趣。我不再觉得他们是“疯子”，而是看到了他们身上那种挑战权威、追求自由的勇敢。这本书让我明白，艺术的进步，往往伴随着对现有规则的打破和对未知领域的探索。它鼓励我去打破固有的思维模式，去用一种全新的、开放的心态去接纳和理解那些看似“奇怪”的艺术。这种思维的转变，对我来说，其价值甚至超过了对艺术本身知识的增长。

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这本书的叙事方式非常独特，它打破了传统的线性叙述模式，而是采用了一种更加自由和发散的方式。作者就像一位电影导演，用镜头在不同的时代、不同的流派、不同的艺术家之间自由切换，却始终保持着叙事的流畅性和逻辑性。我特别欣赏他在处理不同艺术流派之间的联系和区别时所展现出的精妙之处。他能够清晰地指出某个流派如何继承前人的成就，又如何挑战和超越前人，这种“承”与“变”的辩证关系，被他阐释得淋漓尽致。让我印象深刻的是，书中对于一些被历史“遗忘”的艺术家和作品的挖掘，这些被忽视的光彩，在作者的笔下重新焕发了生机，让我看到了现代艺术史的丰富性和多样性。阅读这本书，我感觉自己就像置身于一个巨大的艺术博物馆，而作者就是我的私人导览，他不仅给我介绍了展品，更重要的是，他教会了我如何去欣赏它们，如何去理解它们背后的故事和意义。这是一种非常充实和愉快的学习体验。

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这本书给我带来的最大冲击，在于它让我看到了艺术的“生命力”。它不是一成不变的教条，而是一个不断生长、不断演变的有机体。从早期对现实的模仿，到对内在情感的表达，再到对形式本身的探索，再到对观念的强调，现代艺术的每一次转型，都标志着人类思想和认知的进步。我特别喜欢书中对于不同流派之间相互影响和批判的描写，这种动态的对话和碰撞，正是艺术发展的内在动力。例如，印象派对传统学院派的挑战，如何为后来的野兽派和立体派铺平了道路；而抽象表现主义则是在二战后，在全新的社会氛围下，对生命力的极致释放。作者的笔触细腻，对于艺术家们在创作过程中的挣扎、困惑与灵感迸发，都描绘得栩栩如生。读到那些关于他们如何颠覆传统、挑战权威的故事，我不仅被他们的才华所折服，更被他们的勇气所鼓舞。这本书让我明白了，艺术不仅仅是创造美的工具，更是记录时代、反思社会、探索人性的重要途径。它让我开始用一种全新的视角去观察周围的世界，去感受那些隐藏在日常之下的深刻意义。这是一种智识上的解放，也是一种精神上的洗礼。

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我必须承认，在阅读之前，我对“现代艺术”这个词汇的理解非常有限，甚至带有一些刻板印象。然而，这本书彻底改变了我对它的看法。它不是简单地介绍一堆我看不懂的画作，而是构建了一个宏大的叙事框架，将现代艺术的演变置于一个更为广阔的历史和社会背景下进行解读。作者对每一个艺术运动的起源、发展以及其核心理念的阐释都极为透彻，让我能理解为何某个艺术家会选择某种特定的表现方式。比如，我对立体派的最初印象是“乱七八糟”，但在书中，我了解到它如何受到了非洲雕塑和新的光学理论的影响，如何试图打破二维空间的限制，去捕捉对象的多重维度。这种深入的背景介绍，让我不再仅仅是“看”画，而是开始“理解”画。书中的案例选择非常恰当，既有我们熟知的名家名作，也有一些相对冷门但极具代表性的作品。作者在分析这些作品时，并没有仅仅停留在形式和技法的层面，而是深入挖掘其背后的思想情感和社会意义。这种解读方式，让我对艺术的理解从“欣赏”提升到了“共鸣”。我开始意识到，现代艺术的魅力，恰恰在于它打破了束缚，敢于表达个体真实的感受和对世界的独特见解。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在现代艺术的迷宫中找到方向，让我不再感到迷茫，而是充满好奇和求知欲。

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我在阅读过程中，最深刻的感受是，作者似乎有一种魔力，能够将抽象的艺术概念变得极其具象和易懂。我曾经对一些现代艺术流派感到困惑，觉得它们过于抽象，甚至有些“故弄玄虚”。但在这本书的引导下，我逐渐打开了理解的大门。作者善于运用生动的比喻和贴切的例子，将复杂的理论变得浅显易懂。比如，在解释立体派的视角转换时，作者可能会用我们平时看人或物，从不同角度观察的经验来类比，让我一下子就能抓住核心。“解构”和“重组”这些概念，在书中不再是冰冷的术语，而是充满了活力和创造力的过程。而且，这本书不仅仅是关于“看”艺术，更是关于“思考”艺术。它鼓励读者去质疑、去探索、去形成自己的见解。它不是强加给我某种观点，而是提供一个丰富的背景和多维度的解读，让我能够在此基础上进行独立的思考。我发现自己常常在读完一章后，会停下来，回味作者的观点，并尝试将书中的理论应用到我所见过的其他艺术作品上。这种互动式的阅读体验，让我在不知不觉中，对艺术的理解和鉴赏能力都得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

我想用“豁然开朗”来形容我读完这本书时的感受。我曾经对现代艺术感到一种遥远和隔阂，觉得它们与我的生活格格不入。但是，这本书却用一种极其接地气的方式，将我拉近了现代艺术。作者在描述每一个艺术流派和作品时，都尽可能地联系生活中的具体事物和普遍情感，让我能够产生共鸣。例如，他可能会用我们日常生活中遇到的某种色彩搭配，来解释野兽派的用色大胆；或者用我们对空间感的直观体验，来帮助理解立体派的视角处理。这种“化繁为简”的能力，是这本书最让我欣赏的地方。此外，作者在文中穿插的许多艺术家的小故事和轶闻，也为严肃的艺术史增添了不少趣味性。我发现，那些曾经被认为是“怪人”的艺术家，在作者的笔下，都拥有了更加立体和人性化的形象。这本书让我明白了，艺术并非只存在于画廊和博物馆，它渗透在生活的每一个角落，等待我们去发现和感受。

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这本书最让我赞叹的，是作者对于艺术评论的把握。他不是简单地陈述事实，而是将艺术作品置于一个更广阔的文化和社会语境中进行解读，并引申出深刻的思考。我发现，我不仅仅是在了解现代艺术史，更是在通过艺术来了解一个时代，了解一群人的思想和情感。作者对于一些重大历史事件如何影响艺术发展的分析，以及他对艺术作品如何反映社会思潮的洞察，都让我受益匪浅。我开始意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它是时代的产物，也是时代的镜子。这本书也让我对“什么是艺术”这个问题有了更深的思考。它不再是一个简单的定义，而是一个开放性的问题，一个随着时代和人类的认知而不断演变的概念。我喜欢书中对于一些“边缘”艺术的探讨，这些作品或许不那么主流，但它们同样承载着独特的价值和意义。这本书让我看到了艺术的包容性和无限的可能性，也让我对自己的艺术审美有了更自信的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的一个非常重要的启示是，艺术的价值不在于“画得像不像”，而在于它能够传达什么。作者在阐述现代艺术的发展历程时，反复强调了这一点。从印象派对光影瞬间的捕捉，到表现主义对内在情感的张扬，再到抽象艺术对纯粹形式和观念的探索，每一种风格的转变，都是对传统艺术观念的一次突破，也是对艺术表达方式的一次拓展。我特别喜欢书中对于一些抽象艺术作品的解读，它们可能在我们看来是“看不懂”的，但在作者的引导下，我却能体会到其中蕴含的哲思、情感或者对形式本身的追求。这本书让我明白了，艺术是一种语言，它有不同的表达方式，而理解艺术，需要我们打开自己的心扉，去感受和体悟。它不是一个单向的输出，而是一个双向的互动过程。我发现，在阅读的过程中，我越来越能够欣赏那些不那么具象，却充满力量和深意的艺术作品。这本书真正地拓宽了我的艺术视野，也让我对“创造”这件事有了更深刻的理解。

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这是一本关于现代艺术的奇妙旅程，作者以一种非常引人入胜的方式，将我带入了二十世纪以来波澜壮阔的艺术史画卷。我曾以为艺术是高高在上的殿堂，只有少数精英才能领略其深邃，但这本书彻底颠覆了我的认知。从野兽派那大胆泼辣的色彩，到立体派抽象的几何解构，再到达达主义对理性社会的戏谑反叛，每一个流派的出现都仿佛是时代的回声，是对社会变革、科技进步、哲学思潮的直接回应。作者没有枯燥地罗列艺术家和作品，而是巧妙地将他们置于历史的洪流之中，展现了艺术如何与政治、经济、文化相互交织、彼此塑造。我尤其被书中对一些“离经叛道”的艺术家的描述所吸引，他们的勇气和坚持，在当时看来或许是疯狂的，但正是这份挑战传统、探索未知的精神，才推动了艺术向前发展。读这本书，我仿佛能听到蒙克的《呐喊》中所蕴含的现代人的焦虑，感受到莫奈笔下光影流转的瞬间之美，甚至在杜尚的现成品艺术中，体会到对艺术本体的深刻反思。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见人类创造力的无限可能，也让我重新审视了自己对“美”的定义。这本书的叙事节奏张弛有度，语言也充满了感染力，使得原本可能晦涩难懂的艺术概念，变得生动有趣，易于理解。每一次翻开，都仿佛开启一段新的探索，我发现自己越来越沉浸其中，渴望了解更多，思考更多。

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看完我是懵逼的，但我相信这是翻译的原因。

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垃圾翻译！

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写的太平了

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现代艺术比艺术史难啃多了，纷繁芜杂条理和边界也不如前者清晰，将来会再细读一遍。

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一如既往地看不懂…我以后还是少沾西方现代艺术为好…不过装帧还是可以的，配图都很不错。