具体描述
什么是当代艺术？首先，为什么这个问题直到今天才被问及？进一步讲，为什么我们要把这一问题放在20世纪种类繁多的艺术运动批评理论总结的背景下加以讨论？当代艺术的描述界限如此模棱两可，以至于没有哪个艺术家因为自己的作品是“当代艺术的”而感到自豪，也没有哪个艺术家因为创作任何形式的作品而深感耻辱。事实上，对艺术运动的讨论已经深深嵌入当代艺术讨论的范畴之中，难道仅仅是因为是对单一的霸权的对“主义”的追求吗？本书收录世界知名艺评家12篇文章，包括两位中国作者。
作者简介
e-flux杂志，是由艺术家朱丽叶••••阿兰达、布莱恩•宽•伍德和安东•维多克发起的网上当代艺术批评杂志。通过邀请作家、艺术家和思想家选择他们关注的主题进行写作，刻划出今天最值得关注和紧急的议题。
目录信息
时代的同志
现在和其他地区
未来宣言
新空间物种
酷刑和补救措施：主义的终结和非单一霸权的开始
捞到钱就跑？政治和社会批评艺术能够“生存”吗？
当代摘录
作为不同连接点的当代性
回到当代：怀负当代，多重世界
耶拿观点：什么不是当代艺术？
站在地狱之门上，发现我的服务不够好
作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
不得不说，这本书的视觉呈现也非常棒。书中引用了大量的艺术作品图片，而且都是高清、高质量的。这对于我这样一个视觉型读者来说，简直是太友好了。我不再需要费劲地在网上搜寻作品图片，而是可以一边阅读文字，一边欣赏作品。而且，作者在介绍作品时，还会特别指出作品的细节，比如色彩的运用、构图的特点、材质的质感等等，让我能够更准确地抓住作品的视觉语言。让我印象深刻的是，书中对一些大型公共艺术的介绍，让我看到了艺术是如何融入城市空间，如何影响我们的生活环境的。而且，书中还包含了许多艺术家在创作过程中的照片，让我能够窥见他们的工作状态和创作环境。总而言之，这本书不仅是知识的宝库，也是一场视觉的盛宴。
评分我非常喜欢这本书的“对话感”。作者似乎一直都在和我这个读者进行一场温和的对话，他抛出问题，引导我思考，然后在我的思考基础上，再给出他的见解。书中的语言非常平实，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使偶尔出现，也会立即进行解释。他引用了许多经典的艺术评论家的观点，但并没有照搬，而是将这些观点作为引子，来引发更深层次的讨论。让我印象特别深刻的是，书中关于“装置艺术”的解读。我一直觉得装置艺术就是把各种东西堆在一起，但作者通过对几位著名装置艺术家作品的分析，让我看到了装置艺术是如何通过空间、材质、观众的参与来创造一种沉浸式的体验，以及如何通过作品的布局和材料来传达特定的信息和观念。这种“被邀请去思考”的阅读体验，让我觉得非常愉悦，也让我对当代艺术的理解更加深入和立体。
评分这本书的结构设计得非常巧妙。它并没有按照时间顺序来讲解，而是选择了几个关键的主题，比如“身份与自我”、“消费与商品”、“科技与未来”、“权力与抵抗”等等，然后围绕这些主题来介绍相关的艺术作品和艺术家。这种主题式的划分，让我能够更清晰地看到不同艺术流派和艺术家在关注共同的社会议题时，是如何通过不同的方式来表达的。举个例子，在“身份与自我”这个主题下，我看到了关于性别、种族、阶级等议题的艺术表达，从具象的肖像到抽象的观念，让我看到了艺术家们在探索人类个体存在的多样性和复杂性。而“消费与商品”这个主题，则让我理解了波普艺术、新写实主义等流派是如何对消费主义进行反思和批判的。这种方式让我跳出了单一的流派划分，而是从更宏观的视角去理解当代艺术与现实社会的关联。而且，书中还穿插了许多不同国家和地区的艺术案例，让我看到了当代艺术的全球化趋势和文化多样性。
评分这是一本非常“实用”的当代艺术指南。所谓的实用，并非是教你如何“创作”当代艺术，而是教你如何“欣赏”和“理解”当代艺术。作者并没有提供一套固定的评判标准，而是提供了一套观察和思考的“方法论”。他详细地列举了我们在欣赏当代艺术作品时，可以关注的几个方面：作品的材质、尺寸、空间布局、创作媒介，以及作品所处的语境——包括艺术家个人的经历、社会政治环境、展览空间的特点等等。书中穿插了大量的访谈和艺术家自述，让我能够听到艺术家自己是如何解读他们的作品，他们的创作初衷是什么。这一点对于我来说非常宝贵，因为它避免了纯粹的理论化解读，而是保留了最直接的创作声音。此外，书中还涉及了当代艺术的收藏、策展、评论等各个环节，让我对整个艺术产业有了更全面的认识。读完这本书，我感觉自己不再是那个站在画廊里茫然四顾的观众，而是变成了一个能够带着问题、带着思考去主动探索的“鉴赏者”。
评分这本书最让我感到欣慰的一点，是它并没有“神化”当代艺术。作者在肯定当代艺术的价值和意义的同时，也毫不避讳地指出了它可能存在的局限性和争议。他讨论了当代艺术可能面临的“精英化”问题，以及如何让更多普通人能够接触和理解艺术。书中还引用了一些对当代艺术持批评态度的观点，并对这些观点进行了客观的分析。这种平衡的态度，让我觉得非常真诚。我不需要被强迫去接受某些“高深”的理论，而是可以带着自己的判断去阅读。而且，书中还探讨了当代艺术与科技发展的关系，比如数字艺术、虚拟现实艺术等，让我看到了艺术是如何不断地拓展边界，与时俱进的。让我印象特别深刻的是，书中对“艺术与市场”关系的讨论，让我看到了艺术创作背后复杂的经济逻辑，也让我对艺术的价值有了更全面的认识。
评分这本书的出现，简直就像在混乱的当代艺术迷宫中点亮了一盏明灯，为我这个曾经对“这到底算不算艺术”这个问题感到无比困惑的普通观众，提供了一个清晰的路径。我一直以来都对美术馆里的某些展品感到不知所措，要么是过于抽象，让我完全抓不住重点；要么是过于概念化，让我觉得这和我的生活完全脱节。这本书就像一位循循善诱的老师，并没有直接给我答案，而是耐心地引导我去思考，去理解。它从历史的维度出发，梳写真实的当代艺术是如何一步步演变而来的，从印象派的革新，到抽象表现主义的爆发，再到波普艺术的戏谑，最后到观念艺术的思考，每一个阶段都阐述得条理清晰，让我能够看到艺术形式和观念的演进逻辑。更重要的是，它没有回避当代艺术中那些令人费解的部分，而是通过大量的案例分析，深入浅出地解释了为什么某些作品会采用这样的形式，为什么艺术家会选择这样的主题。它鼓励读者不要被表面的现象所迷惑，而是要去探究作品背后的创作意图、社会背景和文化语境。读完这本书，我发现自己不再轻易地对那些“看不懂”的艺术品竖起中立的姿态，而是开始尝试去寻找理解它们的钥匙，去感受艺术家想要传达的情感和思想。
评分我得说，这本书的切入点真的非常独到。它没有一开始就灌输一堆理论名词，而是从一个非常日常化的视角切入，比如我们生活中随处可见的设计、广告，甚至是网络上的meme，都可能蕴含着当代艺术的精神。这种联系感让我立刻觉得亲切，也更容易放下戒备去接受书中的内容。作者的语言风格也非常活泼，不像我之前读过的那些艺术史著作那么枯燥乏味。他用了很多生动的比喻和幽默的段子，让我在笑声中不知不觉地吸收了大量的知识。尤其让我印象深刻的是，书中对几位关键艺术家进行了非常深入的剖析，不仅仅是介绍他们的生平，更是深入挖掘了他们作品的创作脉络和艺术哲学。比如，对于安迪·沃霍尔的解读，我以前总觉得他不过是把罐头和明星的照片拿来复制，但这本书让我看到了他对于大众文化、消费主义以及艺术界权力结构的深刻反思。此外，书中还讨论了当代艺术与科技、与社会运动之间的关系，这些都极大地拓展了我对艺术的认知边界。它让我明白，当代艺术不仅仅是陈列在博物馆里的“高雅艺术”，它更是一种与时代共振、与生活息息相关的存在。
评分坦白说，在阅读这本书之前，我对于“后现代主义”这个词汇，以及它对艺术的影响，几乎是一无所知。这本书非常系统地解释了后现代主义的思潮如何渗透到艺术领域，以及它如何挑战了许多传统的艺术观念。作者用清晰的语言，将诸如解构、拼贴、挪用、反讽等概念逐一阐释，并且结合了大量的艺术作品案例，让我能够直观地理解这些抽象的理论。尤其让我印象深刻的是，书中对于“戏仿”和“挪用”在当代艺术中的运用进行了详细的论述。我开始明白，为什么一些艺术家会直接引用现有的图像或文本，这并非是对原创性的漠视，而是一种对艺术史、对文化符号的对话和再创作。这种视角让我对许多过去认为“抄袭”的作品有了全新的认识。而且，书中还探讨了后现代主义对艺术市场、艺术机构的影响，让我看到艺术生态的复杂性。总而言之，这本书为我打开了一个全新的认知维度，让我能够更深刻地理解当代艺术的复杂性和多重性。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我认识到“理解”当代艺术的关键在于“提问”。作者在书中反复强调，不要害怕提出“为什么”，不要害怕质疑，也不要害怕承认自己“看不懂”。他认为，这种“看不懂”恰恰是与当代艺术进行对话的起点。书中有大量的篇幅专门探讨了观念艺术，这部分内容对我来说尤其具有颠覆性。我之前一直认为艺术必须要有精湛的技艺，要有具象的形象，但观念艺术恰恰打破了这些传统束缚，将“想法”本身置于核心地位。作者通过解释像约瑟夫·博伊斯、索尔·勒维特这样的艺术家是如何通过行为、装置、文字等形式来表达他们的艺术理念，让我逐渐理解了“观念”在艺术创作中的重要性。他鼓励读者在面对一件不理解的作品时，不要急于下结论，而是去思考：艺术家想要传达什么？他为什么选择这种方式？这个作品与当下社会有什么联系？通过这样的提问，我开始能够更有针对性地去观察和分析作品，并且逐渐发现，很多看似匪夷所思的作品背后，都蕴含着艺术家深刻的思考和敏锐的洞察力。
评分这本书真正让我觉得“豁然开朗”的地方，在于它让我理解了“为什么”。为什么艺术家会选择这种材料？为什么艺术家会选择这种形式？为什么艺术家会关注这个主题？在读了这本书之后，我不再是简单地“看”一件艺术品，而是能够去“解读”一件艺术品。作者通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化，让我能够清晰地看到艺术作品是如何与社会、历史、文化、科技等各个方面产生联系的。让我印象深刻的是，书中对“观念艺术”的解读，让我明白了“想法”本身也可以成为艺术。例如，某个艺术家通过一段时间的观察和记录，然后将这些数据以某种方式呈现出来，这本身就可以成为一件艺术品。这种对“非物质”艺术形式的理解，极大地拓展了我对艺术的定义。总而言之，这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者，让我能够更加自信地去面对和欣赏当代艺术。
评分在悉尼读了此书英文版。确实，这不是一本回答书名问题的书。准确地说，它没有「通俗地」解答这个问题，而是通过11篇文章从不同面相切入，而且很多谈得不到位。
评分翻译不易，轻易我不骂人翻译得不好。但是这本，真的很让人怀疑是谷歌翻译了一下就出版了。
评分看不懂。。。T T
评分现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要依赖创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。越是超常，越是奇特，其创造价值 就越大。可是在局外的常人看来，其作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登即后现代，是针对在此之前极端理性，原则的新的创意，其形象和意向，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。这种名为"现代艺术"的事物，实际上是隐藏在各种艺术之下的"艺术根本机能"。
评分看不懂。。。T T
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有