"近女性"与"流"的艺术哲学实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:王虹/北海月

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2012-11

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787105124763

丛书系列:

图书标签:

• 女性
• 哲学
• 艺术
• 艺术理论
• 王虹
• 性别研究
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• 马克思主义
• 女性主义
• 艺术哲学
• 流变
• 身体性
• 性别政治
• 实践美学
• 当代艺术
• 主体性
• 女性经验
• 流动身份

《近女性》与《流》的艺术哲学实践 本书深入探索了“近女性”与“流”这两个核心概念在当代艺术哲学实践中的多重维度和深刻意涵。作者以敏锐的洞察力，勾勒出艺术家们如何在创作中不断审视、解构和重塑关于性别、身份、存在以及时间流逝的认知体系。 “近女性”并非简单地指向生理性别，而是将女性特质视为一种更广泛的、关乎敏感、共情、韧性、滋养、连接以及非二元化思考的文化和哲学资源。本书详细考察了艺术家如何通过对身体经验、情感世界、社会关系以及历史叙事的重新挖掘，挑战并超越长期以来由父权制建构的、僵化刻板的女性形象。作品的分析触及从身体政治到性别流动的转变，从日常生活的诗意化到社会结构的批判性审视，展现了“近女性”在艺术中如何成为一种解放性的力量，一种打破二元对立、拥抱复杂性和不确定性的生命姿态。 与此同时，本书将目光聚焦于“流”的艺术哲学实践。这里的“流”指的是一种动态的、变化的、持续演进的存在状态，它既体现在时间不可逆的线性运动中，也渗透在意识的无意识涌动、生态系统的相互依存、社会关系的变动不居，以及艺术媒介本身的流动性和转化性之中。艺术家们通过对“流”的捕捉和表达，揭示了生命本身的脆弱与坚韧，存在的无常与恒定。作品分析涵盖了从抽象表现主义对情感流动的描摹，到观念艺术对社会机制的解构和重塑，再到新媒体艺术对数字信息流的介入与观看，以及装置艺术中物质形态的转化与时间的沉淀。本书特别关注艺术家们如何在“流”中寻找秩序，如何在变化中体悟意义，以及如何通过对“流”的艺术化呈现，引导观者进入一种更深层的、关乎当下与未来的体验。 本书并非以线性叙事的方式展开，而是通过一系列相互关联的个案研究与理论探讨，勾勒出“近女性”与“流”之间微妙而深刻的互动关系。作者认为，“近女性”的特质恰恰与“流”的本质相契合：女性经验中蕴含的包容性、适应性以及对过程的重视，使得艺术家在面对“流”时，更能以一种非强制性的、共生的姿态去理解和回应。反之，“流”的动态性也为“近女性”的表达提供了无限的可能性，打破了任何固定的身份标签，使之成为一种不断生成、不断变化的生命力。 在具体的艺术实践分析中，本书选取了来自不同文化背景、不同媒介和不同创作年代的代表性艺术家及其作品。这些作品不仅在形式上具有独特性，更在观念上提供了丰富的解读空间。例如，有的艺术家通过对身体的细腻描绘，展现了女性经验在时间流逝中的痕迹与蜕变，这既是对“近女性”身体性的挖掘，也是对生命“流”动过程的直观呈现；有的艺术家则利用数字技术模拟和放大信息的“流”，探索身份在虚拟空间中的浮动与重构，这既关联了“近女性”对性别定义的挑战，也体现了信息时代“流”动的新形态；还有的艺术家通过关注生态环境的变化，描绘自然物质的循环往复，揭示了生命系统内在的“流”动法则，并从中引申出关于人类中心主义的批判，以及对“近女性”式关怀与连接的呼唤。 本书的写作风格力求严谨而富有启发性，避免流于空泛的理论说教，而是将理论思考与具体的艺术作品分析紧密结合。作者相信，艺术哲学并非仅仅是抽象的思辨，更是艺术家在实践中所进行的一种鲜活的、充满生命力的探索。因此，本书的重点在于呈现艺术家如何在创作过程中，通过对“近女性”与“流”的感知、理解和转化，拓展我们对艺术、对生命、对世界的认知边界。 本书的目标读者不仅包括艺术史、艺术理论、哲学、性别研究等领域的专业人士，也面向所有对当代艺术实践及其哲学意涵感兴趣的读者。希望本书能够为读者提供一个深入理解“近女性”与“流”在艺术哲学领域中重要性及其复杂性的窗口，并激发读者在自身的生活与思考中，去感受、去体悟、去实践这些充满活力的概念。

评分☆☆☆☆☆

没有本质，只有本质主义。 万物没有本质，直到被命名。 以上是两个命题，具有相关性，这是我说的，是我在痛苦的阅读中学习了德勒兹的表述方式之后的“戏仿”——所以它们十分拙劣，也许充满偏见，不过这又的确是我的基本观点。尽管一上来就摆出命题、陈说自己的观点完全不是...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"近女性"与"流"的艺术哲学实践，一下子就吸引了我。它并非那种直白揭示主题的书籍，而是用一种充满诗意和哲思的方式，引导读者去探索。在我看来，“近女性”这个词，并非狭义地指代女性，而更像是一种更贴近生命本源的感知方式，一种对细腻、敏感、共情、以及生命内在循环的深刻理解。这种“近女性”的特质，一旦与艺术实践结合，必将诞生出极具生命力和感染力的作品。而“流”的概念，则为这种特质注入了动态的活力。它让我联想到水流的无拘无束，思维的自由跳跃，以及生命本身的不断演变。我猜想，作者可能是在探讨一种更加有机、更加顺应自然规律的艺术创作模式，一种摆脱僵化结构、拥抱变化与不确定性的艺术表达。这本书，在我看来，是在邀请我们放下对“固定”的执念，去感受生命本身的“流动”，去拥抱那些细腻而深刻的“近女性”体验，并在其中找到属于自己的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

单单是“近女性”与“流”这两个词的组合，就足以让任何对艺术哲学抱有好奇心的人停下脚步。在我看来，作者试图通过“近女性”这个概念，来打破性别刻板印象，去挖掘一种更接近生命本源的、更具包容性的感知模式。这并非是对性别的固守，而是对生命中那些细腻、敏感、充满直觉与共情的部分的重新认识和肯定。而“流”则赋予了这种感知模式以动态和生命力。它让我联想到时间的长河，情感的起伏，以及艺术作品在不断变化的环境中所产生的不同解读。我猜测，作者可能在强调一种“过程性”的艺术哲学，即艺术并非一个静态的完成品，而是在不断生成、演变、与观众互动中获得意义。这种“流”也可能体现在艺术家的创作状态中，艺术家如同在一条河流中航行，随波逐流，又主动驾驭，在变化与适应中捕捉灵感。这本书，在我看来，是在提供一种全新的视角，去理解艺术的本质，去拥抱生命本身的流动性，并从中发现属于“近女性”的独特艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"近女性"与"流"的艺术哲学实践，像一首诗，又像一个谜语，在初读时便激发了我强烈的求知欲。在我理解，“近女性”并非一种性别身份的界定，而是一种更倾向于感性、直觉、共情、以及与生命本源紧密连接的感知方式。它可能是一种对事物内在联系的敏锐捕捉，一种对生命细微之处的深刻体悟。而“流”的概念，则赋予了这种感知方式以动态和活力。它让我联想到自然界的河流，思维的跳跃，情感的涌动，以及艺术创作过程中那种不可预测却又充满创造力的“意外”。我猜想，作者是在探讨一种艺术哲学，它不再拘泥于僵化的形式和结构，而是拥抱变化、拥抱无常，并将这种“流”的特质融入到艺术的创作与解读之中。这本书，也许在鼓励艺术家们放下对“永恒”的追求，转而拥抱“当下”的生命力，在每一次的“流动”中发现新的意义和表达。我非常好奇，作者将如何通过具体的艺术实践来阐释这些深刻的哲学理念，将“近女性”的感知力与“流”的动态美学巧妙地结合起来，从而创造出触动人心的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"近女性"与"流"的艺术哲学实践，仿佛是两扇开启新世界的大门。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似独立却又隐隐相连的概念，编织成一部完整的哲学思考。在我看来，“近女性”并不仅仅局限于生物学意义上的女性，而是一种更广阔的、更具包容性的生命体验。它可能是一种对细腻情感的敏感，一种对生命循环的深刻理解，一种对内在世界与外在世界微妙关系的感知。这种“近女性”的气质，或许是艺术创作中最宝贵、最动人的部分。而“流”，则像是赋予这种气质以生命力的源泉。它让我联想到水流的动态，思维的跳跃，生命的无常，以及艺术作品在不同语境下产生的不同解读。我非常好奇，作者将如何论述这种“流”是如何塑造艺术的形态、主题以及其存在的意义。它是否意味着，艺术作品并非一成不变的实体，而是在不断地流动、变化，与观众产生互动？我甚至可以想象，书中会探讨如何通过拥抱这种“流”，来克服创作中的瓶颈，找到更具生命力的表达方式。这本书，在我看来，无疑是在提供一种全新的、充满活力的艺术哲学框架。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的第一感觉，便是它的“呼吸感”。文字并非那种堆砌专业术语、令人望而生畏的学术论文，而更像是在低语，在分享一种深刻的体悟。作者对于“近女性”这个词的运用，显然不是为了狭隘地定义，而是试图去捕捉一种弥漫在生命中的、微妙的、难以言喻的气质。这种气质，可能与直觉、共情、感性、孕育、滋养有关，但又不完全等于这些词汇。它更像是一种存在的方式，一种感知世界的方式，一种与内在生命力保持连接的方式。而“流”的概念，则贯穿始终，像一条看不见的河流，滋养着书中的每一个论点。我感知到，作者并非在静态地描述艺术，而是在观察艺术的生命过程，艺术的生成、演变、消散，以及它与艺术家、与观众、与时代之间的动态关系。这种“流”不仅仅是时间上的线性推进，更是一种能量的传递，一种情感的共振，一种思想的碰撞。我尤其期待，书中会如何深入探讨艺术中的“无常”与“变化”。在当今这个追求稳定和确定性的社会中，拥抱“流”与“无常”，对于艺术创作和生活本身，都具有深刻的意义。这本书似乎在邀请我，放下对永恒不变的执念，去感受生命本身的流动性，去拥抱艺术的动态美学。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的序言（或者说，仅仅是标题），我就有一种被深深吸引的感觉。作者似乎在尝试触碰艺术哲学中那些最核心、却又最难以捉摸的问题。"近女性"这个词，在我看来，是一种极具解放意义的表述。它打破了性别固有的界限，将一种特有的感知和体验方式，从被动的“女性”标签中解放出来，成为一种更具普遍性的、更接近生命本质的“存在方式”。它可能暗示着一种对于细腻、温柔、疗愈、包容的品质的肯定，以及对生命中那些非理性、非功利性维度的高度重视。而“流”，则为这种“近女性”的存在方式注入了活力与动态。它意味着一种持续的生成，一种开放的连接，一种与宇宙万物共振的能量。我强烈地感觉到，作者是在鼓励一种更加有机、更加本能的艺术创作模式，一种摆脱僵化结构、拥抱变化与不确定性的艺术实践。这种“流”，可能也体现在艺术家与作品之间的关系，艺术家并非高高在上的创造者，而是与作品一同呼吸、一同成长的伙伴。这本书，在我看来，不仅仅是关于艺术，更是关于如何以一种更真实、更富有生命力的方式去生活，去感知世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"近女性"与"流"的艺术哲学实践，本身就充满了艺术的张力。在我看来，“近女性”的概念，并非是对女性身份的简单定义，而是指向一种更深刻的、更接近生命本质的感知方式。它可能代表着一种对细腻情感的敏感，对生命循环的深刻洞察，以及与内在世界建立连接的能力。而“流”，则为这种感知方式注入了生命力与动态。它象征着一种持续的生成，一种开放的连接，以及与宇宙万物共振的能量。我猜想，作者可能在探讨一种非线性、动态的艺术创作模式，一种超越僵化结构、拥抱变化与不确定性的艺术表达。这种“流”，也可能体现在艺术作品本身，即艺术作品并非静态的完成品，而是在不断地演变、生长，与观众产生新的连接。这本书，在我看来，是在邀请我们去重新审视艺术的本质，去拥抱生命本身的流动性，去探索那些隐藏在“近女性”特质中的无限可能性，并从中构建一种全新的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够引人注目，一种低饱和度的色彩搭配，仿佛将人拉入一个沉静而富有哲思的内心世界。"近女性"与"流"这两个词的组合，一开始就激起了我强烈的好奇心。它不像那些直白地揭示主题的书籍，而是用一种含蓄而诗意的方式，邀请读者一同去探索。我试图想象，这种“近女性”的视角，会如何与“流”这一概念产生碰撞？是关于女性意识的流动与演变，还是女性在创作中对生命“流”动的感悟？我推测，作者可能在试图打破一些固有的性别标签，以一种更开放、更具包容性的方式去理解“女性”，不再局限于生物学意义上的性别，而是将其视为一种更广泛的生命体验，一种与世界建立联系的独特方式。而“流”，则让我联想到弗洛伊德的“意识流”，或是哲学中关于时间、变化、无常的探讨。将这两者结合，我猜想，这本书也许在探讨一种非线性的、动态的艺术创作过程，一种不受僵化思维束缚的、充满生命力的艺术表达。它可能挑战了传统艺术理论中对“结构”、“形式”、“永恒”的过度强调，转而拥抱一种更加有机、更加顺应自然节奏的艺术生成方式。我对于作者如何将抽象的哲学概念与具体的艺术实践联系起来感到非常好奇。是会通过分析具体的艺术家作品，还是会通过作者自身的创作经验？无论如何，这本书的标题本身，就已经构建了一个引人入胜的悬念，让我迫不及待地想翻开它，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，"近女性"与"流"的艺术哲学实践，让我立刻联想到一种非常具有现代感和深刻性的艺术探索。在我看来，“近女性”这个概念，并不简单地指向性别，而是指向一种更具普遍性的、更贴近生命本质的感知和存在方式。它可能代表着一种对敏感、细腻、共情、孕育、滋养等特质的肯定，一种打破僵化思维、拥抱多元化体验的姿态。这种“近女性”的特质，如果能够与艺术实践相结合，必将产生出令人耳目一新的作品。而“流”则为这种“近女性”的特质注入了动态的生命力。它象征着一种持续的生成、一种无休止的探索，一种与外部世界不断交互的开放性。我猜测，作者可能在探讨一种非线性的、动态的艺术创作过程，一种不受固定模式限制、能够随心而动的艺术生成方式。这种“流”也可能体现在艺术作品本身，即艺术作品并非静态的完成品，而是在不断地演变、生长，与观众产生新的连接。这本书，在我看来，是在邀请我们去重新审视艺术的本质，去拥抱生命本身的流动性，去探索那些隐藏在“近女性”特质中的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的价值，很大程度上在于它提供了一种全新的观察艺术的视角。它似乎在提醒我们，艺术不仅仅是画布上的色彩，雕塑的形态，或是文字的组合，它更是一种生命力的涌动，一种与外界环境的互动，一种在不确定性中寻找意义的旅程。"近女性"的概念，在我脑海中勾勒出一种细腻、敏感、充满内省却又不失力量的形象。它可能象征着一种更贴近生命本源的感知方式，一种更少受到理性束缚、更倾向于直觉和情感的表达。而“流”则像是这一切的催化剂，它让“近女性”的特质得以舒展、延展，不受任何僵化的框架所限制。我猜想，作者可能在强调一种“流动性”的美学，即艺术作品并非一次性的完成，而是在其生命周期中不断地与观众、与环境发生新的连接，产生新的解读。这种“流”也可能体现在创作的过程本身，艺术家在创作过程中，如同在一条河流中航行，随波逐流，又主动驾驭，在变化与适应中捕捉灵感。它让我想到，很多伟大的艺术作品，之所以能够经久不衰，正是因为它们本身就蕴含着一种强大的生命力，一种能够跨越时空、与不同时代的人产生共鸣的“流”。这本书，无疑是在尝试解析这种“流”的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

从蓝江老师的“中译者前言”回到海月这里，简直是莫大的享受啊！虽然同是新名词多多，但海月通畅的行文和清晰的表述足以让这些新词如同雨滴落到小溪里，完全不见外来者的行迹，而蓝江的行文则总让我产生类似“排异反应”式的不适感，简直要咬指甲抓头发了

评分☆☆☆☆☆

反复看过块茎、游牧那一章节，对于认识这样的作者感到是自己的荣幸

评分☆☆☆☆☆

写得挺好的。

评分☆☆☆☆☆

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反复看过块茎、游牧那一章节，对于认识这样的作者感到是自己的荣幸