看电影的艺术(影印第7版)

看电影的艺术(影印第7版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司
作者:约瑟夫•M•博格斯(Joseph M.Boggs)
出品人:后浪
页数:608
译者:
出版时间:2012-11-1
价格:60.00元
装帧:平装
isbn号码:9787510050695
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 艺术
  • 后浪电影学院
  • 電影
  • 英文版
  • 电影学院(世界图书)
  • 影印版
  • 电影艺术
  • 影评
  • 影视赏析
  • 电影制作
  • 视觉艺术
  • 电影史
  • 电影理论
  • 电影摄影
  • 电影叙事
  • 影视教育
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《看电影的艺术(影印第7版)》编辑推荐:美国高校经典教程,透彻解析观影之道。全面展现电影艺术,完整还原原著风貌。加州大学伯克利分校等400余所著名学府指定教材,发行7版畅销不衰。聚焦当下热门影片,以全新视角解读经典知识体系,兼顾趣味性与理论性。独具特色的“闪回”单元,集中探讨了动画、剪辑、色彩等技术领域的发展脉络。影印版完整呈现原书450余幅图片,配以48个彩页,生动展现“视觉特效”、“色彩”等相关章节精彩内容。保留原书中片段练习、DVD花絮参考、索引等内容,方便读者使用、学习。

《银幕之旅:光影魅影中的深度探索》 这本书并非关于“看电影的艺术(影印第7版)”的指南,而是邀请您踏上一段跨越时空的视觉探索之旅,沉浸在电影艺术的浩瀚海洋中。我们将褪去“如何看”的刻板教程,转向“为何看”的深刻洞察,从电影本身出发,解构其构成元素、历史演变以及对我们感知世界的影响。 第一部分:光影的语言——解构电影的基石 在此部分,我们将深入探究电影如何成为一种独特的叙事语言。 构图与景框的诗意: 学习如何理解画面中的每一个元素,从黄金分割的视觉平衡到大胆创新的构图打破常规。我们将解析不同景别(全景、中景、近景、特写)如何传达情感和信息,以及景框内外留白与构成的哲学意味。探索导演如何运用视觉语言,通过精心设计的画面,引导观众的情绪,暗示角色的内心状态,甚至构建出比语言更直接的意义。 光影的魔术与情绪的调色盘: 光影不仅仅是照明,更是情绪的载体。我们将剖析高调、低调、逆光、侧光等不同照明方式如何塑造氛围,营造神秘、紧张、浪漫或疏离的感觉。了解色彩在电影中的运用,从鲜艳饱和的色调到压抑单调的画面,如何隐喻主题、区分场景、塑造人物性格。 镜头运动的节奏与意义: 无论是平缓的摇镜头、富有冲击力的推拉镜头,还是复杂的轨道镜头,每一次镜头运动都承载着叙事的功能。我们将探讨镜头运动如何引导观众视线,增强空间感,制造悬念,或表达角色的心理状态。理解固定镜头与运动镜头的对比,以及它们在不同类型电影中的应用。 剪辑的魔力——时间的重塑与空间的拼接: 剪辑是电影的呼吸,是连接碎片化影像的桥梁。我们将深入了解不同剪辑技巧,如平行剪辑、交叉剪辑、跳切、闪回等,如何影响叙事的节奏、制造因果关系,以及引发观众的共鸣或不安。探讨蒙太奇的理论与实践,它如何将看似不相关的画面组合起来,产生全新的意义。 声音的交响——画外之音的共鸣: 声音在电影中扮演着至关重要的角色,它不仅仅是对话和背景音乐。我们将分析音效设计如何营造真实感,增强场景的感染力,以及通过对白、配乐和环境音的处理,如何深化主题、烘托气氛,甚至成为叙事的重要组成部分。 第二部分:电影的进化史——从黑白默片到数字洪流 本书将带领您回顾电影艺术波澜壮阔的发展历程,理解不同时代背景下的电影风格与创新。 默片时代的诗意与表情: 回溯电影的起源,探索那些无声的伟大影像。我们将分析早期电影的叙事方式、表演风格以及它们如何通过肢体语言、面部表情和标题卡来传递故事和情感。从梅里爱的奇幻到卓别林的幽默,感受那个时代的纯粹与创新。 有声电影的革命与黄金时代: 声音的加入如何彻底改变了电影的面貌?我们将探究有声电影的早期探索,以及好莱坞黄金时代那些经典的类型片和大师的杰作。了解电影工业的成熟,以及不同流派(如黑色电影、西部片、歌舞片)的兴起和发展。 新浪潮的冲击与艺术电影的探索: 从法国新浪潮到意大利新现实主义,再到欧洲各国和亚洲的艺术电影运动,我们将审视那些挑战传统、颠覆常规的电影实践。了解导演们如何通过打破叙事模式、采用新的拍摄手法和关注社会现实,为电影艺术注入新的生命力。 独立电影的崛起与类型片的再定义: 随着电影制作的普及,独立电影成为一股不可忽视的力量。我们将探讨独立电影的自由精神、多元视角以及它们如何影响主流电影的发展。同时,也将审视传统类型片如何不断被解构、重组和创新,产生出更具现代感和思想深度的作品。 数字时代的机遇与挑战: 数字化浪潮如何改变了电影的创作、发行和观看方式?我们将讨论数字技术带来的便利与影响,以及虚拟现实、增强现实等新兴技术对未来电影形态的可能改变。 第三部分:电影的深层意蕴——影像背后的思想与情感 在这里,我们将超越技巧与历史,深入挖掘电影所承载的文化、社会和哲学意义。 主题的挖掘与象征的解读: 每一部优秀的电影都蕴含着导演对世界、人生或社会问题的思考。我们将学习如何识别电影中的核心主题,如爱情、死亡、自由、正义、身份认同等,并理解导演如何运用象征、隐喻和寓言来传达更深层次的意义。 人物的塑造与人性的探索: 电影是人物的舞台,是人性的写照。我们将分析角色是如何被构建出来的,从其动机、行为到内心的挣扎与成长。探讨不同类型的人物 archetype(原型),以及电影如何通过人物塑造来反映和审视复杂的人性。 电影作为社会文化的反思镜: 电影常常是时代精神的缩影,是对社会现象、政治事件和文化思潮的直接或间接反映。我们将学习如何从电影中解读出当时的社会背景、价值观和集体意识,以及电影如何影响我们的社会认知和文化认同。 民族电影与全球化视角: 电影从来不是孤立存在的。我们将审视不同国家和地区的电影传统,了解其独特的文化基因和叙事方式。同时,也将探讨在全球化背景下,电影如何跨越国界,成为文化交流与对话的载体。 观众的参与与意义的生成: 电影的生命力离不开观众的参与。我们将探讨观众如何通过自身的经验、知识和情感来解读电影,以及同一部电影在不同观众眼中可能产生的不同意义。理解“文本”与“接受美学”在电影批评中的应用。 《银幕之旅:光影魅影中的深度探索》旨在打开您感知电影的全新维度,让您不仅仅是一名被动的观影者,更是电影世界的积极探索者和思考者。它是一次关于视觉艺术的盛宴,一次关于人类情感与思想的对话,一次关于我们如何通过影像理解世界、理解彼此的旅程。让我们一起,在光影的交织中,发现电影的无限可能。

作者简介

作者:(美国)约瑟夫•M.•博格斯(Joseph M. Boggs) (美国)丹尼斯•W•皮特里(Dennis W. Petrie)

约瑟夫•M.•博格斯(Joseph M.Boggs),曾于美国西肯塔基大学任教。

丹尼斯•W•皮特里(Dennis W.Petrie),三州联合大学教授美国文学和文化研究专业,发表过研究传记文学的专著。

目录信息

电影学院·影印从书说明 1
出版前言 2
PREFACE前言 13
1 The Art of Watching Films 2
第一章 看电影的艺术
THE UNIQUENESS OF FILM 3
电影的独特性
THE CHALLENGES OF FILM ANALYSIS 5
电影分析面临的挑战
THE VALUE OF FILM ANALYSIS 6
电影分析的价值
BECOMING A RECEPTIVE VIEWER 9
成为善于接受的观众
THE FILM-VIEWING ENVIRONMENT 11
看电影的环境
PREPARING TO SEE A FILM 15
准备看电影
DEEPENING OUR RESPONSES TO FILMS 17
深化我们对电影的反应
Analyzing Your Responses to a Film 18
自测问题:分析你对一部电影的反应
2 Thematic Elements 19
第二章 主题元素
THEME AND FOCUS 20
主题和中心
Focus on Plot 20
以情节为中心
Focus on Emotional Effect or Mood 20
以情感效果或情绪为中心
Focus on Character 22
以人物为中心
Focus on Style or Texture or Structure 23
以风格、质感或结构为中心
Focus on Ideas 24
以思想为中心
IDENTIFYING THE THEME 32
确立主题
EVALUATING THE THEME 34
评价主题
Analyzing Theme 36
自测问题 :分析主题部分
Video Exercises 37
观片练习
Films for Study 38
学习影片列表
3 Fictional and Dramatic Elements 40
第三章 虚构和戏剧的要素
FILM ANALYSIS AND LITERARY ANALYSIS 41
电影分析和文学分析
THE ELEMENTS OF A GOOD STORY 41
好的故事应具备的要素
A Good Story Is Unified in Plo 42
好的故事有完整的情节
A Good Story Is Credible 42
好的故事是可信的
A Good Story Is Interesting 46
好的故事是有趣的
A Good Story Is Both Simple and Complex 48
好的故事既简单又复杂
A Good Story Handles Emotional Material withRestraint 51
好的故事应有节制地处理感情戏
THE SIGNIFICANCE OF THE TITLE 53
标题的重要性
DRAMATIC STRUCTURE 54
戏剧结构
Linear, or Chronological, Structure 54
线性或按时间顺序安排的结构
Nonlinear Structures 55
非线性结构
Endings: Fine-Tuning the Dénouement 56
结尾是对结局的仔细安排
CONFLICT 57
冲突
CHARACTERIZATION 59
人物刻画
Characterization Through Appearance 60
通过外表进行人物刻画
Characterization Through Dialogue 61
通过对白进行人物刻画
Characterization Through External Action 62
通过外部动作进行人物刻画
Characterization Through Internal Action 62
通过内心活动进行人物刻画
Characterization Through Reactions of OtherCharacters 64
通过其他角色的反应进行人物刻画
Characterization Through Contrast: Dramatic Foils 64
通过对比进行人物刻画:戏剧性衬角
Characterization Through Caricature and Leitmotif 65
通过漫画化和主题反复进行人物刻画
Characterization Through Choice of Name 66
通过名字的选择进行人物刻画
Varieties of Characters 67
人物角色的多样性
ALLEGORY 70
寓言
SYMBOLISM 71
象征
Universal and Natural Symbols 72
通用的和自然的象征符号
Creating Symbolic Meanings 73
创造象征意义
Symbolic Patterns and Progressions 76
象征阵式和递进
Symbolic Values in Conflic 78
冲突的象征意义
Metaphors 78
隐喻
Overreading Symbolism 79
过分解读象征意义
IRONY 80
反讽
Dramatic Irony 80
戏剧性反讽
Irony of Situation 81
情境反讽
Irony of Character 82
角色反讽
Irony of Setting 82
场景反讽
Irony of Tone 82
语调反讽
Cosmic Irony 83
宇宙反讽
Analyzing Fictional and Dramatic Elements 84
自测问题:分析虚构的、戏剧的要素
Video Exercises 86
观片练习
Mini-Movie Exercise 88
片段练习
DVD Filmmaking Extras 88
DVD花絮参考
Films for Study 89
学习影片列表
4 Visual Design 90
第四章 视觉设计
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE 91
彩色对黑白
SCREEN FORMAT (ASPECT RATIO) 92
银幕格式(宽高比例)
FILM STOCK 93
电影胶片
PRODUCTION DESIGN/ART DIRECTION 97
美工设计/美术指导
The Script: The Starting Point 97
剧本:创作起点
Setting and Its Effects 101
场景及其效果
Studio Versus Location Shooting 105
摄影棚还是外景拍摄
Period Pieces 106
年代剧
Living Spaces and Office 107
生活空间和办公室
Fantasy Worlds 108
奇幻世界
COSTUME AND MAKEUP DESIGN 110
服装和化装设计
LIGHTING 114
布光
THE BUDGET’S EFFECT ON THE FILM’SLOOK 119
预算对影片视觉的影响
Analyzing Visual Design 119
自测问题:分析视觉设计
Video Exercises 120
观片练习
Mini-Movie Exercise 121
片段练习
DVD Filmmaking Extras 121
DVD花絮参考
Films for Study 122
学习影片列表
5 Cinematography and Special VisualEffects 124
第五章 摄影和特殊视觉效果
THE IMPORTANCE OF THE VISUAL IMAGE 125
视觉画面的重要性
THE CINEMATIC FILM 125
有电影感的电影
CINEMATIC POINTS OF VIEW 126
电影的视点
Objective Point of View 127
客观视点
Subjective Point of View 128
主观视点
Indirect-Subjective Point of View 130
间接主观视点
Director’s Interpretive Point of View 132
导演诠释视点
ELEMENTS OF CINEMATIC COMPOSITION 133
电影构图元素
Focusing Attention on the Most Significant Objec 134
关注最有意义的物体
Keeping the Image in Motion 138
保持画面的动感
Creating an Illusion of Depth 143
制造景深幻觉
SPECIALIZED CINEMATIC TECHNIQUES 151
特殊电影技巧
Handheld Camera 151
手持摄影机
Camera Angles 152
摄影角度
Color, Diffusion, and Soft Focus 153
色彩、散射和软焦
Special Lenses 155
特殊光学镜头
Fast Motion 157
快动作
Special Lighting Effects 157
特殊光效
MOVIE MAGIC: VISUAL EFFECTS IN THEMODERN FILM 158
电影魔术:现代电影中的特殊视觉效果
THE F/X OF ANIMATED FEATUREFILMS . . . ESPECIALLY FOR ADULTS 166
动画片中的特效……尤其是为成人而设的(特效)
FLASHBACK: ANIMATION BECOMES THEMAIN EVENT 168
闪回:动画变成了主要事务
Analyzing Cinematography and Special Visual Effects 175
自测问题:分析摄影手法和视觉特效
Video Exercises 176
观片练习
Mini-Movie Exercise: Cinematography 177
片段练习:电影摄影
Mini-Movie Exercise: Animated FX 177
片段练习:动画特效
DVD Filmmaking Extras 178
DVD花絮参考
Films for Study 183
学习影片列表
6 Editing 185
第六章 剪辑
SELECTIVITY 187
选择
FLASHBACK: SAVING THE MOVIES: WHAT FILM EDITORS HAVE ALWAYS DONE 188
闪回:拯救电影:电影剪辑师一直在做的事
COHERENCE, CONTINUITY, AND RHYTHM 190
一致性、连贯性和节奏
TRANSITIONS 190
转场
RHYTHMS, TEMPO, AND TIME CONTROL 198
节奏、速度和时间控制
EXPANSION AND COMPRESSION OF TIME 202
拉伸和压缩时间
SLOW MOTION 203
慢动作
THE FREEZE FRAME, THE THAWED FRAME, AND STILLS 212
定格、融格和静止画面
The Freeze Frame 212
定格
The Thawed Frame 213
融格
Stills 214
静止画面
CREATIVE JUXTAPOSITION: MONTAGE 215
创造性的镜头并置:蒙太奇
Questions for Analyzing Editing 216
自测问题:分析剪辑
Video Exercises 216
观片练习
Mini-Movie Exercise I 219
片段练习1
Mini-Movie Exercise II 220
片段练习2
DVD Filmmaking Extras 220
DVD花絮参考
Films for Study 221
学习影片列表
7 Color 222
第七章 色彩
COLOR IN THE MODERN FILM 225
现代影片中的色彩
Effects of Color on the Viewer 225
色彩对观众的影响
FLASHBACK: DISCOVERING COLOR AT THE MOVIES 226
闪回:发掘影片中的色彩
Color as a Transitional Device 233
作为过渡手段的色彩
Expressionistic Use of Color 236
色彩的表现主义用法
Color as Symbol 238
作为象征符号的色彩
Surrealistic Use of Color 238
色彩的超现实主义用法
Leitmotifs in Color 239
色彩的主题反复
Color to Enhance Mood 240
色彩用于增强情绪
Comic Book Color 240
漫画书的色彩
Comic Strip Color 241
连环漫画的色彩
Painterly Effects in Color 242
色彩的绘画效果
Ironic Use of Color 244
反讽地使用色彩
Special Color Effects 244
特殊的色彩效果
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE 246
彩色与黑白的对比
Analyzing Color 252
自测问题:分析色彩
Video Exercises 252
观片练习
Mini-Movie Exercise 253
片段练习
DVD Filmmaking Extras 253
DVD花絮参考
Films for Study 254
学习影片列表
8 Sound Effects and Dialogue 256
第八章 音效与对白
SOUND AND THE MODERN FILM 257
声音与现代电影
DIALOGUE 258
对白
THREE-DIMENSIONALITY IN SOUND 259
声音的三维特性
VISIBLE AND INVISIBLE SOUND 262
可见和不可见声源的声音
POINTS OF VIEW IN SOUND 264
声音中的视点
SPECIAL USES OF SOUND EFFECTS ANDDIALOGUE 266
音效和对白的特殊用途
Sound Effects to Tell an Inner Story 267
讲述内心故事的声音效果
Distortion of Sound to Suggest Subjective States 268
暗示主观心理状态的声音变形
The “Personality” of Mechanical Sounds 268
机械声音的“个性”
Slow-Motion Sound 269
慢动作声音
Ironic Juxtaposition of Sound and Image 269
声音和图像的反讽并置
Placing Unusual Emphasis on Sound 269
对声音作非同寻常的强调
Using Sound for Texture, Time, and Temperature 272
声音作为表现质感、时间和温度的手段
SOUND AS A PLOT DEVICE 273
声音作为一种剧情手段
SOUND AS A TRANSITIONAL ELEMENT 274
声音作为一种转场元素
VOICE-OVER NARRATION 275
旁白(画外音)叙述
SILENCE AS A SOUND EFFECT 281
作为音响效果的寂静
RHYTHMIC QUALITIES OF DIALOGUE ANDSOUND EFFECTS 281
对白和音效的韵律特征
THE “SOUNDS” OF FOREIGN LANGUAGEOR INTERNATIONAL FILMS 281
外语片或外国片的“声音”
Voice Dubbing 282
配音
Subtitles 283
字幕
FLASHBACK: DUBIOUS DUBBING 284
闪回:有争议的配音
Analyzing Sound Effects and Dialogue 285
自测问题:分析音效和对白
Video Exercises 286
观片练习
Mini-Movie Exercise 286
片段练习
DVD Filmmaking Extras 287
DVD花絮参考
Films for Study 288
学习影片列表
9 The Musical Score 290
第九章 配乐
THE REMARKABLE AFFINITY OF MUSIC ANDFILM 291
音乐与电影的密切联系
THE IMPORTANCE OF THE MUSICAL SCORE 291
配乐的重要性
GENERAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE 292
配乐的常见功能
8
SPECIAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE 294
配乐的特殊功能
Heightening the Dramatic Effect of Dialogue 294
加强对白的戏剧效果
Telling an Inner Story 295
讲述内心的故事
Providing a Sense of Time and Place 296
提供某种时空感
Foreshadowing Events or Building Dramatic Tension 297
预示事件或建立戏剧张力
Adding Levels of Meaning to the Visual Image 298
增加视觉画面的多层含义
Characterization Through Music 298
使用音乐进行人物刻画
Triggering Conditioned Responses 301
引起条件反射
Traveling Music 302
旅行音乐
Providing Important Transitions 302
提供重要的转场
Setting an Initial Tone 303
确立初始基调
Musical Sounds as Part of the Score 304
用音乐般的声音作为配乐的一部分
Music as Interior Monologue 304
音乐作为内心独白
Music as a Base for Choreographed Action 304
音乐作为舞蹈化动作的基础
Covering Possible Weaknesses in the Film 307
弥补影片中可能的缺陷
SYNTHESIZER SCORING 307
合成配乐
BALANCING THE SCORE 309
平衡配乐
Analyzing the Musical Score 311
自测问题:电影配乐分析
Video Exercises 312
观片练习
Mini-Movie Exercise 312
片段练习
DVD Filmmaking Extras 313
DVD花絮参考
Films for Study 316
学习影片列表
10 Acting 318
第十章 表演
THE IMPORTANCE OF ACTING 319
表演的重要性
THE GOAL OF THE ACTOR 319
演员的目标
BECOMING THE CHARACTER 320
化身为剧中人物
DIFFERENCES BETWEEN FILM ACTING AND STAGE ACTING 322
电影表演与舞台表演的区别
FLASHBACK: SILENT FILMS: ACTING ON THEPAST 330
闪回:无声电影:过去的表演
TYPES OF ACTORS 332
演员的类型
Impersonators 332
角色再现型演员
Interpreters and Commentators 332
阐释与评注型演员
Personality Actors 333
本色型演员
THE STAR SYSTEM 333
明星制度
CASTING 335
挑选演员
Casting Problems 339
挑选演员的难题
The Typecasting Trap 340
扮演类型角色的陷阱
Supporting Players 344
配角演员
Special Casting Challenges 347
特殊选角的挑战
Extras and Small Parts 349
临时演员和小角色
ACTORS AS CREATIVE CONTRIBUTORS 351
演员是创造性的贡献者
SUBJECTIVE RESPONSES TO ACTORS 354
对演员的主观反应
Analyzing Acting 356
自测问题:分析表演
Video Exercises 357
观片练习
Mini-Movie Exercise I 357
片段练习 1
Mini-Movie Exercise II 358
片段练习 2
DVD Filmmaking Extras 359
DVD花絮参考
Films for Study 361
学习影片列表
11 The Director’s Style 363
第十一章 导演风格
THE CONCEPT OF STYLE 367
风格的概念
SUBJECT MATTER 367
题材
CINEMATOGRAPHY 371
摄影
EDITING 373
剪辑
SETTING AND SET DESIGN 374
场景和场景设计
SOUND AND SCORE 374
声音和配乐
CASTING AND ACTING PERFORMANCES 375
选角和表演
SCREENPLAYS AND NARRATIVE STRUCTURE 377
剧本和叙事结构
EVOLVING STYLES AND FLEXIBILITY 381
不断演变的风格和适应性
SPECIAL EDITION: THE DIRECTOR’S CUT 383
特别剪辑:导演剪辑版
A PORTFOLIO OF FOUR DIRECTORS 386
四位导演的比较
Analyzing a Director’s Style 396
自测问题:分析导演的风格
Mini-Movie Exercise 397
片段练习
DVD Filmmaking Extras 397
DVD花絮参考
Films for Study 400
学习影片列表
12 Analysis of the Whole Film 403
第十二章 影片的总体分析
THE BASIC APPROACH: WATCHING, ANALYZING, AND EVALUATINGTHE FILM 404
基本方法:观看、分析和评价影片
Theme 405
主题
The Relationship of the Parts to the Whole 405
部分与整体的关系
The Film’s Level of Ambition 405
影片的目标水准
Objective Evaluation of the Film 407
对影片的客观评价
Subjective Evaluation of the Film 408
对影片的主观评价
OTHER APPROACHES TO ANALYSIS,EVALUATION, AND DISCUSSION 409
分析、评价和讨论的其他方法
The Film as Technical Achievement 409
作为技术成果的影片
The Film as Showcase for the Actor: The PersonalityCult 409
展示演员的影片:个人崇拜
The Film as Product of a Single Creative Mind: TheAuteurApproach 410
作为单一创造者的成果的影片:作者导演分析法
The Film as Moral, Philosophical, or Social Statement 411
传达道德、哲学或社会思想的影片
The Film as Emotional or Sensual Experience 412
作为情感或感官体验的影片
The Film as Repeated Form: The Genre Approach 412
作为重复的艺术形式的影片:类型分析法
The Film as Political Statement 414
作为政治声明的影片
The Film as Gender Statement 415
作为性别宣言的影片
The Film as Insight to the Mind: The Psychoanalytical Approach 416
深入洞察内心思想的影片:从心理分析的角度
The Eclectic Approach 418
折中的分析方法
REREADING THE REVIEWS 420
再读评论
EVALUATING THE REVIEWER 420
评价影评人
DEVELOPING PERSONAL CRITERIA 422
制定个人标准
Analyzing the Whole Film 424
自测问题:分析整部影片
Mini-Movie Exercise I 425
片段练习 1
Mini-Movie Exercise II 426
片段练习 2
DVD Filmmaking Extras 427
DVD花絮参考
Films for Study 428
学习影片列表
13 Adaptations 429
第十三章 改编影片
THE PROBLEMS OF ADAPTATION 430
改编影片存在的问题
Change in Medium 430
媒介的变化
Change in Creative Artists 431
艺术创作者的变化
Cinematic Potential of the Original Work 432
原著改编成电影的可能性
ADAPTATIONS OF PROSE FICTION 433
散文体小说的改编
Literary Versus Cinematic Points of View 433
文学视点和电影视点
FLASHBACK: THE WRITER’S PLACE INHOLLYWOOD 436
闪回:编剧在好莱坞的地位
Third-Person Point of View: Challenges 438
第三人称视点面临的挑战
First-Person Point of View: Challenges 439
第一人称视点面临的挑战
The Problem of Length and Depth 440
长度和深度的问题
Philosophical Reflection 442
哲学思考
Summarizing a Character’s Past 444
总结人物的过去
The Challenge of Summarizing Events 446
总结事件的困难
Literary Past Tense Versus Cinematic Present Tense 447
文学过去时与电影现在时
Other Factors Influencing Adaptationsof Fiction 448
其他影响小说改编的因素
ADAPTATIONS OF PLAYS 449
戏剧的改编
Structural Divisions 450
结构的划分
Sense of Space 451
空间感
Film Language Versus Stage Language 454
电影语言和舞台语言
Stage Conventions Versus Cinema Conventions 455
舞台传统手法和电影传统手法
Other Changes 457
其他变化
FROM FACT TO FILM: REALITY TO MYTH 457
从事实到影片:从现实到神话
Analyzing Adaptations 463
自测问题:分析改编影片
Mini-Movie Exercise 465
片段练习
DVD Filmmaking Extras 466
DVD花絮参考
Films for Study 468
学习影片列表
14 Genre Films, Remakes, and Sequels 470
第十四章 类型片、重拍片和续集片
GENRE FILMS 471
类型片
Values 472
价值观
The Strengths of Genre Films 473
类型片的力量
Basic Genre Conventions—and Their Variations 473
基本的类型片惯例及其变化
REMAKES AND SEQUELS 490
重拍片和续集片
Remakes 492
重拍片
Sequels 495
续集片
Analyzing Genre Films, Remakes, and Sequels 501
自测问题:分析类型片、重拍片和续集片
Mini-Movie Exercise 502
片段练习
DVD Filmmaking Extras 503
DVD花絮参考
Films for Study 505
学习影片列表
15 Film and Society 512
影片与社会
FILM FOREIGNNESS 513
外国影片
“Strange Silents” 515
“陌生的”无声电影
DOES AMERICAN FILM SHAPE OR REFLECT SOCIALAND CULTURAL VALUES? 516
美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗?
THE MOTION PICTURE PRODUCTION CODE,1930-1960 517
《电影制片法典》,1930-1960年
BOX 1: EXCERPTS FROM THE MOTIONPICTUREPRODUCTION CODE 519
表1:《电影制片法典》选录
CENSORSHIP IN TRANSITION, 1948-1968 523
过渡时期的审查制度,1948-1968年
THE MPAA RATING SYSTEM 525
MPAA分级制度
BOX 2: MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICAVOLUNTARY MOVIE RATINGSYSTEM 527
表2:美国电影协会自愿采用的电影分级制度
CENSORSHIP AND FILMS ON TELEVISION 531
审查制度与在电视上播放的电影
BEYOND THE CODE AND RATING SYSTEM 533
在规范和分级制度之外
CHANGING FORMULAS FOR THE TREATMENTOF SEX,VIOLENCE, AND LANGUAGE 535
改变对性、暴力和粗口的处理方法
SOCIAL PROBLEM FILMS 538
社会问题影片
FLASHBACK: REALLY REEL LIFE 542
闪回:真实的银幕生活
Analyzing Films in Society 546
自测问题:分析社会类影片
Mini-Movie Exercise 548
片段练习
DVD Filmmaking Extras 549
DVD花絮参考
Films for Study 551
学习影片列表
NOTES 554
注释
GLOSSARY 560
重要词汇
INDEX 568
索引
CREDITS 586
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分

《看电影的艺术》一本译介进来的外文书,主要讲一些关于电影欣赏方面的知识。有一本更为出名的类似的书籍,为美国人大卫·波德维尔所写,如果有兴趣,喜欢这方面书籍的读者可以有兴趣看看。相对于波德维尔的《电影艺术》,《看电影的艺术》更为通俗,所以相对而言,我更希望没...

评分

自测题 1. 不喜欢纯粹搞笑电影。因为它没有体现美学。 -16年到17年,陪爸妈一共看了3部电影,毫无疑问都是商业片或者贺岁片。摔跤吧爸爸,捉妖记,唐人街探案。陪爸妈去看电影的时候,只想多点笑点,多点轻松,好让爸妈觉得有意思,想让他们更多地认识到这个世界。 -而且美学...  

评分

主要讲一些关于电影欣赏方面的知识。有一本更为出名的类似的书籍,为美国人大卫·波德维尔所写,如果有兴趣,现在没有太多的时间我也想看下这个书http://www.zhj2.com表示准备阅读中....喜欢这方面书籍的读者可以有兴趣看看。相对于波德维尔的《电影艺术》,《看电影的艺术》更...  

评分

主要讲一些关于电影欣赏方面的知识。有一本更为出名的类似的书籍,为美国人大卫·波德维尔所写,如果有兴趣,现在没有太多的时间我也想看下这个书http://www.zhj2.com表示准备阅读中....喜欢这方面书籍的读者可以有兴趣看看。相对于波德维尔的《电影艺术》,《看电影的艺术》更...  

评分

用户评价

评分

我一直对电影的节奏和叙事结构非常着迷,觉得一部引人入胜的电影,往往有着巧妙的编排和流畅的节奏。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我才刚刚拿到,但它所蕴含的学术价值已经让我迫不及待地想要深入探索。我希望这本书能够详细讲解电影的叙事方式,包括如何构建故事的开端、发展、高潮和结局,以及如何运用各种叙事手法来吸引观众的注意力。我特别关注书中是否会涉及线性叙事、非线性叙事、以及多线索叙事等不同的叙事模式,以及它们各自的优缺点和适用场景。此外,我对电影的节奏感也十分看重,希望书中能够解析如何通过剪辑、配乐、以及镜头运动来控制影片的节奏,从而营造出不同的观影体验。而“影印版”的设定,让我猜测这本书或许能让我接触到一些经典的叙事理论,或者是一些在电影史上有里程碑意义的叙事创新案例。我希望通过这本书,我能够更精准地把握电影的叙事脉络,并从中学习如何去构建更加引人入胜的故事。

评分

我一直觉得,电影不仅仅是一种娱乐形式,更是一种能够反映社会现实、引发公众思考的媒介。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我还没有来得及细细研读,但仅仅是它所承载的深厚学术气息,就足以让我对其充满了期待。我希望这本书能够帮助我理解,电影是如何通过其叙事和视觉语言,来解读和呈现社会现象、文化思潮以及历史变迁的。我特别关注书中是否会对电影的社会学意义、政治隐喻、以及文化符号进行深入的探讨。我希望能够从中学习到如何去分析一部电影的意识形态,以及它如何在潜移默化中影响观众的价值观和认知。而“影印版”的设定,让我猜测这本书或许能够让我接触到一些早期电影理论家对于电影社会功能的经典论述,或者是一些在特定历史时期对电影发展产生重要影响的研究。我希望通过这本书,我能够将电影从一种纯粹的艺术欣赏,提升到一种对社会和文化的深刻洞察。

评分

我一直认为,电影的魅力不仅仅在于其画面和声音,更在于其所传达的思想深度和哲学内涵。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我还没有来得及仔细阅读,但它厚重的学术气息已经让我充满了探索的渴望。我希望这本书能够帮助我理解,电影是如何通过其独特的艺术语言来表达抽象的概念、探讨人性的复杂,以及反思存在的意义。我特别关注书中是否会对电影的哲学主题、存在主义、以及后现代主义等思潮进行深入的分析。我希望能够从中学习到如何去解读电影中的象征意义、隐喻,以及那些能够引发我们对自身和世界进行深刻思考的哲学命题。而“影印版”的设定,让我联想到这本书或许能让我接触到一些电影哲学领域的经典著作,或者是一些具有开创性意义的哲学思考在电影中的实践。我希望通过这本书,我能够将观影从一种简单的娱乐,升华到一种对思想和哲学的深度探索。

评分

作为一个长期浸淫于电影评论和研究的“老炮儿”,我一直在寻找一本能够系统性、深入性地剖析电影艺术的权威著作。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我还在初步接触,但仅从其“影印版”这个标签,以及出版年限,我就预感到它蕴含着不容小觑的价值。我一直认为,对于电影艺术的理解,不能仅仅停留在“好不好看”的层面,而需要深入到其构成要素、叙事策略、文化语境等多个维度。这本书,我看书名就感觉它是在试图构建一个全面的理论框架,去解释“为什么”一部电影能够打动我们,或者“如何”去分析一部电影的优劣。我特别关注书中是否会对蒙太奇、镜头语言、人物塑造、主题表达等方面进行细致的解读。我希望它能提供一些独特的分析工具或者视角,帮助我超越那些陈词滥调的评论,形成自己独立而深刻的见解。而且,考虑到它是“影印第7版”,这说明这本书在过去几十年里经过了反复的修订和完善,其内容必然是经得起时间和实践检验的,这一点对于我这种追求学术严谨性的人来说,至关重要。

评分

作为一名对电影美学有着执着追求的爱好者,我一直渴望能够深入理解那些让一部电影脱颖而出的视觉元素。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我才刚刚接触,但仅仅是书名就已经让我充满了探索的欲望。我希望这本书能详细解析电影中的构图、色彩、光影等视觉语言,以及它们是如何共同营造出影片的独特氛围和美感的。我特别关注书中是否会涉及景别、镜头运动、场面调度等概念,以及它们在表达人物关系、叙事节奏和情感张力方面的作用。此外,我对电影的色彩运用也颇有研究,希望这本书能够提供一些关于色彩心理学在电影中的应用,以及不同色彩组合如何影响观众的视觉感知和情感体验的见解。而“影印版”的设定,让我联想到这本书或许能让我接触到一些具有历史意义的电影美学理论,或者是一些早期电影大师的创作心得。我希望通过这本书,我能够训练出更挑剔的眼睛,去欣赏电影中那些精妙的视觉设计,从而更深层次地体会电影作为一种视觉艺术的独特魅力。

评分

我一直对电影中的角色塑造和人物心理分析情有独钟,觉得一部真正打动人心的电影,往往离不开立体而丰满的角色。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我还没有来得及深入阅读,但它所散发出的学术气息已经让我充满了探索的动力。我希望这本书能够系统地讲解电影中人物塑造的各种技巧,比如如何通过角色的行为、对话、眼神、以及与其他角色的互动来展现其性格特点和内心世界。我特别关注书中是否会涉及人物弧光、动机分析、以及如何通过演员的表演来赋予角色生命力。我希望能够从中学习到如何去辨析一个角色的复杂性,以及他们如何在故事发展中经历转变和成长。而“影印版”的设定,让我联想到这本书或许能让我接触到一些经典的心理学理论在电影角色分析中的应用,或者是一些电影大师在塑造角色时的独到见解。我希望通过这本书,我能够更深入地理解那些让我魂牵梦绕的电影角色,并从中学习如何去创作或解读更具深度的人物。

评分

我一直认为,电影的魅力不仅仅在于视觉的冲击,更在于它能够触及我们内心深处的情感,引发我们的思考。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我才刚刚拿到,还没有机会深入品味,但我的内心已经充满了期待。我希望这本书能够帮助我理解,电影是如何通过声音、画面、表演以及叙事,去构建起一个能够引起观众共鸣的情感世界。我特别想知道,作者是如何去解析电影中的情绪表达,比如如何通过音乐的起伏来渲染悲伤或喜悦,如何通过演员的微表情来传递复杂的情感,以及如何通过场景的设置来烘托人物的内心状态。对于“影印版”这个概念,我更是充满了好奇,它或许意味着这本书保留了原始的学术语境和理论深度,能够让我接触到一些更经典、更具开创性的电影分析视角。我希望通过阅读这本书,我能够更敏锐地捕捉到电影中那些细腻的情感线索,从而更深刻地理解电影所要传达的情感力量。

评分

刚拿到《看电影的艺术(影印第7版)》,还没来得及深入翻阅,就被它厚重的纸质和扑面而来的学术气息给镇住了。封面设计简洁而经典,字体和排版透着一股沉静的力量,仿佛在邀请读者进入一个深邃的电影世界。我是一个对电影怀有深厚感情的爱好者,平日里也喜欢自己琢磨一些镜头语言和叙事手法,但总觉得自己的理解停留在表面,难以触及电影更深层的魅力。所以,当看到这本书的出版信息时,我毫不犹豫地入手了。我特别期待这本书能帮助我理解电影制作的幕后故事,那些隐藏在光影背后的匠心独运,以及导演是如何通过构图、剪辑、音效等元素来塑造观众的情感和认知。我还想了解不同流派的电影,比如从早期的默片到现代的数字电影,它们各自有哪些独特的艺术表现形式和发展轨迹。这本书的“影印版”也让我对原著的风格有了更多期待,或许能从中窥见那个时代电影研究的严谨和深度。总之,这本书对我来说,不仅仅是一本教材,更像是一扇通往电影艺术殿堂的钥匙,我迫不及待地想用它来解锁更多的观影乐趣和学术见解。

评分

我一直对电影的叙事结构和剪辑技巧非常着迷,总觉得一部好电影的灵魂很大程度上就藏在这些“幕后”的功夫里。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我还没来得及细读,但光是书名就激起了我强烈的好奇心。我希望它能深入浅出地讲解电影的叙事逻辑,比如如何构建起扣人心弦的情节,如何设置悬念,如何运用闪回和插叙来丰富故事。另外,剪辑在我看来是一门玄妙的艺术,它决定了观众感知时间流逝的方式,以及画面之间的连接和冲突。我非常期待书中能详细阐述不同剪辑技巧的效果,比如跳切、交叉剪辑、同期声剪辑等等,以及它们如何影响观众的情绪和理解。这本书的“影印版”也让我联想到,它可能会包含一些早期电影理论的经典观点,或者是一些在电影史上有里程碑意义的分析方法。我希望它能帮助我理解,为什么有些看似平淡的镜头组合在一起就能产生巨大的戏剧张力,或者为什么某些影片的剪辑方式能让我们产生如梦似幻的感觉。

评分

我一直对电影的后期制作,尤其是声音设计和配乐在营造影片氛围中的作用非常感兴趣。《看电影的艺术(影印第7版)》这本书,虽然我还没有来得及深入研读,但它所传达出的学术严谨性已经让我对其充满了期待。我希望这本书能够详细讲解电影声音的构成,包括对白、音效、以及音乐,并深入分析它们是如何协同作用来塑造影片的情绪、节奏和意义的。我特别关注书中是否会涉及声音的层次感、空间感,以及如何利用声音的对比和变化来达到戏剧性的效果。我希望能够从中学习到,一个巧妙的音效设计如何能够增强观众的沉浸感,或者一段恰到好处的配乐如何能够瞬间点燃观众的情绪。而“影印版”的设定,让我猜测这本书或许能让我接触到一些关于声音美学和音乐在电影中作用的经典理论,或者是一些在电影配乐和声音设计领域具有开创性的实践案例。我希望通过这本书,我能够更全面地理解电影的声音艺术,并从中学习如何去欣赏和解读那些常常被忽略但却至关重要的声音元素。

评分

在我那么小的时候就读过啦突然觉得自己有点酷哈哈哈

评分

这不是电影书,这是用哲学的逻辑讲电影的书

评分

英文学习

评分

首先明确的一点是这本书是电影艺术的入门级读物,完全不像我当初想的那么深。先从观众入手,然后进入一般意义的戏剧领域进行介绍,之后开始剪辑、色彩、音效对白、摄影等部分的介绍,再带入影片制作环节的各个角色的作用,最后回归到影片的社会属性,探讨电影的社会意义。介绍口吻亲切、平易近人,遣词造句也颇用心(可以拿来练初级英语阅读)。但因为内容的缘故,评价也因人而异,此书面向的大概是想看电影刚刚入坑的影迷朋友,有点电影知识的朋友可以看看体系化的电影知识,资深影迷就可以放过这本书了。提及次数较多的电影有《愤怒的葡萄》《公民凯恩》《雌雄双盗》。

评分

五星推荐,神级工具书!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有