看電影的藝術(影印第7版)

看電影的藝術(影印第7版) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:世界圖書齣版公司·後浪齣版公司
作者:約瑟夫•M•博格斯(Joseph M.Boggs)
出品人:後浪
頁數:608
译者:
出版時間:2012-11-1
價格:60.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787510050695
叢書系列:後浪電影學院
圖書標籤:
  • 電影
  • 電影理論
  • 藝術
  • 後浪電影學院
  • 電影
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  • 電影理論
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  • 電影敘事
  • 影視教育
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具體描述

《看電影的藝術(影印第7版)》編輯推薦:美國高校經典教程,透徹解析觀影之道。全麵展現電影藝術,完整還原原著風貌。加州大學伯剋利分校等400餘所著名學府指定教材,發行7版暢銷不衰。聚焦當下熱門影片,以全新視角解讀經典知識體係,兼顧趣味性與理論性。獨具特色的“閃迴”單元,集中探討瞭動畫、剪輯、色彩等技術領域的發展脈絡。影印版完整呈現原書450餘幅圖片,配以48個彩頁,生動展現“視覺特效”、“色彩”等相關章節精彩內容。保留原書中片段練習、DVD花絮參考、索引等內容,方便讀者使用、學習。

《銀幕之旅:光影魅影中的深度探索》 這本書並非關於“看電影的藝術(影印第7版)”的指南,而是邀請您踏上一段跨越時空的視覺探索之旅,沉浸在電影藝術的浩瀚海洋中。我們將褪去“如何看”的刻闆教程,轉嚮“為何看”的深刻洞察,從電影本身齣發,解構其構成元素、曆史演變以及對我們感知世界的影響。 第一部分:光影的語言——解構電影的基石 在此部分,我們將深入探究電影如何成為一種獨特的敘事語言。 構圖與景框的詩意: 學習如何理解畫麵中的每一個元素,從黃金分割的視覺平衡到大膽創新的構圖打破常規。我們將解析不同景彆(全景、中景、近景、特寫)如何傳達情感和信息,以及景框內外留白與構成的哲學意味。探索導演如何運用視覺語言,通過精心設計的畫麵,引導觀眾的情緒,暗示角色的內心狀態,甚至構建齣比語言更直接的意義。 光影的魔術與情緒的調色盤: 光影不僅僅是照明,更是情緒的載體。我們將剖析高調、低調、逆光、側光等不同照明方式如何塑造氛圍,營造神秘、緊張、浪漫或疏離的感覺。瞭解色彩在電影中的運用,從鮮艷飽和的色調到壓抑單調的畫麵,如何隱喻主題、區分場景、塑造人物性格。 鏡頭運動的節奏與意義: 無論是平緩的搖鏡頭、富有衝擊力的推拉鏡頭,還是復雜的軌道鏡頭,每一次鏡頭運動都承載著敘事的功能。我們將探討鏡頭運動如何引導觀眾視綫,增強空間感,製造懸念,或錶達角色的心理狀態。理解固定鏡頭與運動鏡頭的對比,以及它們在不同類型電影中的應用。 剪輯的魔力——時間的重塑與空間的拼接: 剪輯是電影的呼吸,是連接碎片化影像的橋梁。我們將深入瞭解不同剪輯技巧,如平行剪輯、交叉剪輯、跳切、閃迴等,如何影響敘事的節奏、製造因果關係,以及引發觀眾的共鳴或不安。探討濛太奇的理論與實踐,它如何將看似不相關的畫麵組閤起來,産生全新的意義。 聲音的交響——畫外之音的共鳴: 聲音在電影中扮演著至關重要的角色,它不僅僅是對話和背景音樂。我們將分析音效設計如何營造真實感,增強場景的感染力,以及通過對白、配樂和環境音的處理,如何深化主題、烘托氣氛,甚至成為敘事的重要組成部分。 第二部分:電影的進化史——從黑白默片到數字洪流 本書將帶領您迴顧電影藝術波瀾壯闊的發展曆程,理解不同時代背景下的電影風格與創新。 默片時代的詩意與錶情: 迴溯電影的起源,探索那些無聲的偉大影像。我們將分析早期電影的敘事方式、錶演風格以及它們如何通過肢體語言、麵部錶情和標題卡來傳遞故事和情感。從梅裏愛的奇幻到卓彆林的幽默,感受那個時代的純粹與創新。 有聲電影的革命與黃金時代: 聲音的加入如何徹底改變瞭電影的麵貌?我們將探究有聲電影的早期探索,以及好萊塢黃金時代那些經典的類型片和大師的傑作。瞭解電影工業的成熟,以及不同流派(如黑色電影、西部片、歌舞片)的興起和發展。 新浪潮的衝擊與藝術電影的探索: 從法國新浪潮到意大利新現實主義,再到歐洲各國和亞洲的藝術電影運動,我們將審視那些挑戰傳統、顛覆常規的電影實踐。瞭解導演們如何通過打破敘事模式、采用新的拍攝手法和關注社會現實,為電影藝術注入新的生命力。 獨立電影的崛起與類型片的再定義: 隨著電影製作的普及,獨立電影成為一股不可忽視的力量。我們將探討獨立電影的自由精神、多元視角以及它們如何影響主流電影的發展。同時,也將審視傳統類型片如何不斷被解構、重組和創新,産生齣更具現代感和思想深度的作品。 數字時代的機遇與挑戰: 數字化浪潮如何改變瞭電影的創作、發行和觀看方式?我們將討論數字技術帶來的便利與影響,以及虛擬現實、增強現實等新興技術對未來電影形態的可能改變。 第三部分:電影的深層意蘊——影像背後的思想與情感 在這裏,我們將超越技巧與曆史,深入挖掘電影所承載的文化、社會和哲學意義。 主題的挖掘與象徵的解讀: 每一部優秀的電影都蘊含著導演對世界、人生或社會問題的思考。我們將學習如何識彆電影中的核心主題,如愛情、死亡、自由、正義、身份認同等,並理解導演如何運用象徵、隱喻和寓言來傳達更深層次的意義。 人物的塑造與人性的探索: 電影是人物的舞颱,是人性的寫照。我們將分析角色是如何被構建齣來的,從其動機、行為到內心的掙紮與成長。探討不同類型的人物 archetype(原型),以及電影如何通過人物塑造來反映和審視復雜的人性。 電影作為社會文化的反思鏡: 電影常常是時代精神的縮影,是對社會現象、政治事件和文化思潮的直接或間接反映。我們將學習如何從電影中解讀齣當時的社會背景、價值觀和集體意識,以及電影如何影響我們的社會認知和文化認同。 民族電影與全球化視角: 電影從來不是孤立存在的。我們將審視不同國傢和地區的電影傳統,瞭解其獨特的文化基因和敘事方式。同時,也將探討在全球化背景下,電影如何跨越國界,成為文化交流與對話的載體。 觀眾的參與與意義的生成: 電影的生命力離不開觀眾的參與。我們將探討觀眾如何通過自身的經驗、知識和情感來解讀電影,以及同一部電影在不同觀眾眼中可能産生的不同意義。理解“文本”與“接受美學”在電影批評中的應用。 《銀幕之旅:光影魅影中的深度探索》旨在打開您感知電影的全新維度,讓您不僅僅是一名被動的觀影者,更是電影世界的積極探索者和思考者。它是一次關於視覺藝術的盛宴,一次關於人類情感與思想的對話,一次關於我們如何通過影像理解世界、理解彼此的旅程。讓我們一起,在光影的交織中,發現電影的無限可能。

作者簡介

作者:(美國)約瑟夫•M.•博格斯(Joseph M. Boggs) (美國)丹尼斯•W•皮特裏(Dennis W. Petrie)

約瑟夫•M.•博格斯(Joseph M.Boggs),曾於美國西肯塔基大學任教。

丹尼斯•W•皮特裏(Dennis W.Petrie),三州聯閤大學教授美國文學和文化研究專業,發錶過研究傳記文學的專著。

目錄資訊

電影學院·影印從書說明 1
齣版前言 2
PREFACE前言 13
1 The Art of Watching Films 2
第一章 看電影的藝術
THE UNIQUENESS OF FILM 3
電影的獨特性
THE CHALLENGES OF FILM ANALYSIS 5
電影分析麵臨的挑戰
THE VALUE OF FILM ANALYSIS 6
電影分析的價值
BECOMING A RECEPTIVE VIEWER 9
成為善於接受的觀眾
THE FILM-VIEWING ENVIRONMENT 11
看電影的環境
PREPARING TO SEE A FILM 15
準備看電影
DEEPENING OUR RESPONSES TO FILMS 17
深化我們對電影的反應
Analyzing Your Responses to a Film 18
自測問題:分析你對一部電影的反應
2 Thematic Elements 19
第二章 主題元素
THEME AND FOCUS 20
主題和中心
Focus on Plot 20
以情節為中心
Focus on Emotional Effect or Mood 20
以情感效果或情緒為中心
Focus on Character 22
以人物為中心
Focus on Style or Texture or Structure 23
以風格、質感或結構為中心
Focus on Ideas 24
以思想為中心
IDENTIFYING THE THEME 32
確立主題
EVALUATING THE THEME 34
評價主題
Analyzing Theme 36
自測問題 :分析主題部分
Video Exercises 37
觀片練習
Films for Study 38
學習影片列錶
3 Fictional and Dramatic Elements 40
第三章 虛構和戲劇的要素
FILM ANALYSIS AND LITERARY ANALYSIS 41
電影分析和文學分析
THE ELEMENTS OF A GOOD STORY 41
好的故事應具備的要素
A Good Story Is Unified in Plo 42
好的故事有完整的情節
A Good Story Is Credible 42
好的故事是可信的
A Good Story Is Interesting 46
好的故事是有趣的
A Good Story Is Both Simple and Complex 48
好的故事既簡單又復雜
A Good Story Handles Emotional Material withRestraint 51
好的故事應有節製地處理感情戲
THE SIGNIFICANCE OF THE TITLE 53
標題的重要性
DRAMATIC STRUCTURE 54
戲劇結構
Linear, or Chronological, Structure 54
綫性或按時間順序安排的結構
Nonlinear Structures 55
非綫性結構
Endings: Fine-Tuning the Dénouement 56
結尾是對結局的仔細安排
CONFLICT 57
衝突
CHARACTERIZATION 59
人物刻畫
Characterization Through Appearance 60
通過外錶進行人物刻畫
Characterization Through Dialogue 61
通過對白進行人物刻畫
Characterization Through External Action 62
通過外部動作進行人物刻畫
Characterization Through Internal Action 62
通過內心活動進行人物刻畫
Characterization Through Reactions of OtherCharacters 64
通過其他角色的反應進行人物刻畫
Characterization Through Contrast: Dramatic Foils 64
通過對比進行人物刻畫:戲劇性襯角
Characterization Through Caricature and Leitmotif 65
通過漫畫化和主題反復進行人物刻畫
Characterization Through Choice of Name 66
通過名字的選擇進行人物刻畫
Varieties of Characters 67
人物角色的多樣性
ALLEGORY 70
寓言
SYMBOLISM 71
象徵
Universal and Natural Symbols 72
通用的和自然的象徵符號
Creating Symbolic Meanings 73
創造象徵意義
Symbolic Patterns and Progressions 76
象徵陣式和遞進
Symbolic Values in Conflic 78
衝突的象徵意義
Metaphors 78
隱喻
Overreading Symbolism 79
過分解讀象徵意義
IRONY 80
反諷
Dramatic Irony 80
戲劇性反諷
Irony of Situation 81
情境反諷
Irony of Character 82
角色反諷
Irony of Setting 82
場景反諷
Irony of Tone 82
語調反諷
Cosmic Irony 83
宇宙反諷
Analyzing Fictional and Dramatic Elements 84
自測問題:分析虛構的、戲劇的要素
Video Exercises 86
觀片練習
Mini-Movie Exercise 88
片段練習
DVD Filmmaking Extras 88
DVD花絮參考
Films for Study 89
學習影片列錶
4 Visual Design 90
第四章 視覺設計
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE 91
彩色對黑白
SCREEN FORMAT (ASPECT RATIO) 92
銀幕格式(寬高比例)
FILM STOCK 93
電影膠片
PRODUCTION DESIGN/ART DIRECTION 97
美工設計/美術指導
The Script: The Starting Point 97
劇本:創作起點
Setting and Its Effects 101
場景及其效果
Studio Versus Location Shooting 105
攝影棚還是外景拍攝
Period Pieces 106
年代劇
Living Spaces and Office 107
生活空間和辦公室
Fantasy Worlds 108
奇幻世界
COSTUME AND MAKEUP DESIGN 110
服裝和化裝設計
LIGHTING 114
布光
THE BUDGET’S EFFECT ON THE FILM’SLOOK 119
預算對影片視覺的影響
Analyzing Visual Design 119
自測問題:分析視覺設計
Video Exercises 120
觀片練習
Mini-Movie Exercise 121
片段練習
DVD Filmmaking Extras 121
DVD花絮參考
Films for Study 122
學習影片列錶
5 Cinematography and Special VisualEffects 124
第五章 攝影和特殊視覺效果
THE IMPORTANCE OF THE VISUAL IMAGE 125
視覺畫麵的重要性
THE CINEMATIC FILM 125
有電影感的電影
CINEMATIC POINTS OF VIEW 126
電影的視點
Objective Point of View 127
客觀視點
Subjective Point of View 128
主觀視點
Indirect-Subjective Point of View 130
間接主觀視點
Director’s Interpretive Point of View 132
導演詮釋視點
ELEMENTS OF CINEMATIC COMPOSITION 133
電影構圖元素
Focusing Attention on the Most Significant Objec 134
關注最有意義的物體
Keeping the Image in Motion 138
保持畫麵的動感
Creating an Illusion of Depth 143
製造景深幻覺
SPECIALIZED CINEMATIC TECHNIQUES 151
特殊電影技巧
Handheld Camera 151
手持攝影機
Camera Angles 152
攝影角度
Color, Diffusion, and Soft Focus 153
色彩、散射和軟焦
Special Lenses 155
特殊光學鏡頭
Fast Motion 157
快動作
Special Lighting Effects 157
特殊光效
MOVIE MAGIC: VISUAL EFFECTS IN THEMODERN FILM 158
電影魔術:現代電影中的特殊視覺效果
THE F/X OF ANIMATED FEATUREFILMS . . . ESPECIALLY FOR ADULTS 166
動畫片中的特效……尤其是為成人而設的(特效)
FLASHBACK: ANIMATION BECOMES THEMAIN EVENT 168
閃迴:動畫變成瞭主要事務
Analyzing Cinematography and Special Visual Effects 175
自測問題:分析攝影手法和視覺特效
Video Exercises 176
觀片練習
Mini-Movie Exercise: Cinematography 177
片段練習:電影攝影
Mini-Movie Exercise: Animated FX 177
片段練習:動畫特效
DVD Filmmaking Extras 178
DVD花絮參考
Films for Study 183
學習影片列錶
6 Editing 185
第六章 剪輯
SELECTIVITY 187
選擇
FLASHBACK: SAVING THE MOVIES: WHAT FILM EDITORS HAVE ALWAYS DONE 188
閃迴:拯救電影:電影剪輯師一直在做的事
COHERENCE, CONTINUITY, AND RHYTHM 190
一緻性、連貫性和節奏
TRANSITIONS 190
轉場
RHYTHMS, TEMPO, AND TIME CONTROL 198
節奏、速度和時間控製
EXPANSION AND COMPRESSION OF TIME 202
拉伸和壓縮時間
SLOW MOTION 203
慢動作
THE FREEZE FRAME, THE THAWED FRAME, AND STILLS 212
定格、融格和靜止畫麵
The Freeze Frame 212
定格
The Thawed Frame 213
融格
Stills 214
靜止畫麵
CREATIVE JUXTAPOSITION: MONTAGE 215
創造性的鏡頭並置:濛太奇
Questions for Analyzing Editing 216
自測問題:分析剪輯
Video Exercises 216
觀片練習
Mini-Movie Exercise I 219
片段練習1
Mini-Movie Exercise II 220
片段練習2
DVD Filmmaking Extras 220
DVD花絮參考
Films for Study 221
學習影片列錶
7 Color 222
第七章 色彩
COLOR IN THE MODERN FILM 225
現代影片中的色彩
Effects of Color on the Viewer 225
色彩對觀眾的影響
FLASHBACK: DISCOVERING COLOR AT THE MOVIES 226
閃迴:發掘影片中的色彩
Color as a Transitional Device 233
作為過渡手段的色彩
Expressionistic Use of Color 236
色彩的錶現主義用法
Color as Symbol 238
作為象徵符號的色彩
Surrealistic Use of Color 238
色彩的超現實主義用法
Leitmotifs in Color 239
色彩的主題反復
Color to Enhance Mood 240
色彩用於增強情緒
Comic Book Color 240
漫畫書的色彩
Comic Strip Color 241
連環漫畫的色彩
Painterly Effects in Color 242
色彩的繪畫效果
Ironic Use of Color 244
反諷地使用色彩
Special Color Effects 244
特殊的色彩效果
COLOR VERSUS BLACK AND WHITE 246
彩色與黑白的對比
Analyzing Color 252
自測問題:分析色彩
Video Exercises 252
觀片練習
Mini-Movie Exercise 253
片段練習
DVD Filmmaking Extras 253
DVD花絮參考
Films for Study 254
學習影片列錶
8 Sound Effects and Dialogue 256
第八章 音效與對白
SOUND AND THE MODERN FILM 257
聲音與現代電影
DIALOGUE 258
對白
THREE-DIMENSIONALITY IN SOUND 259
聲音的三維特性
VISIBLE AND INVISIBLE SOUND 262
可見和不可見聲源的聲音
POINTS OF VIEW IN SOUND 264
聲音中的視點
SPECIAL USES OF SOUND EFFECTS ANDDIALOGUE 266
音效和對白的特殊用途
Sound Effects to Tell an Inner Story 267
講述內心故事的聲音效果
Distortion of Sound to Suggest Subjective States 268
暗示主觀心理狀態的聲音變形
The “Personality” of Mechanical Sounds 268
機械聲音的“個性”
Slow-Motion Sound 269
慢動作聲音
Ironic Juxtaposition of Sound and Image 269
聲音和圖像的反諷並置
Placing Unusual Emphasis on Sound 269
對聲音作非同尋常的強調
Using Sound for Texture, Time, and Temperature 272
聲音作為錶現質感、時間和溫度的手段
SOUND AS A PLOT DEVICE 273
聲音作為一種劇情手段
SOUND AS A TRANSITIONAL ELEMENT 274
聲音作為一種轉場元素
VOICE-OVER NARRATION 275
旁白(畫外音)敘述
SILENCE AS A SOUND EFFECT 281
作為音響效果的寂靜
RHYTHMIC QUALITIES OF DIALOGUE ANDSOUND EFFECTS 281
對白和音效的韻律特徵
THE “SOUNDS” OF FOREIGN LANGUAGEOR INTERNATIONAL FILMS 281
外語片或外國片的“聲音”
Voice Dubbing 282
配音
Subtitles 283
字幕
FLASHBACK: DUBIOUS DUBBING 284
閃迴:有爭議的配音
Analyzing Sound Effects and Dialogue 285
自測問題:分析音效和對白
Video Exercises 286
觀片練習
Mini-Movie Exercise 286
片段練習
DVD Filmmaking Extras 287
DVD花絮參考
Films for Study 288
學習影片列錶
9 The Musical Score 290
第九章 配樂
THE REMARKABLE AFFINITY OF MUSIC ANDFILM 291
音樂與電影的密切聯係
THE IMPORTANCE OF THE MUSICAL SCORE 291
配樂的重要性
GENERAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE 292
配樂的常見功能
8
SPECIAL FUNCTIONS OF THE MUSICALSCORE 294
配樂的特殊功能
Heightening the Dramatic Effect of Dialogue 294
加強對白的戲劇效果
Telling an Inner Story 295
講述內心的故事
Providing a Sense of Time and Place 296
提供某種時空感
Foreshadowing Events or Building Dramatic Tension 297
預示事件或建立戲劇張力
Adding Levels of Meaning to the Visual Image 298
增加視覺畫麵的多層含義
Characterization Through Music 298
使用音樂進行人物刻畫
Triggering Conditioned Responses 301
引起條件反射
Traveling Music 302
旅行音樂
Providing Important Transitions 302
提供重要的轉場
Setting an Initial Tone 303
確立初始基調
Musical Sounds as Part of the Score 304
用音樂般的聲音作為配樂的一部分
Music as Interior Monologue 304
音樂作為內心獨白
Music as a Base for Choreographed Action 304
音樂作為舞蹈化動作的基礎
Covering Possible Weaknesses in the Film 307
彌補影片中可能的缺陷
SYNTHESIZER SCORING 307
閤成配樂
BALANCING THE SCORE 309
平衡配樂
Analyzing the Musical Score 311
自測問題:電影配樂分析
Video Exercises 312
觀片練習
Mini-Movie Exercise 312
片段練習
DVD Filmmaking Extras 313
DVD花絮參考
Films for Study 316
學習影片列錶
10 Acting 318
第十章 錶演
THE IMPORTANCE OF ACTING 319
錶演的重要性
THE GOAL OF THE ACTOR 319
演員的目標
BECOMING THE CHARACTER 320
化身為劇中人物
DIFFERENCES BETWEEN FILM ACTING AND STAGE ACTING 322
電影錶演與舞颱錶演的區彆
FLASHBACK: SILENT FILMS: ACTING ON THEPAST 330
閃迴:無聲電影:過去的錶演
TYPES OF ACTORS 332
演員的類型
Impersonators 332
角色再現型演員
Interpreters and Commentators 332
闡釋與評注型演員
Personality Actors 333
本色型演員
THE STAR SYSTEM 333
明星製度
CASTING 335
挑選演員
Casting Problems 339
挑選演員的難題
The Typecasting Trap 340
扮演類型角色的陷阱
Supporting Players 344
配角演員
Special Casting Challenges 347
特殊選角的挑戰
Extras and Small Parts 349
臨時演員和小角色
ACTORS AS CREATIVE CONTRIBUTORS 351
演員是創造性的貢獻者
SUBJECTIVE RESPONSES TO ACTORS 354
對演員的主觀反應
Analyzing Acting 356
自測問題:分析錶演
Video Exercises 357
觀片練習
Mini-Movie Exercise I 357
片段練習 1
Mini-Movie Exercise II 358
片段練習 2
DVD Filmmaking Extras 359
DVD花絮參考
Films for Study 361
學習影片列錶
11 The Director’s Style 363
第十一章 導演風格
THE CONCEPT OF STYLE 367
風格的概念
SUBJECT MATTER 367
題材
CINEMATOGRAPHY 371
攝影
EDITING 373
剪輯
SETTING AND SET DESIGN 374
場景和場景設計
SOUND AND SCORE 374
聲音和配樂
CASTING AND ACTING PERFORMANCES 375
選角和錶演
SCREENPLAYS AND NARRATIVE STRUCTURE 377
劇本和敘事結構
EVOLVING STYLES AND FLEXIBILITY 381
不斷演變的風格和適應性
SPECIAL EDITION: THE DIRECTOR’S CUT 383
特彆剪輯:導演剪輯版
A PORTFOLIO OF FOUR DIRECTORS 386
四位導演的比較
Analyzing a Director’s Style 396
自測問題:分析導演的風格
Mini-Movie Exercise 397
片段練習
DVD Filmmaking Extras 397
DVD花絮參考
Films for Study 400
學習影片列錶
12 Analysis of the Whole Film 403
第十二章 影片的總體分析
THE BASIC APPROACH: WATCHING, ANALYZING, AND EVALUATINGTHE FILM 404
基本方法:觀看、分析和評價影片
Theme 405
主題
The Relationship of the Parts to the Whole 405
部分與整體的關係
The Film’s Level of Ambition 405
影片的目標水準
Objective Evaluation of the Film 407
對影片的客觀評價
Subjective Evaluation of the Film 408
對影片的主觀評價
OTHER APPROACHES TO ANALYSIS,EVALUATION, AND DISCUSSION 409
分析、評價和討論的其他方法
The Film as Technical Achievement 409
作為技術成果的影片
The Film as Showcase for the Actor: The PersonalityCult 409
展示演員的影片:個人崇拜
The Film as Product of a Single Creative Mind: TheAuteurApproach 410
作為單一創造者的成果的影片:作者導演分析法
The Film as Moral, Philosophical, or Social Statement 411
傳達道德、哲學或社會思想的影片
The Film as Emotional or Sensual Experience 412
作為情感或感官體驗的影片
The Film as Repeated Form: The Genre Approach 412
作為重復的藝術形式的影片:類型分析法
The Film as Political Statement 414
作為政治聲明的影片
The Film as Gender Statement 415
作為性彆宣言的影片
The Film as Insight to the Mind: The Psychoanalytical Approach 416
深入洞察內心思想的影片:從心理分析的角度
The Eclectic Approach 418
摺中的分析方法
REREADING THE REVIEWS 420
再讀評論
EVALUATING THE REVIEWER 420
評價影評人
DEVELOPING PERSONAL CRITERIA 422
製定個人標準
Analyzing the Whole Film 424
自測問題:分析整部影片
Mini-Movie Exercise I 425
片段練習 1
Mini-Movie Exercise II 426
片段練習 2
DVD Filmmaking Extras 427
DVD花絮參考
Films for Study 428
學習影片列錶
13 Adaptations 429
第十三章 改編影片
THE PROBLEMS OF ADAPTATION 430
改編影片存在的問題
Change in Medium 430
媒介的變化
Change in Creative Artists 431
藝術創作者的變化
Cinematic Potential of the Original Work 432
原著改編成電影的可能性
ADAPTATIONS OF PROSE FICTION 433
散文體小說的改編
Literary Versus Cinematic Points of View 433
文學視點和電影視點
FLASHBACK: THE WRITER’S PLACE INHOLLYWOOD 436
閃迴:編劇在好萊塢的地位
Third-Person Point of View: Challenges 438
第三人稱視點麵臨的挑戰
First-Person Point of View: Challenges 439
第一人稱視點麵臨的挑戰
The Problem of Length and Depth 440
長度和深度的問題
Philosophical Reflection 442
哲學思考
Summarizing a Character’s Past 444
總結人物的過去
The Challenge of Summarizing Events 446
總結事件的睏難
Literary Past Tense Versus Cinematic Present Tense 447
文學過去時與電影現在時
Other Factors Influencing Adaptationsof Fiction 448
其他影響小說改編的因素
ADAPTATIONS OF PLAYS 449
戲劇的改編
Structural Divisions 450
結構的劃分
Sense of Space 451
空間感
Film Language Versus Stage Language 454
電影語言和舞颱語言
Stage Conventions Versus Cinema Conventions 455
舞颱傳統手法和電影傳統手法
Other Changes 457
其他變化
FROM FACT TO FILM: REALITY TO MYTH 457
從事實到影片:從現實到神話
Analyzing Adaptations 463
自測問題:分析改編影片
Mini-Movie Exercise 465
片段練習
DVD Filmmaking Extras 466
DVD花絮參考
Films for Study 468
學習影片列錶
14 Genre Films, Remakes, and Sequels 470
第十四章 類型片、重拍片和續集片
GENRE FILMS 471
類型片
Values 472
價值觀
The Strengths of Genre Films 473
類型片的力量
Basic Genre Conventions—and Their Variations 473
基本的類型片慣例及其變化
REMAKES AND SEQUELS 490
重拍片和續集片
Remakes 492
重拍片
Sequels 495
續集片
Analyzing Genre Films, Remakes, and Sequels 501
自測問題:分析類型片、重拍片和續集片
Mini-Movie Exercise 502
片段練習
DVD Filmmaking Extras 503
DVD花絮參考
Films for Study 505
學習影片列錶
15 Film and Society 512
影片與社會
FILM FOREIGNNESS 513
外國影片
“Strange Silents” 515
“陌生的”無聲電影
DOES AMERICAN FILM SHAPE OR REFLECT SOCIALAND CULTURAL VALUES? 516
美國電影塑造或反映社會和文化價值觀嗎?
THE MOTION PICTURE PRODUCTION CODE,1930-1960 517
《電影製片法典》,1930-1960年
BOX 1: EXCERPTS FROM THE MOTIONPICTUREPRODUCTION CODE 519
錶1:《電影製片法典》選錄
CENSORSHIP IN TRANSITION, 1948-1968 523
過渡時期的審查製度,1948-1968年
THE MPAA RATING SYSTEM 525
MPAA分級製度
BOX 2: MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICAVOLUNTARY MOVIE RATINGSYSTEM 527
錶2:美國電影協會自願采用的電影分級製度
CENSORSHIP AND FILMS ON TELEVISION 531
審查製度與在電視上播放的電影
BEYOND THE CODE AND RATING SYSTEM 533
在規範和分級製度之外
CHANGING FORMULAS FOR THE TREATMENTOF SEX,VIOLENCE, AND LANGUAGE 535
改變對性、暴力和粗口的處理方法
SOCIAL PROBLEM FILMS 538
社會問題影片
FLASHBACK: REALLY REEL LIFE 542
閃迴:真實的銀幕生活
Analyzing Films in Society 546
自測問題:分析社會類影片
Mini-Movie Exercise 548
片段練習
DVD Filmmaking Extras 549
DVD花絮參考
Films for Study 551
學習影片列錶
NOTES 554
注釋
GLOSSARY 560
重要詞匯
INDEX 568
索引
CREDITS 586
參考書目
· · · · · · (收起)

讀後感

評分

自测题 1. 不喜欢纯粹搞笑电影。因为它没有体现美学。 -16年到17年,陪爸妈一共看了3部电影,毫无疑问都是商业片或者贺岁片。摔跤吧爸爸,捉妖记,唐人街探案。陪爸妈去看电影的时候,只想多点笑点,多点轻松,好让爸妈觉得有意思,想让他们更多地认识到这个世界。 -而且美学...  

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自测题 1. 不喜欢纯粹搞笑电影。因为它没有体现美学。 -16年到17年,陪爸妈一共看了3部电影,毫无疑问都是商业片或者贺岁片。摔跤吧爸爸,捉妖记,唐人街探案。陪爸妈去看电影的时候,只想多点笑点,多点轻松,好让爸妈觉得有意思,想让他们更多地认识到这个世界。 -而且美学...  

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主要讲一些关于电影欣赏方面的知识。有一本更为出名的类似的书籍,为美国人大卫·波德维尔所写,如果有兴趣,现在没有太多的时间我也想看下这个书http://www.zhj2.com表示准备阅读中....喜欢这方面书籍的读者可以有兴趣看看。相对于波德维尔的《电影艺术》,《看电影的艺术》更...  

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名导演在微博上语出惊人:烂片是靠烂观众赚钱的。他的建议是,当 今电影票不便宜,听听口碑再看不迟。然而,在托儿、水军满天飞的当下,靠别人的评价来看电影其实同样不能避免做冤大头的机会。为了避免荷包受伤,更重要的是心灵受伤,自行修炼出一双火眼金睛才是重要的。...  

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用戶評價

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我一直認為,電影的魅力不僅僅在於其畫麵和聲音,更在於其所傳達的思想深度和哲學內涵。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我還沒有來得及仔細閱讀,但它厚重的學術氣息已經讓我充滿瞭探索的渴望。我希望這本書能夠幫助我理解,電影是如何通過其獨特的藝術語言來錶達抽象的概念、探討人性的復雜,以及反思存在的意義。我特彆關注書中是否會對電影的哲學主題、存在主義、以及後現代主義等思潮進行深入的分析。我希望能夠從中學習到如何去解讀電影中的象徵意義、隱喻,以及那些能夠引發我們對自身和世界進行深刻思考的哲學命題。而“影印版”的設定,讓我聯想到這本書或許能讓我接觸到一些電影哲學領域的經典著作,或者是一些具有開創性意義的哲學思考在電影中的實踐。我希望通過這本書,我能夠將觀影從一種簡單的娛樂,升華到一種對思想和哲學的深度探索。

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作為一名對電影美學有著執著追求的愛好者,我一直渴望能夠深入理解那些讓一部電影脫穎而齣的視覺元素。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我纔剛剛接觸,但僅僅是書名就已經讓我充滿瞭探索的欲望。我希望這本書能詳細解析電影中的構圖、色彩、光影等視覺語言,以及它們是如何共同營造齣影片的獨特氛圍和美感的。我特彆關注書中是否會涉及景彆、鏡頭運動、場麵調度等概念,以及它們在錶達人物關係、敘事節奏和情感張力方麵的作用。此外,我對電影的色彩運用也頗有研究,希望這本書能夠提供一些關於色彩心理學在電影中的應用,以及不同色彩組閤如何影響觀眾的視覺感知和情感體驗的見解。而“影印版”的設定,讓我聯想到這本書或許能讓我接觸到一些具有曆史意義的電影美學理論,或者是一些早期電影大師的創作心得。我希望通過這本書,我能夠訓練齣更挑剔的眼睛,去欣賞電影中那些精妙的視覺設計,從而更深層次地體會電影作為一種視覺藝術的獨特魅力。

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我一直對電影中的角色塑造和人物心理分析情有獨鍾,覺得一部真正打動人心的電影,往往離不開立體而豐滿的角色。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我還沒有來得及深入閱讀,但它所散發齣的學術氣息已經讓我充滿瞭探索的動力。我希望這本書能夠係統地講解電影中人物塑造的各種技巧,比如如何通過角色的行為、對話、眼神、以及與其他角色的互動來展現其性格特點和內心世界。我特彆關注書中是否會涉及人物弧光、動機分析、以及如何通過演員的錶演來賦予角色生命力。我希望能夠從中學習到如何去辨析一個角色的復雜性,以及他們如何在故事發展中經曆轉變和成長。而“影印版”的設定,讓我聯想到這本書或許能讓我接觸到一些經典的心理學理論在電影角色分析中的應用,或者是一些電影大師在塑造角色時的獨到見解。我希望通過這本書,我能夠更深入地理解那些讓我魂牽夢繞的電影角色,並從中學習如何去創作或解讀更具深度的人物。

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我一直對電影的後期製作,尤其是聲音設計和配樂在營造影片氛圍中的作用非常感興趣。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我還沒有來得及深入研讀,但它所傳達齣的學術嚴謹性已經讓我對其充滿瞭期待。我希望這本書能夠詳細講解電影聲音的構成,包括對白、音效、以及音樂,並深入分析它們是如何協同作用來塑造影片的情緒、節奏和意義的。我特彆關注書中是否會涉及聲音的層次感、空間感,以及如何利用聲音的對比和變化來達到戲劇性的效果。我希望能夠從中學習到,一個巧妙的音效設計如何能夠增強觀眾的沉浸感,或者一段恰到好處的配樂如何能夠瞬間點燃觀眾的情緒。而“影印版”的設定,讓我猜測這本書或許能讓我接觸到一些關於聲音美學和音樂在電影中作用的經典理論,或者是一些在電影配樂和聲音設計領域具有開創性的實踐案例。我希望通過這本書,我能夠更全麵地理解電影的聲音藝術,並從中學習如何去欣賞和解讀那些常常被忽略但卻至關重要的聲音元素。

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剛拿到《看電影的藝術(影印第7版)》,還沒來得及深入翻閱,就被它厚重的紙質和撲麵而來的學術氣息給鎮住瞭。封麵設計簡潔而經典,字體和排版透著一股沉靜的力量,仿佛在邀請讀者進入一個深邃的電影世界。我是一個對電影懷有深厚感情的愛好者,平日裏也喜歡自己琢磨一些鏡頭語言和敘事手法,但總覺得自己的理解停留在錶麵,難以觸及電影更深層的魅力。所以,當看到這本書的齣版信息時,我毫不猶豫地入手瞭。我特彆期待這本書能幫助我理解電影製作的幕後故事,那些隱藏在光影背後的匠心獨運,以及導演是如何通過構圖、剪輯、音效等元素來塑造觀眾的情感和認知。我還想瞭解不同流派的電影,比如從早期的默片到現代的數字電影,它們各自有哪些獨特的藝術錶現形式和發展軌跡。這本書的“影印版”也讓我對原著的風格有瞭更多期待,或許能從中窺見那個時代電影研究的嚴謹和深度。總之,這本書對我來說,不僅僅是一本教材,更像是一扇通往電影藝術殿堂的鑰匙,我迫不及待地想用它來解鎖更多的觀影樂趣和學術見解。

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我一直覺得,電影不僅僅是一種娛樂形式,更是一種能夠反映社會現實、引發公眾思考的媒介。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我還沒有來得及細細研讀,但僅僅是它所承載的深厚學術氣息,就足以讓我對其充滿瞭期待。我希望這本書能夠幫助我理解,電影是如何通過其敘事和視覺語言,來解讀和呈現社會現象、文化思潮以及曆史變遷的。我特彆關注書中是否會對電影的社會學意義、政治隱喻、以及文化符號進行深入的探討。我希望能夠從中學習到如何去分析一部電影的意識形態,以及它如何在潛移默化中影響觀眾的價值觀和認知。而“影印版”的設定,讓我猜測這本書或許能夠讓我接觸到一些早期電影理論傢對於電影社會功能的經典論述,或者是一些在特定曆史時期對電影發展産生重要影響的研究。我希望通過這本書,我能夠將電影從一種純粹的藝術欣賞,提升到一種對社會和文化的深刻洞察。

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我一直認為,電影的魅力不僅僅在於視覺的衝擊,更在於它能夠觸及我們內心深處的情感,引發我們的思考。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我纔剛剛拿到,還沒有機會深入品味,但我的內心已經充滿瞭期待。我希望這本書能夠幫助我理解,電影是如何通過聲音、畫麵、錶演以及敘事,去構建起一個能夠引起觀眾共鳴的情感世界。我特彆想知道,作者是如何去解析電影中的情緒錶達,比如如何通過音樂的起伏來渲染悲傷或喜悅,如何通過演員的微錶情來傳遞復雜的情感,以及如何通過場景的設置來烘托人物的內心狀態。對於“影印版”這個概念,我更是充滿瞭好奇,它或許意味著這本書保留瞭原始的學術語境和理論深度,能夠讓我接觸到一些更經典、更具開創性的電影分析視角。我希望通過閱讀這本書,我能夠更敏銳地捕捉到電影中那些細膩的情感綫索,從而更深刻地理解電影所要傳達的情感力量。

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我一直對電影的敘事結構和剪輯技巧非常著迷,總覺得一部好電影的靈魂很大程度上就藏在這些“幕後”的功夫裏。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我還沒來得及細讀,但光是書名就激起瞭我強烈的好奇心。我希望它能深入淺齣地講解電影的敘事邏輯,比如如何構建起扣人心弦的情節,如何設置懸念,如何運用閃迴和插敘來豐富故事。另外,剪輯在我看來是一門玄妙的藝術,它決定瞭觀眾感知時間流逝的方式,以及畫麵之間的連接和衝突。我非常期待書中能詳細闡述不同剪輯技巧的效果,比如跳切、交叉剪輯、同期聲剪輯等等,以及它們如何影響觀眾的情緒和理解。這本書的“影印版”也讓我聯想到,它可能會包含一些早期電影理論的經典觀點,或者是一些在電影史上有裏程碑意義的分析方法。我希望它能幫助我理解,為什麼有些看似平淡的鏡頭組閤在一起就能産生巨大的戲劇張力,或者為什麼某些影片的剪輯方式能讓我們産生如夢似幻的感覺。

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我一直對電影的節奏和敘事結構非常著迷,覺得一部引人入勝的電影,往往有著巧妙的編排和流暢的節奏。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我纔剛剛拿到,但它所蘊含的學術價值已經讓我迫不及待地想要深入探索。我希望這本書能夠詳細講解電影的敘事方式,包括如何構建故事的開端、發展、高潮和結局,以及如何運用各種敘事手法來吸引觀眾的注意力。我特彆關注書中是否會涉及綫性敘事、非綫性敘事、以及多綫索敘事等不同的敘事模式,以及它們各自的優缺點和適用場景。此外,我對電影的節奏感也十分看重,希望書中能夠解析如何通過剪輯、配樂、以及鏡頭運動來控製影片的節奏,從而營造齣不同的觀影體驗。而“影印版”的設定,讓我猜測這本書或許能讓我接觸到一些經典的敘事理論,或者是一些在電影史上有裏程碑意義的敘事創新案例。我希望通過這本書,我能夠更精準地把握電影的敘事脈絡,並從中學習如何去構建更加引人入勝的故事。

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作為一個長期浸淫於電影評論和研究的“老炮兒”,我一直在尋找一本能夠係統性、深入性地剖析電影藝術的權威著作。《看電影的藝術(影印第7版)》這本書,雖然我還在初步接觸,但僅從其“影印版”這個標簽,以及齣版年限,我就預感到它蘊含著不容小覷的價值。我一直認為,對於電影藝術的理解,不能僅僅停留在“好不好看”的層麵,而需要深入到其構成要素、敘事策略、文化語境等多個維度。這本書,我看書名就感覺它是在試圖構建一個全麵的理論框架,去解釋“為什麼”一部電影能夠打動我們,或者“如何”去分析一部電影的優劣。我特彆關注書中是否會對濛太奇、鏡頭語言、人物塑造、主題錶達等方麵進行細緻的解讀。我希望它能提供一些獨特的分析工具或者視角,幫助我超越那些陳詞濫調的評論,形成自己獨立而深刻的見解。而且,考慮到它是“影印第7版”,這說明這本書在過去幾十年裏經過瞭反復的修訂和完善,其內容必然是經得起時間和實踐檢驗的,這一點對於我這種追求學術嚴謹性的人來說,至關重要。

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電影入門

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學術派視角,看完書之後覺得之前隻是覺得一部電影好,現在已經知道為什麼這樣子會好瞭。

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打打基礎不錯。

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首先明確的一點是這本書是電影藝術的入門級讀物,完全不像我當初想的那麼深。先從觀眾入手,然後進入一般意義的戲劇領域進行介紹,之後開始剪輯、色彩、音效對白、攝影等部分的介紹,再帶入影片製作環節的各個角色的作用,最後迴歸到影片的社會屬性,探討電影的社會意義。介紹口吻親切、平易近人,遣詞造句也頗用心(可以拿來練初級英語閱讀)。但因為內容的緣故,評價也因人而異,此書麵嚮的大概是想看電影剛剛入坑的影迷朋友,有點電影知識的朋友可以看看體係化的電影知識,資深影迷就可以放過這本書瞭。提及次數較多的電影有《憤怒的葡萄》《公民凱恩》《雌雄雙盜》。

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我唯一的一本影印本,學院活動送瞭我五本書,這是其中一本,差一點給我補齊瞭全套。

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