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出版者:Taschen

作者:Tobias Natter

出品人:

页数:676

译者:

出版时间:2012-11-30

价格:USD 200.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836527958

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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以下是为您构思的图书简介，围绕“Gustav Klimt”这个名称展开，但不包含具体图书内容： 《古斯塔夫·克里姆特：黄金时代的颂歌》 古斯塔夫·克里姆特，一个响彻于艺术史长河中的名字，象征着一个时代的光辉，一个民族的自省，以及一种超越性的美学追求。本书并非对这位奥地利分离派巨匠生平事迹的简单罗列，亦非对某一特定时期作品的片面解读。它旨在深入探索克里姆特艺术生涯中那些构成其独特灵魂与不朽声誉的深层脉络。 我们将目光投向那个被誉为“黄金时代”的维也纳，那个充满着进步思潮、艺术革新与深刻社会变革的年代。克里姆特，作为这一时代的精神领袖之一，其艺术实践与当时的文化氛围、哲学思考、甚至社会心理紧密相连。本书将细致梳理克里姆特如何从古典主义的束缚中脱颖而出，拥抱象征主义与新艺术运动的浪潮，并最终开创出一条独树一帜的视觉语言之路。 本书的探讨将触及克里姆特早期在公共建筑壁画创作中的扎实功底，以及他如何在承接传统的同时，开始注入属于他个人的、充满生命力的表现手法。我们关注他如何在“维也纳艺术表演公司”中积累的经验，如何影响了他对装饰性、图案化以及象征意义的深度探索。 更重要的是，本书将聚焦于克里姆特标志性的“金色时期”。这一时期，克里姆特将金箔的运用推向极致，创造出了一种前所未有的辉煌视觉效果。他笔下的女性形象，时而神秘莫测，时而性感撩人，时而又带着一种沉思的忧郁，仿佛是人性的多重面向在画布上的极致呈现。这些作品，如《吻》、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》等，不仅仅是油画，更是凝固的时间，是情感的具象化，是人与装饰、灵魂与肉体、东方与西方审美融合的巅峰之作。本书将深入分析金色时期作品中金箔、图案、色彩以及人物姿态所传达的丰富寓意，探讨其背后所蕴含的生命力、情欲、死亡以及永恒的追寻。 除了举世闻名的“金色时期”，本书还将引领读者一同审视克里姆特艺术生涯中的其他重要阶段和主题。包括他对自然主义的关注，对女性身体的细腻描绘，以及他对抽象与具象边界的不断挑战。我们也将探讨克里姆特作为一位有影响力的社会文化人物，他如何通过艺术影响了当时的社会观念，以及他对“ Gesamtkunstwerk”（总体艺术）理念的实践。 克里姆特的艺术，是感官的盛宴，更是思想的激荡。他将装饰性元素提升至艺术的高度，将象征主义的深邃与现代主义的解放精神融为一体。本书旨在通过对克里姆特艺术本体的深入研究，揭示其作品中超越时代的价值，以及他对现代艺术发展所产生的深远影响。 读者将会在本书的字里行间，感受到克里姆特那独特的审美品格，体会到他对于人类情感、欲望与精神世界的深刻洞察。这是一场关于美、关于生命、关于永恒的视觉与思想之旅，邀您一同走进古斯塔夫·克里姆特的艺术世界，去感受那份来自黄金时代的璀璨与震撼。本书将带领您以全新的视角，去理解和欣赏克里姆特艺术的复杂性、革命性及其永恒的魅力。

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从这本书中，我获得了一种前所未有的对“细节”的尊重。我以前看画，总是在远观，欣赏构图，感受整体的氛围。但这本书，让我学会了去“拆解”克里姆特的画作，去关注那些被我们常常忽略的小小的点、线、面，以及它们所蕴含的巨大能量。书中对克里姆特作品中装饰性元素的分析，简直是令人拍案叫绝。我过去可能只是觉得那些金色的图案很漂亮，很奢华，但这本书告诉我，它们不仅仅是装饰，它们是符号，是语言，是克里姆特用来构建他独特艺术世界的基石。例如，书中详细地剖析了他在《生命之树》中，那些盘绕的藤蔓、抽象的花朵、以及寓意深长的几何形状，它们是如何共同构成了一个生命循环、宇宙和谐的宏大叙事。我被书中对克里姆特独特的线条处理的讲解所打动，那些流畅、优雅、带有东方韵味的曲线，它们是如何赋予画面以动感和生命力的。我甚至开始尝试用我自己的方式，去模仿书中的一些构图，去感受那种在画布上游走、创造出无限可能的自由。这本书，让我对“美”有了更深的理解，它不再仅仅是表面的光鲜亮丽，而是隐藏在每一个细节中的、精妙的构思和深邃的意义。我看到了克里姆特如何将东方艺术的平面化处理、装饰性的图案，与西方古典的写实技法巧妙地融合，创造出一种独一无二的风格。这种跨文化的艺术融合，让我大开眼界。我开始明白，一个伟大的艺术家，他的目光是多么的敏锐，他对世界是如何的观察入微，又如何将这一切转化为视觉上的奇迹。这本书，让我看到了艺术创作的“工匠精神”，以及隐藏在华丽外表下的、严谨的逻辑和深刻的思考。

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这本书，彻底改变了我对“象征主义”的看法。在此之前，我对象征主义的理解，大多停留在抽象的概念和晦涩的隐喻上，总觉得它距离我的生活很遥远。但通过阅读这本书，我才真正领略到，克里姆特是如何将象征主义玩转得如此出神入化，并且将其与极度的感性与视觉的冲击力完美结合。书中对于克里姆特那些“神秘”的画面，比如《死神与生》中，那些身披黑袍的死神，以及围绕着人类的生命之花，都有着非常细致和令人信服的解读。我明白了，克里姆特并非是刻意制造神秘，而是试图用最直观、最震撼的视觉语言，去触及人类最深刻的恐惧和最美好的向往。我被书中对克里姆特作品中“情感”的描绘所深深打动。那些画面中的人物，无论是《玛丽·亨普勒》中忧郁的眼神，还是《朱迪斯一世》中散发出的致命诱惑，都充满了复杂而真实的情感。克里姆特似乎有一种魔力，能够将人类内心深处的各种情绪，如爱、欲望、痛苦、恐惧、以及对永恒的渴望，一一捕捉并呈现在画布之上。这本书让我意识到，克里姆特的作品，与其说是一种艺术风格的体现，不如说是一种对人类存在状态的深刻反思。他用金色的光芒，包裹着生命中最脆弱、最本质的部分，让我们在奢华中感受到生命的脆弱，在永恒的象征中体会到时间的流逝。我常常会在阅读时，感受到一种莫名的触动，仿佛那些画作中的情感，也同样在我心中共鸣。这本书，让我看到了艺术的另一种可能性，它不仅仅是美的呈现，更是一种与灵魂对话的方式，一种对生命奥秘的探索。

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这本书，带给我的是一种视觉上的盛宴，以及对艺术家内心世界的深度探索。我一直对那些充满生命力的、具有强大情感冲击力的作品情有独钟，而克里姆特的作品，恰恰符合我的这种偏好。书中那些高质量的图片印刷，让我仿佛真的置身于美术馆之中，可以近距离地欣赏克里姆特作品的每一个细节。我被那些画作中饱和的色彩所吸引，尤其是那些浓郁的金色、深邃的蓝色、以及鲜艳的红色，它们在画布上碰撞、交融，营造出一种令人目眩神迷的视觉效果。我常常会花很长时间，去研究那些画作中复杂的纹饰和图案，它们不仅仅是为了装饰，更是为了营造一种神秘、神圣的氛围，仿佛是在召唤古老的灵性。书中对克里姆特在色彩运用上的独到之处，有着非常精辟的分析，我开始理解，为什么他的作品能够如此强烈地触动观者的情感。我尤其喜欢书中对克里姆特后期作品的介绍，那些作品，虽然不如“金色时期”那样被大众熟知，但却展现了他更加成熟的艺术风格和更深邃的思想。例如，书中对《生命之树》的解读，让我看到了克里姆特是如何将装饰性的元素，与象征性的主题完美结合，创造出一个充满生命力和宇宙观念的宏大图景。我甚至会尝试去模仿书中的一些色彩搭配，去感受那种在色彩运用上所带来的情感冲击。这本书，让我看到了艺术的强大力量，它能够跨越时空的界限，直接与人的心灵对话，唤醒我们内心深处的情感和感知。我会被那些画作中的人物所吸引，她们的眼神中仿佛隐藏着无数的故事，她们的姿态中流露出一种超越世俗的美。这本书，让我对“美”有了更深刻的理解，它不仅仅是形式上的完美，更是情感与精神的共鸣。

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《古斯塔夫·克里姆特》这本书，说实话，我拿到手的时候，心里其实是有那么一丝丝的忐忑的。毕竟“克里姆特”这个名字，虽然如雷贯耳，但感觉上就带着一种难以言说的金色光晕，充满了某种神秘和遥不可及。我一直觉得，像他这样的艺术家，其作品不仅仅是画布上的颜料堆砌，更是一种对生命、情感、甚至是对存在的某种深刻洞察的视觉呈现。我害怕这本书会过于学术，充斥着我看不懂的术语和晦涩的理论，把我推得更远。然而，翻开第一页，那种沉甸甸的质感，扑面而来的印刷气息，就已经让我对它多了一份期待。当我开始浏览，尤其是看到那些高清复制的画作时，我仿佛瞬间就被拉进了那个属于克里姆特的世界。那些细腻的笔触，层层叠叠的金箔，以及画面中流淌的、仿佛有生命一般的曲线，都让我屏息凝视。我常常会在某一幅画前停留许久，试图去捕捉艺术家当时的心情，去理解他为何选择这样的色彩搭配，为何在人物的肌肤上点缀如此繁复的纹饰。这本书不仅仅是展示了克里姆特的艺术作品，更像是为我打开了一扇通往他内心世界的窗户。我能感受到他对于女性身体的赞美，那种超越纯粹肉欲的、对生命力的颂扬；我也能看到他对死亡和永恒的思考，那种在华丽背后隐藏的、一丝丝的忧郁和对存在意义的追问。这本书，让我开始重新认识克里姆特，不再只是那个创造了“吻”的艺术家，而是一个拥有丰富情感和深刻思想的灵魂。我会被那些充满象征意义的图案吸引，它们究竟代表着什么？是爱，是欲望，是轮回，还是生命的短暂与永恒？这本书，就像一个耐心的向导，引领着我一步步去探索这些未解之谜，去感受艺术的魅力，去体味生命的多样性。我甚至开始想象，如果我能穿越时空，置身于维也纳的那个时代，亲眼目睹克里姆特创作时的场景，那该是何等的震撼！这本书，满足了我对艺术家及其作品最纯粹的好奇心，它让艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的、充满生命力的存在。

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读完这本书，我才真正理解了“克里姆特式”这个词组的含义。在此之前，我只是模糊地知道他画过很多金色的画，充满了装饰性的图案。但这本书，让我看到了这种“克里姆特式”风格的形成过程，以及它所蕴含的深刻意义。书中对克里姆特作品中“象征”的运用，简直是令人着迷。我明白了，他作品中的那些抽象的图案、几何形状、以及神秘的符号，并非是毫无意义的随意涂鸦，而是他用来表达他对宇宙、生命、以及人类存在意义的理解。例如，书中详细地剖析了他在《生命之树》中，那些盘绕的藤蔓、抽象的花朵、以及寓意深长的几何形状，它们是如何共同构成了一个生命循环、宇宙和谐的宏大叙事。我被书中对克里姆特独特的线条处理的讲解所打动，那些流畅、优雅、带有东方韵味的曲线，它们是如何赋予画面以动感和生命力的。我甚至开始尝试用我自己的方式，去模仿书中的一些构图，去感受那种在画布上游走、创造出无限可能的自由。这本书，让我对“美”有了更深的理解，它不再仅仅是表面的光鲜亮丽，而是隐藏在每一个细节中的、精妙的构思和深邃的意义。我看到了克里姆特如何将东方艺术的平面化处理、装饰性的图案，与西方古典的写实技法巧妙地融合，创造出一种独一无二的风格。这种跨文化的艺术融合，让我大开眼界。我开始明白，一个伟大的艺术家，他的目光是多么的敏锐，他对世界是如何的观察入微，又如何将这一切转化为视觉上的奇迹。这本书，让我看到了艺术创作的“工匠精神”，以及隐藏在华丽外表下的、严谨的逻辑和深刻的思考。

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当我捧起这本关于古斯塔夫·克里姆特的书时，我并没有预设自己会从中获得多少“知识”，更多的是一种对美的纯粹的向往。我总觉得，艺术家的生平，他们的创作轨迹，往往比任何理论分析都更能打动人。这本书，恰恰做到了这一点，它将克里姆特的人生经历与他的艺术创作紧密地联系在一起，让我看到了一个鲜活、立体的人物。我被书中关于他童年和青少年时期的描述所吸引，了解到他早年家庭的背景，以及他如何在这个环境中孕育出对艺术的最初热爱。而当我读到他与维也纳分离派的建立和发展时，我仿佛看到了一个艺术家群体，如何在一个时代背景下，为了追求艺术的自由和革新而努力奋斗。书中对克里姆特所处的那个时代，以及他对社会和艺术潮流的反应，都有着细致的描绘。我了解到，他不仅仅是一个画家，更是一个思想者，他对当时的社会道德观念，对艺术的商业化，都有着自己的思考和批判。这本书让我看到了，克里姆特的作品，并非凭空产生，而是深深地根植于他所处的时代和环境之中。我特别喜欢书中对于他那些充满争议的作品的解读，比如《哲学》、《医学》、《法学》这“大学祭坛画”，以及他与当时保守势力的冲突。这些内容，让我看到了一个艺术家在坚持自己艺术理念时所面临的挑战和勇气。我开始理解，为何他的作品会引起如此轩然大波，又为何最终会被视为艺术史上的里程碑。这本书，不仅仅是展现了克里姆特的艺术成就，更是让我看到了一个艺术家作为一个独立个体，如何在社会变革的大潮中，坚持自我，追求真理。这种精神力量，同样让我感到鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的，是这本书所展现出的克里姆特作品的“多面性”。我之前对他的了解，可能过于片面，只看到了他作品中那些闪耀的金色和女性化的元素。但这本书，让我看到了他作品中更深邃、更复杂的一面。我被书中对克里姆特早期作品的深入剖析所吸引，那些作品虽然不像后期那样光彩夺目，但却能看到他扎实的绘画功底和对古典艺术的深刻理解。而当他开始突破束缚，融入象征主义和新艺术运动的元素时，那种视觉上的冲击力便开始显现。书中的每一页，都像是在诉说着一个关于色彩、线条和情感的故事。我特别喜欢书中对克里姆特作品中女性形象的解读，那些女性，无论是丰腴还是纤细，都散发着一种独特的力量和魅力。她们不是被动的观赏者，而是主动的存在，她们的眼神中充满了故事，她们的姿态中蕴含着情感。书中详细地介绍了克里姆特在处理这些女性形象时，所运用到的各种符号和象征，比如蛇、花卉、星辰等等，这些元素不仅仅是装饰，更是他用来表达内心世界和宇宙观的重要载体。我甚至开始尝试去临摹书中的一些局部，去感受金箔是如何被运用到绘画中，去体会那种在平面的画布上创造出立体感和肌理感的神奇。这本书，让我看到了一个艺术家是如何在不断探索和自我超越中，最终找到属于自己的艺术语言。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术演进和创新精神的生动教材。我感觉自己仿佛置身于一个艺术的万花筒中，每一次翻页，都能看到一个全新的、令人惊叹的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，是一种难以言喻的、绵延不断的惊喜。我一直以为，我对克里姆特的了解，大概就是停留在“金色时期”的那些耳熟能详的作品上，比如那幅举世闻名的《吻》。但这本书，完全颠覆了我的认知。它像一个巨大的宝藏，徐徐展开了克里姆特艺术生涯的各个阶段，从他早期相对传统的学院派风格，到他逐渐形成自己独特语言的过程，再到他后期更加实验性和象征性的作品。我被书中对于他早期创作的深入剖析所吸引，那些作品虽然不像后期那样光彩夺目，但却能看到他扎实的绘画功底和对古典艺术的深刻理解。而当他开始突破束缚，融入象征主义和新艺术运动的元素时，那种视觉上的冲击力便开始显现。书中的每一页，都像是在诉说着一个关于色彩、线条和情感的故事。我特别喜欢书中对克里姆特作品中女性形象的解读，那些女性，无论是丰腴还是纤细，都散发着一种独特的力量和魅力。她们不是被动的观赏者，而是主动的存在，她们的眼神中充满了故事，她们的姿态中蕴含着情感。书中详细地介绍了克里姆特在处理这些女性形象时，所运用到的各种符号和象征，比如蛇、花卉、星辰等等，这些元素不仅仅是装饰，更是他用来表达内心世界和宇宙观的重要载体。我甚至开始尝试去临摹书中的一些局部，去感受金箔是如何被运用到绘画中，去体会那种在平面的画布上创造出立体感和肌理感的神奇。这本书，让我看到了一个艺术家是如何在不断探索和自我超越中，最终找到属于自己的艺术语言。它不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术演进和创新精神的生动教材。我感觉自己仿佛置身于一个艺术的万花筒中，每一次翻页，都能看到一个全新的、令人惊叹的世界。

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我一直认为，艺术家的作品，就像是他内心世界的窗户，而这本书，则为我打开了克里姆特这扇窗户，让我得以窥见他内心深处的风景。我被书中对克里姆特艺术生涯的梳理所吸引，尤其是他对“维也纳分离派”的贡献和影响。我了解到，克里姆特并非是一个孤芳自赏的艺术家，他积极参与到当时的艺术运动中，并试图打破传统艺术的束缚，开创新的艺术表达方式。书中对他与分离派其他艺术家之间的互动和思想交流，都有着细致的描述。这让我看到，一个伟大的艺术家，也需要在一个开放、包容的艺术环境中成长和发展。我被书中对克里姆特作品中“情感”的描绘所深深吸引。那些画面中的人物，无论是《吻》中的深情相拥，还是《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一号》中高贵的姿态，都充满了复杂而真实的情感。克里姆特似乎有一种魔力，能够将人类内心深处的各种情绪，如爱、欲望、痛苦、以及对永恒的渴望，一一捕捉并呈现在画布之上。这本书让我意识到，克里姆特的作品，与其说是一种艺术风格的体现，不如说是一种对人类存在状态的深刻反思。他用金色的光芒，包裹着生命中最脆弱、最本质的部分，让我们在奢华中感受到生命的脆弱，在永恒的象征中体会到时间的流逝。我常常会在阅读时，感受到一种莫名的触动，仿佛那些画作中的情感，也同样在我心中共鸣。这本书，让我看到了艺术的另一种可能性，它不仅仅是美的呈现，更是一种与灵魂对话的方式，一种对生命奥秘的探索。

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这本书，对我而言，更像是一场沉浸式的艺术体验，而不是简单的阅读。我承认，我是一个视觉动物，而这本书，恰恰满足了我对视觉美的极致追求。那些高质量的图片印刷，让我感觉仿佛真的置身于美术馆之中，可以近距离地欣赏克里姆特作品的每一个细节。我被那些画作中饱和的色彩所吸引，尤其是那些浓郁的金色、深邃的蓝色、以及鲜艳的红色，它们在画布上碰撞、交融，营造出一种令人目眩神迷的视觉效果。我常常会花很长时间，去研究那些画作中复杂的纹饰和图案，它们不仅仅是为了装饰，更是为了营造一种神秘、神圣的氛围，仿佛是在召唤古老的灵性。书中对于克里姆特在色彩运用上的独到之处，有着非常精辟的分析，我开始理解，为什么他的作品能够如此强烈地触动观者的情感。我尤其喜欢书中对克里姆特后期作品的介绍，那些作品，虽然不如“金色时期”那样被大众熟知，但却展现了他更加成熟的艺术风格和更深邃的思想。例如，书中对《生命之树》的解读，让我看到了克里姆特是如何将装饰性的元素，与象征性的主题完美结合，创造出一个充满生命力和宇宙观念的宏大图景。我甚至会尝试去模仿书中的一些色彩搭配，去感受那种在色彩运用上所带来的情感冲击。这本书，让我看到了艺术的强大力量，它能够跨越时空的界限，直接与人的心灵对话，唤醒我们内心深处的情感和感知。我会被那些画作中的人物所吸引，她们的眼神中仿佛隐藏着无数的故事，她们的姿态中流露出一种超越世俗的美。这本书，让我对“美”有了更深刻的理解，它不仅仅是形式上的完美，更是情感与精神的共鸣。

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收了25.7 x 4.8 x 34.5 cm 这版

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来不及在阅览室翻完，非常好，几次忍不住想偷书中细节图啊啊啊

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攤開有4開，比我都大:)非常全，精美

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超大，超全，超重，超贵，超精美

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收了25.7 x 4.8 x 34.5 cm 这版