具体描述
《中国画家与赞助人--中国绘画中的社会及经济因素/海外中国美术研究丛书》编著者李铸晋。这些论文被分在研讨会的三个主会场上宣读讨论，分别由李铸晋和高居翰、何惠鉴来主持。在论文集的筹备过程中，三位主席大致按照时间顺序编辑各自主会场上发表的论文。
第一部分是宫廷赞助，共有四篇论文。宋、元各一篇，清朝两篇。第二部分是苏州地区对绘画的赞助，元代的有两篇，明代的有四篇。第三部分是明末至清末江南其他地区对绘画的赞助，其中，有关明末徽州赞助的有两篇，研究清朝南京、常州、扬州和上海地区的各一篇。
作者简介
目录信息
前言
论文撰稿人名单
导言 李铸晋
中国绘画中画家与赞助人交易的各种类型 高居翰
I 宫廷赞助
导言何惠鉴
作为艺术家和赞助人的宋高宗：王朝中兴
蒙元宫廷(1260—1368)之绘画与赞助研究
阿尔喜普和他的绘画收藏
清初宫廷画家及其绘画作品再认识
II 苏州地区对绘画的赞助
导言 李铸晋
玉山宾客：14世纪昆山艺术之赞助
元末苏州赞助若干问题之研究
黄赐和黄琳家族收藏的源流
文嘉与苏州文人：1550—1580
赞助人王世贞
项元汴与苏州画家
III 江南其他地区对绘画的赞助
导言 高居翰
万历年间安徽地区对绘画的赞助
16世纪末至17世纪初作为赞助人的徽州商人
周亮工和他《读画录》中的画家们
恽寿平和他的赞助人们
18世纪扬州商人对绘画之赞助
19世纪上海的艺术赞助
图版目录
索引
· · · · · · (收起)
读后感
如题，，，，网上有一系列质疑李老的文章，大家如何看待呢？ 百度搜索书名，，先把那些质疑观点的文章搜出来。 大致看了下那些文章，觉得也不无道理。 大家如何看呢？
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评分《荣宝斋》2003年第一至第五期，连续刊载了国外学者李铸晋、茱丽亚·K·莫雷、玛沙·史密斯·威德纳、武佩圣、大卫·森若鲍等人的论文，题曰“中国画家与赞助人”，翻译者是南京的石莉女士和陈传席先生。这是目前为止国内中国美术史研究者所能见到的最为直接，也是最为系统的以...
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用户评价
《中国画家与赞助人》这本书，在我看来，是一部关于艺术与人性的宏大史诗。它不仅仅聚焦于那些在艺术史上闪耀的画家们，更将目光投向了那些默默付出、成就了他们辉煌的赞助人。我尤其被书中对那些非传统赞助者的描写所打动，比如一些富甲一方的商贾，他们不仅购买画作，更是投入精力去研究艺术，去了解画家，甚至参与到艺术的传播中。这种跨越阶层的艺术交流，是那个时代独特的文化现象。书中对不同时期赞助模式的细致梳理，让我对中国艺术史的社会经济背景有了更深入的理解。我发现，艺术的价值不仅仅体现在作品本身，更体现在它所承载的社会关系、文化观念以及人与人之间的情感连接。这本书的叙述语言非常优美，充满了人文关怀，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，与那些画家和赞助人一同经历了艺术的萌芽、成长与繁荣。
评分读罢《中国画家与赞助人》，我脑海中挥之不去的，是那些在画卷之外，为艺术注入生命力的人物。这本书的独特之处在于，它没有止步于对画作本身的解读，而是深入挖掘了画作者背后的支持者——赞助人。我尤其赞赏作者对不同时代赞助人阶层的细腻描绘，从唐代的宫廷贵族，到宋代的文人雅士，再到明清时期崛起的商贾巨富，他们各自以不同的方式，为中国绘画的发展贡献着力量。书中的案例分析非常具有说服力，让我看到了艺术家与赞助人之间，不仅仅是简单的买卖关系，更是一种相互成就、互相影响的微妙互动。我被书中关于某些家族如何通过收藏和委托创作，来巩固自身社会地位和文化声望的故事所吸引，这是一种将艺术品味转化为社会资本的智慧。这种从宏观到微观的视角切换，让这本书的内容更加丰满和引人入胜，它不仅仅是一本艺术史，更是一本关于社会变迁和文化演进的生动教材。
评分《中国画家与赞助人》这本书，让我仿佛置身于一场跨越千年的艺术盛宴。它以一种独特而引人入胜的视角，展现了中国绘画史的另一面——那些慷慨的赞助人。我常常在想，那些流传至今的传世名作，背后究竟有多少不为人知的故事？这本书给了我答案。作者并没有简单地罗列画家和他们的作品，而是深入挖掘了画家与赞助人之间的关系，这种关系包含了经济支持、品味交流、甚至情感寄托。我特别欣赏书中关于一些具体赞助人案例的分析，比如某位官员如何因为对一位山水画家的欣赏，而长期资助他创作，并最终帮助这位画家在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这种“伯乐与千里马”的故事，在书中得到了生动的展现。它让我看到，艺术的繁荣并非孤立存在，而是与社会经济、文化思潮、以及个人情感紧密相连。这本书的叙述方式非常生动，充满了人文关怀，让我读起来一点也不觉得枯燥，反而如同在品味一坛陈年的佳酿，越品越有味道。
评分这本书《中国画家与赞助人》，对我来说，是一次意料之外的惊喜。我一直以为自己对中国绘画史已有一定的了解，但这本书却打开了另一扇窗。我从未如此深入地思考过“赞助人”在中国艺术史上的角色，它不仅仅是提供资金的“金主”，更是艺术品味的塑造者、艺术传播的推手，甚至在某种程度上，是艺术方向的引导者。书中的案例分析极其丰富，从唐朝宫廷画家到明清文人画家的兴衰，每一个时代都有其独特的赞助模式和文化背景。我尤其被书中关于一些富商如何通过收藏和委托创作，来提升自身社会地位和文化形象的描写所打动，这是一种非常巧妙的权力与艺术的结合。这种对权力、财富与艺术之间微妙关系的探讨，让这本书的深度和广度都远超我的预期。它不仅仅是在介绍历史事实，更是在解读历史现象背后的逻辑和动力。每次读完一个章节，我都会对当时的社会文化和艺术生态产生新的认识，仿佛亲身经历了一段段鲜活的历史。
评分《中国画家与赞助人》这本书，读起来就像是在一个被遗忘的古老画室里，空气中弥漫着松墨和宣纸特有的清香，我仿佛能听到画笔在纸上沙沙作响，感受到历代中国画家与那些默默支持他们创作的赞助人之间，那份跨越时空的微妙联系。书中的叙述并非简单的史实罗列，而是像一位资深的鉴赏家，娓娓道来那些隐藏在画卷背后的故事。我特别被那些关于文人士大夫如何成为艺术的伯乐的章节所吸引，他们不仅是财富的拥有者，更是审美的引领者，他们对艺术的品味、对画家才华的慧眼识珠，直接塑造了中国绘画史的走向。从唐代的达官显贵资助宫廷画师，到宋代文人雅士热衷于收藏与交流，再到明清时期商贾巨富的崛起，为画坛注入了新的活力，每一个时代都有其独特的赞助模式，也催生了不同风格的艺术作品。我惊叹于书中对一些鲜为人知的赞助人家族的挖掘，他们可能没有留下显赫的姓名，但他们的慷慨支持，让无数杰作得以流传，让艺术的火种得以延续。这种对“幕后英雄”的关注，让这本书的视角显得尤为珍贵和独特，它不仅仅是关于“画”本身，更是关于“人”与“艺术”的共生关系，这种人性的温暖和历史的厚重感，深深地打动了我。
评分我从未想过，一本关于中国绘画史的书，可以写得如此触动人心。在《中国画家与赞助人》这本书里，我看到了无数个鲜活的灵魂，他们不仅仅是纸上的名字，更是那个时代文化脉络中不可或缺的一部分。我最感动的，是书中对赞助人角色的深刻剖析。他们不仅仅是提供物质支持的“金主”，更是艺术的伯乐，他们用自己的品味、学识和财力，滋养了中国绘画的成长。书中对不同时期赞助人阶层的描绘，从皇室贵族到文人士大夫，再到后来的商贾巨富，展现了赞助模式的多样性和演变。我尤其喜欢书中关于一些具体个案的叙述，比如某位大家族如何通过长期收藏和委托创作，打造了家族的文化声望，这是一种非常巧妙的文化与商业的结合。这本书让我意识到，艺术的繁荣需要社会各方面的支持，而赞助人正是连接艺术家与社会的桥梁。这种“因缘和合”的叙述方式，让历史变得更加立体和生动，我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与历史对话。
评分《中国画家与赞助人》这本书，对我来说，是一次沉浸式的文化穿越。它不仅仅讲述了中国画家的故事，更揭示了那些隐藏在画卷背后的经济与人脉网络。我常常在想，那些流传千古的艺术瑰宝，是如何得以诞生并保存下来的？这本书给了我一个充满启发的答案。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了不同时期赞助人阶层的风貌，他们或出于对艺术的热爱，或出于对社会地位的追求，或出于对文化传承的责任，都在不同程度上推动了中国绘画的发展。我尤其喜欢书中关于一些具体案例的分析，比如某位官员如何因为对一位画家的欣赏，而倾力相助，最终让这位画家成为一代宗师。这种“慧眼识珠”的故事，在书中得到了生动的展现。它让我深刻地认识到，艺术的繁荣，离不开社会的支持与滋养，而赞助人正是这一过程中的关键角色。
评分读完《中国画家与赞助人》，我脑海中浮现的不是冰冷的名画图录，而是生动的人物群像。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了中国艺术史上那些光彩照人的画家，但更令人回味无穷的是，那些同样不容忽视的赞助人。我尤其喜欢那些关于特定画作背后故事的探讨，书中不仅仅展示了画作本身的美学价值，更深入剖析了是什么样的社会背景、怎样的经济力量、以及怎样的个人情怀，促使这些作品得以诞生。比如，对某位山水画家与一位酷爱隐逸生活的官员之间的微妙互动，我仿佛看到了那个官员在书斋中，一边品茗一边欣赏着画家新近完成的山水巨作，那种将自然的超然与艺术的精致融为一体的享受，跃然纸上。书中的论述严谨而不失趣味，它让我们看到，艺术的繁荣并非艺术家单方面的努力，赞助人的品味、学识、财力，甚至是他们的情感寄托，都对艺术的创作方向和风格产生了不可估量的影响。这种“因缘和合”的叙述方式，让历史的进程变得更加立体和真实，不再是枯燥的年代划分，而是充满人情味和生活气息的画卷。我常常在想，如果当年没有那些慷慨的赞助人，我们今天还能看到多少震撼人心的艺术品？这本书至少让我有了更深刻的认识。
评分我最近有幸拜读了《中国画家与赞助人》这本书，这是一次非常独特且发人深省的阅读体验。它打破了我以往对中国艺术史的认知框架，将视角从单向的艺术家创作，扩展到了更加复杂和立体的“艺术家与赞助人”的互动关系。我尤其欣赏书中对不同历史时期，赞助人角色的演变和他们对艺术风格影响的深入分析。从早期皇室和贵族对宫廷画师的庇护，到宋代文人雅士对山水花鸟画的推崇，再到明清时期商贾对文人画的渴求，每一个时代都有其鲜明的赞助特征，也直接催生了不同流派的艺术风格。书中对于一些具体赞助人家族的深入挖掘，如某位大家族如何通过建立画院、举办展览等方式，形成了一个小型的艺术生态圈，让我对当时社会的文化活力有了更直观的认识。这种对“幕后英雄”的关注，让历史的叙述更加丰满，也让我看到了艺术的生成不仅仅是天才的灵光一闪，更是社会经济、文化思潮和人际关系的共同作用。
评分《中国画家与赞助人》给我带来了一种全新的阅读体验。我一直以为，中国的艺术史更多的是关于那些名垂青史的画家们，他们的生平和创作。但这本书却将目光投向了那些“幕后”的角色——赞助人。这就像是在观看一出精彩的戏剧，我们通常只关注舞台中央的主角，而这本书却让我们看到了那些默默付出、成就了主角光环的幕后功臣。书中对不同时期赞助人阶层的细致描绘，让我对当时的社会结构和文化生态有了更深刻的理解。我特别欣赏作者对于那些非传统赞助者，比如富商、甚至是一些普通文人的描写，他们虽然没有显赫的官位，但他们对艺术的热爱和经济上的支持，同样是推动中国绘画发展的重要力量。这本书让我看到了艺术与社会、经济、文化之间复杂而又紧密的联系。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于社会史、经济史的读物。每次读到书中那些关于画家与赞助人之间互相成就的故事，我都会感到一种莫名的感动，这是一种超越了物质利益的、纯粹的精神追求的交融，是那个时代特有的文化魅力。
评分论文集
评分翻译有些蹩脚
评分论文集
评分这部书中独到的观点和论述让读者豁然开朗，对美国学界的中国艺术史及其相关问题有了一定的了解。中国艺术赞助是个相当有趣的问题。
评分作为研究中国绘画赞助人的合集给5星 整体稍浅 可与李万康质疑文章对看
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