具体描述
抽象绘画出现于20世纪初，与传统的写实绘画相抗衡，是一种“激变”。抽象绘画被公正地称为“20世纪典型的艺术形式”，可是却没有人断言它属于普及的艺术形式。对于广大群众来说，它仍然像是喜玛拉雅山——离大家太远、太高，难于入门而招致误解。《抽象绘画》是抽象绘画的专著，对抽象绘画理论、画家、作品及创作思想都有严谨而细致的论述。
国内对于西方的抽象绘画，正如对待其他许多西方文化艺术一样，不论是褒是贬，都欠缺深入的理解。《抽象绘画》是抽象绘画的专著，作者用通俗的语言阐释抽象绘画这种比较艰涩难解的艺术及其理论。作者不仅对抽象绘画的艺术特征作详尽的阐释，还叙述了这种艺术在20世纪以来的发展情况及其影响，适合美术及相关专业学者、学生及美术爱好者阅读，是一本普及读物。谁是第一个挣脱具象艺术的枷锁的人？是谁画了第一幅抽象画？在公众的误解和恶意的批评阶段，他们需要怎样的勇气？从未来主义到构成主义，从几何潮流到风格派，从抒情抽象到行动绘画，抽象绘画如何影响了现代绘画艺术？读《抽象绘画》，了解这一“20世纪典型的艺术形式”的来龙去脉。
作者简介
阿尔森•波里布尼，德国学者。
王端廷，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师。《美术观察》杂志编委、欧美同学会会员、中国美术家协会会员，长期从事西方美术史研究。
目录信息
读后感
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用户评价
当我捧起《抽象绘画》这本书时，我期待的是一次关于艺术的启迪，而它给予我的，远超我的想象。作者并没有以一种高高在上的姿态来介绍抽象艺术，而是用一种极其亲切、引人入胜的方式，将我带入了那个充满创造力和想象力的世界。我尤其被书中关于“色彩的本质”的论述所吸引，作者是如何深入浅出地解释色彩本身所具有的情感力量和表现力，以及艺术家们如何将其从对事物的描绘中解放出来，成为一种独立的、具有强大视觉冲击力的语言。书中大量的作品图片，配合着作者精准而充满哲思的文字解读，让我仿佛置身于一个充满魔力的艺术空间，与每一件作品进行着一场心灵的对话。我反复阅读了关于“形式的逻辑”的章节，理解了艺术家们如何通过对线条、形状的抽象化和重组，来构建出全新的视觉秩序和意义。作者的叙述风格非常灵活，他根据不同的艺术流派和艺术家的创作特点，采用了不同的叙事角度和语言结构，使得整本书读起来一点也不枯燥，反而充满了新鲜感和层次感。他对“构成主义”的介绍，让我看到了艺术家们如何用数学般的严谨和理性，来创造出具有普世意义的艺术形式。这本书让我对抽象艺术产生了前所未有的浓厚兴趣，它让我明白，欣赏抽象艺术，需要的不仅仅是知识，更是一种开放的心态和对内心世界的敏感。
评分当我翻开《抽象绘画》这本书时，我怀揣着一份忐忑和期待。我一直认为抽象艺术是一种难以捉摸、需要高深知识才能欣赏的艺术形式，但这本书却以一种出人意料的亲切感，将我拉近了它。作者并没有急于去定义抽象绘画，而是通过描绘那些艺术家们在创作过程中的思考、挣扎和突破，让我感受到了抽象艺术的生命力。我特别喜欢书中关于“色彩的独立性”的论述，作者是如何阐释色彩本身所具有的情感力量和表现力，以及艺术家们如何将其从对现实世界的模仿中解放出来，成为一种纯粹的视觉语言。书中大量的作品图片，配以作者精准而富有哲思的文字解读，让我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，与每一件作品进行着深度的对话。我反复阅读了关于“几何抽象”的章节，理解了蒙德里安等艺术家如何通过严谨的几何形式，试图构建一种普世的和谐与秩序。作者的叙述方式非常灵活多变，他根据不同的艺术流派和艺术家的特点，采用了不同的叙事角度和语言结构，使得整本书读起来一点也不乏味，反而充满了新鲜感和层次感。他对“行动绘画”的解读，让我看到了艺术家在创作过程中那种自由挥洒、充满生命力的姿态。这本书让我对抽象艺术产生了前所未有的兴趣，它让我明白，欣赏抽象艺术，需要的不仅仅是知识，更是一种开放的心态和对内心世界的感受。
评分《抽象绘画》这本书，在我看来，与其说是一本关于艺术鉴赏的书，不如说是一场深入人心的哲学对话。我一直对那些挑战传统、颠覆认知的艺术形式感到好奇，而抽象绘画无疑是其中最令人着迷的一类。这本书没有选择用枯燥的术语和冰冷的理论来“教育”读者，而是以一种极其人性化、充满引导性的方式，邀请我们一同走进抽象艺术的世界。我尤其欣赏作者对不同抽象流派的细致梳理，比如从野兽派对色彩的极致运用，到构成主义对几何形式的严谨探索，再到极简主义对纯粹性的追求。书中每一个章节都像一扇开启新视野的大门，让我得以窥见艺术家们如何从现实世界的束缚中挣脱出来，用色彩、线条、形状来构建全新的视觉秩序。我花了很长时间反复品味关于“色彩的语言”的章节，作者如何论证色彩不仅仅是物体的属性，更是一种独立的情感表达媒介，能够直接触动观者的内心，引发共鸣。他引用了大量的艺术家的创作理念和艺术批评家的评论，将这些观点编织成一张网，让我们能够更全面地理解抽象艺术的复杂性和多样性。我特别对书中关于“形式的意义”的讨论印象深刻，艺术家们如何通过扭曲、变形、简化，甚至完全脱离具象的描绘，来传达某种内在的情感、精神或是对宇宙的理解。书中展示的蒙德里安的格子画，让我第一次真正感受到数学般的理性与纯粹的美学，以及他试图通过绘画来构建一种普世和谐的愿望。作者的叙述语言充满诗意，他用极富感染力的文字，带领我穿梭于不同的艺术空间，感受那些看似“无意义”的笔触背后蕴藏的巨大能量。这本书让我明白了，欣赏抽象绘画，需要的不仅仅是视觉的经验，更是一种开放的心态和对内心世界的探索。
评分《抽象绘画》这本书，对我来说，是一场视觉与思想的盛宴，是一次心灵的深度对话。我一直以来都对那些能够打破具象束缚、触及灵魂深处的艺术形式充满着莫名的好感，而抽象艺术无疑是其中最能引起我共鸣的那一类。作者并没有选择以一种生硬的学术语言来灌输知识，而是用一种充满故事性和画面感的方式，将我带入了一个充满无限可能性的艺术世界。我特别欣赏书中对“色彩的情感能量”的深入挖掘，作者是如何通过分析艺术家们对色彩的独特运用，来解读他们内心深处的情感表达和思想观念，以及色彩本身所具有的强大表现力。书中精美的作品插图，配合着作者细腻而富有洞察力的文字解读，让我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，与每一幅作品进行着一场深入而真挚的对话。我反复阅读了关于“形式的自由”的章节，理解了艺术家们是如何一步步地摆脱对现实世界的模仿，转而专注于线条、形状和构图本身，以此来传达更深层次的哲学思考和人类情感。作者的叙述风格非常多元，他根据不同的艺术流派和艺术家的创作特点，采用了不同的叙事角度和语言结构，使得整本书读起来一点也不单调，反而充满了惊喜和启发。他对“表现主义”和“抽象表现主义”的深入剖析，让我看到了艺术家们在探索过程中是如何不断地挑战自我、突破界限。这本书让我对抽象艺术不再感到陌生，而是充满了欣赏和理解，它真正地拓展了我对艺术的认知边界，让我开始用一种全新的视角去感受这个充满色彩和形态的世界。
评分当我拿起《抽象绘画》这本书时，我并没有抱有太高的期待。市面上关于艺术的书籍琳琅满目，许多都只是对名家作品的简单罗列，或是枯燥乏味的理论堆砌。然而，这本书却出乎意料地给了我一次深刻的阅读体验。作者并没有急于去定义什么是抽象绘画，而是巧妙地从艺术史的长河中选取了几个关键的切入点，带领读者一同“感受”抽象的起源和演变。我尤其喜欢书中对早期现代艺术的探讨，比如那些在印象派之后，艺术家们开始质疑具象描绘的边界，将色彩和形式本身解放出来的探索。书中通过大量的插图，详细地分析了那些被认为是抽象的先驱作品，比如康定斯基早期的探索，他如何从音乐中汲取灵感，将色彩和线条的组合上升到纯粹的视觉语言。作者并没有停留在对作品的表面描述，而是深入挖掘了艺术家创作时的心境、当时的社会思潮以及技术革新对他们观念的影响。我反复阅读了关于立体主义的部分，理解了艺术家如何从不同的视角解构物体，将二维的画布变成一个充满空间感的奇妙世界。书中对毕加索和勃拉克的分析让我受益匪浅，我开始明白，抽象不仅仅是“乱画”，而是一种有意识的、理性的视觉实验，是对现实世界更深层次的理解和表达。作者的叙述方式非常引人入胜，他善于用生动的语言描绘那些抽象作品所带来的视觉冲击力，仿佛我置身于那个艺术家辈出的时代，亲眼见证着一幅幅革命性的作品诞生。他对抽象表现主义的阐述更是让我对“行动绘画”有了全新的认识，理解了艺术家如何在画布上挥洒情感，将内心的激情转化为奔放的笔触和色彩。这本书让我对抽象绘画产生了前所未有的兴趣，它不仅仅是一本介绍艺术的书，更是一次思想的启迪，让我开始重新审视艺术与现实、情感与理性的关系。
评分《抽象绘画》这本书，对于我这个对艺术充满好奇但又略感门外汉的读者来说，是一次极其宝贵的学习经历。我一直对那些能够超越具象、直击心灵的艺术形式感到着迷，而抽象艺术无疑是最能引起我共鸣的那一类。作者并没有选择以一种枯燥的学术口吻来介绍抽象绘画，而是用一种充满故事性和感染力的方式，将我引入了这个充满无限可能的世界。我尤其欣赏书中对“形式与情感”之间关系的探讨，作者是如何通过分析艺术家们对线条、形状的运用，来解读他们内心深处的情感表达和思想观念。书中丰富的插图，配合着作者细腻而富有洞察力的文字解读，让我仿佛置身于一个巨大的艺术展览之中，与每一幅作品进行着深入的交流。我花了很长时间反复品读关于“色彩的纯粹性”的章节，理解了艺术家们如何将色彩从对物体的描绘中解放出来，使其成为一种独立的、具有强大表现力的视觉语言。作者的叙述风格非常多元，他根据不同的艺术流派和艺术家的创作特点，采用了不同的叙事方式和语言结构，使得整本书读起来一点也不单调，反而充满了惊喜和启发。我对书中关于“抽象的先驱们”的介绍特别着迷，理解了那些艺术家们是如何在历史的长河中，勇敢地迈出探索未知的第一步，为抽象艺术的发展奠定了坚实的基础。这本书让我对抽象艺术不再感到畏惧，而是充满了欣赏和理解，它真正地拓展了我对艺术的认知边界。
评分《抽象绘画》这本书，对我来说，是一次心灵的洗礼，也是一次视觉的盛宴。我一直以来都对那些能够触动人内心深处、引发无限联想的艺术形式情有独钟，而抽象绘画无疑是最能满足我这种需求的艺术形式之一。书中并没有急于给出明确的定义，而是通过对不同时期、不同风格的抽象艺术作品的深入解读，引领读者去感受抽象的魅力。我非常喜欢书中对“色彩的情感力量”的探讨，作者是如何通过分析艺术家们如何运用色彩来表达情感、营造氛围，甚至构建出一种超越语言的视觉体验。书中大量的插图，配以精准而富有诗意的文字解读，让我仿佛置身于画廊之中，与那些伟大的作品进行面对面的交流。我尤其对书中关于20世纪初欧洲抽象艺术的起源的论述印象深刻，理解了艺术家们如何在西方艺术的传统框架下，大胆地进行创新和突破，将绘画推向了一个全新的领域。书中对康定斯基从具象到抽象的转变过程的细致描述，让我看到了艺术家在探索过程中所付出的努力和对艺术的执着。作者的叙述方式非常巧妙，他并没有采用流水账式的介绍，而是善于抓住每一个流派、每一位艺术家的核心特征，并通过生动的案例进行阐释。我对书中关于“形式与意义”的辩论部分特别着迷，理解了艺术家们如何通过对形式的抽象化，来探索更深层次的哲学命题和人类的情感体验。这本书让我对抽象艺术有了更深刻的认识，它不再是模糊不清的符号，而是充满了生命力和思想的表达。
评分翻开《抽象绘画》这本书，仿佛打开了一扇通往未知世界的大门，我被一股强烈的求知欲所驱使，一页页地深入其中。作者并没有将抽象艺术描绘成高高在上、难以理解的象牙塔，而是用一种非常亲切、甚至带着点故事性的方式，引导读者去感受和理解。我最喜欢的部分是对抽象艺术在20世纪初如何从西方艺术史的“边缘”走向“中心”的描绘。书中详细梳理了那些对抽象艺术的诞生起到关键作用的艺术家和艺术运动，比如俄罗斯先锋派的激进探索，以及他们如何试图用全新的艺术语言来反映一个变革的时代。我尤其被书中关于“非客观绘画”的论述所吸引，理解了艺术家们如何一步步地摆脱对现实世界的模仿，转而专注于纯粹的形式和色彩的组合，以此来表达更内在、更抽象的观念。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在介绍作品，更是在讲述艺术家们在创作过程中所面临的挑战、内心的挣扎以及他们对艺术未来的憧憬。我反复阅读了关于立体主义之后，艺术家们如何进一步探索绘画的平面性，将色彩和形式的自主性推向极致的部分。书中对抽象表现主义的深入分析，让我对那种充满动感和情感爆发力的绘画风格有了更深的理解，理解了波洛克那“滴画”背后所蕴含的巨大能量和艺术家对自由表达的极致追求。作者的叙述方式非常灵活，他根据不同的艺术流派和艺术家，采用了不同的叙事角度和语言风格，使得整本书读起来一点也不枯燥，反而充满了新鲜感和惊喜。这本书让我对抽象绘画不再感到陌生和畏惧，而是充满了好奇和欣赏，它打开了我看待艺术的全新视角。
评分当我在书店的货架上看到《抽象绘画》这本书时，我的目光就被它吸引住了。封面上那一抹大胆而富有张力的色彩，似乎在预示着这本书将要带给我的非凡体验。我一直对那些挑战传统、颠覆认知的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而抽象绘画无疑是其中最能激发我思考的部分。这本书最让我赞赏的地方在于，它并没有将抽象艺术描绘成一种难以理解的“高冷”艺术，而是用一种极其人性化、极富引导性的方式，带领读者一步步地走进抽象的世界。我尤其喜欢书中对“色彩的视觉语言”的深入剖析，作者是如何通过分析艺术家们对色彩的独特运用，来解读他们内心深处的思想和情感。书中大量的作品图片，配以精准而富有洞察力的文字解读，让我仿佛与那些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。我反复阅读了关于立体主义部分，理解了艺术家们如何从不同的角度去观察和表现对象，将二维的画布变成一个充满空间感和动态感的奇妙世界。作者的叙述方式非常灵活，他并没有拘泥于单一的风格，而是根据不同的艺术流派和艺术家，采用了不同的叙事角度和语言结构，使得整本书读起来充满了新鲜感和层次感。他对抽象表现主义的阐述，让我对那种充满力量和情感爆发力的绘画风格有了更深的认识，理解了艺术家如何将内心的激情倾泻在画布之上。这本书让我对抽象艺术不再感到陌生，而是充满了欣赏和敬意，它打开了我看待艺术的全新维度。
评分《抽象绘画》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的旅行，一次对艺术本质的探索。我一直对那些能够打破常规、挑战传统的艺术形式充满好奇，而抽象艺术无疑是最能引起我内心深处共鸣的那一类。作者没有选择用枯燥的理论去“教育”我，而是用一种充满故事性和感染力的方式，带领我一步步地走进抽象的殿堂。我尤其欣赏书中对“色彩与情感的联结”的深入剖析，作者是如何通过分析艺术家们对色彩的独特运用，来解读他们内心深处的思想和情感，以及色彩本身所具有的强大表现力。书中精美的插图，配合着作者细腻而富有洞察力的文字解读，让我仿佛置身于一个巨大的艺术长廊，与每一幅作品进行着一场深度的对话。我反复阅读了关于“形式的解放”的章节，理解了艺术家们是如何一步步地摆脱具象的束缚，转而专注于线条、形状和构图本身，以此来传达更深层次的意义。作者的叙述风格非常多元，他根据不同的艺术流派和艺术家的创作特点，采用了不同的叙事角度和语言结构，使得整本书读起来一点也不单调，反而充满了惊喜和启发。他对“意象派”到“抽象表现主义”的演变过程的梳理，让我看到了艺术家们在探索中是如何不断地突破和创新的。这本书让我对抽象艺术不再感到陌生，而是充满了欣赏和理解，它真正地拓展了我对艺术的认知边界，让我开始用一种全新的视角去感受世界。
评分自有艺术以来，抽象与具象绘画此消彼长；自现代意义的抽象绘画诞生以来，几何抽象（冷、理性）与抒情抽象（热、感性）交替居上。是时势造英雄，也是物极必反。
评分自有艺术以来，抽象与具象绘画此消彼长；自现代意义的抽象绘画诞生以来，几何抽象（冷、理性）与抒情抽象（热、感性）交替居上。是时势造英雄，也是物极必反。
评分绝佳入门读物！赞美！“一切艺术都向往着音乐的情态。”
评分真是一本好书。
评分可以，抽象挺难讲的其实。
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