《R25》《TRANSIT》的設計師尾原史和,
透過裁切、觸感、色彩、圖形、字形、留白與餘韻,
摸索存在書頁之中的另一個「世界」。
為什麼要把文字推到裁切線邊緣?
如何在平面中看見立體的空間感?
怎麼用樂曲般的起伏,想像一本書的閱讀節奏?
擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平面設計師:尾原史和,將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上,二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號,之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON,並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。
在《設計的手感》中,尾原史和回到書籍設計的原點,試圖尋找設計的本質──透過書中的各個元素,設計想要帶給讀者什麼樣的感受?他自己如何從接近直觀的「感覺」開始,一步步為一本書勾勒出適合的樣貌?
書中用邊界、換行、階層、腰帶、質感等構成書本的元素作為章節,透過平易說明以及各種製作上的嘗試,具體描述在創作過程中的思考與創意,並以實際頁面呈現書本所擁有的各種可能性。
同書並收錄與書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》總編輯加藤直德、產品設計師松澤剛以及攝影師高橋恭司四人,從不同角度討論設計的精采對談。
◎書中摘句
關於誤差──我認為設計某樣東西,就是要在了解「在應有的位置放上應有的東西」這個前提之下,去追求哪個地方要怎麼改動、要做出什麼樣的「誤差」。
關於邊界──這本書的邊界設為9mm,經過裝訂、裁切之後會看起來很不穩,我蠻想看看會亂到什麼程度。
關於圖形──即使只是一條線,只要能善加利用,便能賦予各種不同涵義和故事。
關於質感──一般統稱「加工」的過程,再加上不同的裝訂方式,就可以展現出書本的深度。觸感也是設計的一部分。其他像翻頁的聲音、氣味也是。
關於設計工作──就像各種自然現象或外太空的神祕事件一樣,如果每天都有不同的煩惱,就是最幸福的事情了。
擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平面設計師:尾原史和,將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上,二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號,之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON,並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。
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当我第一次看到《設計的手感》这个书名时,一种莫名的亲切感油然而生。我并非专业的设计师,但我却是一个对生活细节有着强烈感知力的人。我常常在触摸一件物品时,在感受一个操作的流程时,去体会那种“感觉”——有时候是令人愉悦的流畅,有时候是略显粗糙的生涩,有时候是温润如玉的舒适,有时候是冰冷坚硬的疏离。这些“感觉”无形中塑造了我对设计的好恶,但却常常难以用语言去准确地表达。我希望这本书能够成为我的“翻译器”,帮助我理解这些模糊的触觉体验背后所蕴含的设计智慧。它是否会探讨不同材料带来的独特手感?或者是在用户体验中,如何通过“手感”来建立情感连接?我期待它能为我揭示那些隐藏在日常事物中的设计奥秘,让我成为一个更懂得“触摸”世界的人。
评分初拿到这本《設計的手感》,我最先感受到的是它沉甸甸的分量,这可不仅仅是指物理上的重量,更是一种内在的充实感。在我看来,一本真正有价值的书,不应该只是轻飘飘的文字堆砌,而应该如同精心打磨的艺术品,蕴含着作者的心血和对主题的深刻思考。它的封面设计,正如其名,传递出一种考究的“手感”,这种触觉上的愉悦,似乎在预示着内容同样不会让人失望。我期待这本书能像一位经验丰富的匠人,用耐心和细致,为我剖析那些隐藏在日常事物中的设计巧思,解释为何某些物品能带给我们温暖的触感,而另一些却显得疏离冰冷。我希望它能教会我如何用更敏锐的触觉去感受世界,理解设计不仅仅是视觉的呈现,更是一种全身心的沉浸式体验。
评分我一直觉得,很多时候我们对事物的评判,往往停留在视觉层面,而忽略了那些更深层次的、关乎触觉和体感的体验。这本书的名字《設計的手感》恰恰触动了我内心深处对这种未被充分表达的感知的渴望。我并非专业设计师,但我对生活中的种种细节有着近乎执拗的关注,从一把餐具的弧度,到一件衣服的面料,再到一次产品交互的顺滑程度,这些都构成了我日常生活中“设计”的组成部分,也是我感知世界的重要方式。这本书似乎提供了一个全新的视角,让我去重新审视这些我们习以为常的体验,并尝试去理解它们背后隐藏的设计逻辑。我希望它能够引导我,将那些模糊的、难以言说的“感觉”,转化为清晰的、可被理解的语言,从而更深刻地体味生活中的美学意义。
评分这本书的命名方式,着实引起了我极大的兴趣。《設計的手感》——这个名字精准地概括了我一直以来在生活中所追寻的一种独特体验。我总觉得,很多设计,尤其是那些优秀的、能够触动人心的设计,往往不仅仅停留在视觉的赏心悦目,更在于它能否在使用者与之互动的瞬间,传递出一种恰到好处的“手感”。这种手感,或许是材质的温润,或许是结构的稳固,亦或是操作的流畅,它是一种无声的交流,却能直抵人心。我希望这本书能够深入探讨这种“手感”的构成要素,以及它在设计过程中所扮演的关键角色。它是否会从材料学、人体工程学,甚至心理学的角度去解读?我渴望从中获得一种更系统、更深入的理解,从而能够更敏锐地辨识和欣赏那些真正具备“手感”的设计。
评分这本书的封面设计就牢牢抓住了我的眼球,那种简洁而富有质感的排版,以及恰到好处的色彩搭配,仿佛在无声地诉说着它内在的价值。我预感这不仅仅是一本关于“设计”的书,更是一种对“触觉”的探索,一种将抽象概念转化为具象体验的努力。翻开书的第一页,扑面而来的纸张触感就让我倍感亲切,不是那种廉价的、光滑得有些虚浮的印刷纸,而是带着淡淡的温度和细微的纹理,似乎在暗示着作者对每一个细节的精益求精。我迫不及待地想要了解,在这令人愉悦的开端之后,究竟隐藏着怎样深刻的洞见?这本书的装帧本身就传递了一种“手感”的信号,这让我对内容充满了好奇,它会是那种冰冷、理性的理论堆砌,还是那种温暖、直观的经验分享?我期待着它能带我进入一个用“手”去理解设计、用“心”去感受品质的全新维度。
评分配图很喜欢,偶尔撒的干货,也讲得很明白。 与不同领域的设计师的谈话虽然有些并不能完全理解(可能也有翻译的问题),但还是值得一看的
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评分作为工业设计师,对对话松泽刚的部分还是颇有感触的,设计与环境,与市场,与用户,与手板厂与制造商,诸多局限。但想象力是无限的,设计就是要在这样有限的空间里面去做无限的创造。书中关于平面设计的理论还是比较浅显易懂的,对谈则是在轻松的氛围中时有灵光。整体很好读,值得一看。
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评分太好看了啊。並且更喜歡亂入的幾篇對談。設計方法或數據本身沒那麼多,但設計的意識和碰撞出來的靈感讀來更有收穫。長時間觀賞者的身份,突然能夠了解大師的想法,是很有啟發的事。是一本讀後對設計乃至編輯、攝影等其他藝術創作的心態、態度、方式更有體會的書。最後,日本大叔可真萌,什麼“說到這一點還是麻煩你們去找其他具體的書來看”,什麼“這張因為紫色的反射才拍下來的照片,變成黑白以後什麼都看不出來,真是不好意思”,什麼“覺得展覽什麼的很麻煩,但要真的說多麻煩嘛也沒有那麼麻煩”之類的,有種“你要這麼說我也沒辦法”的感覺!
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