具体描述
《视觉设计与创意》主要内容：当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，岀意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育抽着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。
学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免，正是这个背景下，我们还坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校21世纪高等教育美术专业教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个点出发，相信受益者可以达到他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。
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用户评价
这本书我本来是冲着“视觉设计”四个字来的，因为我对如何让信息在视觉上传递得更清晰、更吸引人一直很感兴趣。拿到书后，发现内容比我想象的要丰富得多。它并没有局限于讲解具体的软件操作技巧，而是从更宏观的角度去探讨视觉传达的原理。比如，它花了很大篇幅去分析色彩心理学，解释了不同颜色在人们潜意识中会引发怎样的联想和情绪，这让我对如何运用色彩来营造特定的氛围有了更深的理解。还有关于构图的讲解，不只是教你黄金分割线或者对称构图，而是从信息层级、视觉引导等角度深入剖析，让我明白为什么有些画面看起来舒服，有些则容易让人感到混乱。书中还穿插了一些经典设计案例的分析，从这些案例中我能看到理论是如何转化为实际的应用，并且体会到那些伟大的设计师是如何在有限的框架内创造出无限的创意。读完之后，感觉自己看待周围的世界都有了不同的视角，不仅仅是看到美的东西，更能分析出美的原因和背后的逻辑。
评分我买这本书完全是出于工作需要，因为我经常需要与设计师沟通，但总觉得自己在设计语言上不够专业，有时候沟通起来磕磕绊绊，效果也不尽如人意。这本书恰好填补了我的这一知识盲区。它从一个非专业人士的角度出发，用非常易懂的语言解释了设计的基本原则和概念。我不再只是看“好不好看”，而是开始理解“为什么好看”了。比如，书中关于“留白”的讲解，让我明白为什么有时候“少即是多”，以及留白在引导视线、突出重点方面起到的关键作用。还有对“字体选择”的剖析，不再是简单的罗列几种字体，而是深入分析了不同字体所传达的情感和风格，以及如何根据内容和目标受众来选择最合适的字体。读完之后，我感觉自己在与设计师沟通时，能够更清晰地表达自己的想法，也能更好地理解设计师的意图，大大提高了工作效率和项目质量。
评分这本书的内容比我预期的要更具实操性，我原本以为它会像很多理论书那样，讲一些高高在上的概念，但它实际上提供了一些可以直接运用到日常工作中的方法。例如，书中关于“信息可视化”的章节，给我带来了很多启发。它不仅仅是教我如何制作图表，更是指导我如何将复杂的数据和信息，通过最直观、最有效的视觉方式呈现出来，让观众能够快速理解和吸收。它强调了“用户体验”的重要性，让我意识到，设计的最终目的是为了服务于人，所以必须站在用户的角度去思考问题。此外，书中还有一些关于“动态设计”和“交互界面”的介绍，虽然我目前的工作没有直接涉及，但它让我看到了未来设计的发展趋势，也为我打开了新的视野。总的来说，这本书是一本非常实用且前瞻性的设计读物，无论你是初学者还是有一定经验的设计师，都能从中受益匪浅。
评分说实话，这本书我是抱着试试看的心态买的，因为我对“创意”这个概念一直觉得有点虚无缥缈，总觉得是天生的灵感，很难通过学习获得。结果这本书彻底颠覆了我的想法。它提供了一系列非常实用的方法论，帮助我打破思维定势，找到源源不断的创意来源。比如，它介绍了“联想与发散”的技巧，教我如何从一个点出发，通过各种意想不到的连接，发散出多个方向的创意。还有“逆向思维”的训练，让我尝试从相反的角度去看待问题，常常能发现隐藏的解决方案。书中还强调了“模仿与创新”的重要性，与其盲目追求原创，不如先深入研究优秀的先行者，理解他们的成功之处，再在此基础上进行差异化和突破。最让我受益的是，它鼓励我去记录和整理自己的想法，建立一个“创意银行”，这样当需要的时候，就能从中提取灵感。这本书就像一个创意催化剂，让我发现自己身上潜在的创意能力，并且学会如何有效地去培养和运用它。
评分我一直以来都对一些视觉艺术作品非常着迷，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到创作者的内心世界。这本书提供了一个绝佳的视角，让我能够从更深层次去理解一件视觉作品的诞生过程。它不仅仅停留在对作品表面的美学评论，而是深入探讨了艺术家或设计师在创作过程中所经历的思考、探索和决策。书中分享了许多关于“灵感来源”、“概念发展”以及“迭代修改”的真实故事，让我看到了创意并非一蹴而就，而是充满着曲折和坚持。它还强调了“反馈与调整”的重要性，以及如何从他人的建议中汲取养分，不断完善自己的作品。这本书让我明白，每一个令人惊叹的视觉作品背后，都凝聚着创作者大量的思考和努力。它激发了我对创意过程的敬畏之心，也让我开始思考，如何才能在自己的生活中，也拥抱这种探索和创造的精神。
评分很好的一本书，好好读必定有收获的
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