具体描述
《中西美术比较(修订版)》以清晰的线索，将中西美术自古至今的审美理想嬗变，形式语言演化，思潮与批评现象，进行了系统的比较分析；用具体的案例和精练的阐释，对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼，是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。《中西美术比较(修订版)》的特点主要有两个方面：一是没有这些将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性“切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架，从中定位考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识，二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版．再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。
作者简介
孔新苗，山东人，生于青岛。
在山东师范大学读美术教育（学士），在南京艺术学院学油画（硕士），在山东大学读美学（博士），一直在高校任教，有著作多部。现主持省级重点学科。
目录信息
第一节 关键词：“现代性”、“现代审美” 2
一、解读“现代性”的多重角度 2
二、把握“现代审美”的两面性特征 6
第二节 现象：中西艺术的互识与误读 9
一、中国艺术求变的期待视野 9
二、中西艺术的互识、误读 11
第三节 方法：比较研究与比较美术 15
一、比较思维与比较研究 15
二、比较美术研究的方法 17
第二章 观念·中西艺术审美比较 23
第一节 古典艺术的和谐理想 23
一、东方的“心理和谐”与西方的“形式和谐” 23
二、内向的“境生象外”与外向的“类型典型” 32
第二节 近代艺术的创作嬗变 41
一、从“怪趣”到“俗像”的和谐裂隙 42
二、从“风格”到“本能”的个性张扬 48
第三章 传统·中西古典建筑、雕塑比较 60
第一节 “木架”与“石柱”——中西建筑古典传统比较 60
一、材质与时间 60
二、结构与空间 68
三、“数”与中西建筑文化传统 75
四、中西城市、园林设计比较 82
第二节 “象征”与“形象”——中西雕刻的文化“用法”特点 95
一、初始的路径——“藏”与“看”的差异 96
二、演变的用法——“想象”与“讲述” 103
第四章 语言·中西绘画传统与时代变革 119
第一节 “视觉空间”与“心理空间”——中西古典绘画语言比较 119
一、西方画家的“开窗”之技 119
二、中国画家的“丘壑”之意 125
三、造型——以客体显主体 132
四、写意——从笔墨辨雅俗 136
五、“色”的视觉功能与“墨”的文化功能 142
第二节 精神的“形式”与“形象”——中西艺术的现代性变革 156
一、从“印象主义”到“波普艺术” 158
二、从徐、林、李、潘看中西交汇 164
第五章 范畴·中西艺术学的理论视界 179
第一节 中西古典艺术理论运思空间比较 179
一、二元张力——审美的生存论视界 179
二、逸格整合一生存的审美论境界 183
第二节 当代艺术的文化美学意识形态 189
一、前卫艺术的人本特性与主体虚无 189
二、“丑”与“荒诞” 202
三、审美解放的文化理想与历史境遇 206
四、从“写实”到“现实主义” 212
五、多元共生的世纪之交 223
余论 新媒体视觉文化与中国书画艺术 229
后记 236
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读后感
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用户评价
我买这本书，是因为我对“比较”这个概念本身很感兴趣。生活在当下的时代，我们越来越需要跨越文化界限去理解彼此。艺术，作为人类情感和思想最直观的载体，无疑是进行这种跨文化理解的绝佳途径。中国美术，在漫长的历史长河中，发展出了独特的写意精神和东方哲学，比如水墨山水的意境深远，工笔人物的细腻传神，都充满了东方古典的美学韵味。而西方美术，从古希腊的理性主义，到文艺复兴的人文主义，再到现代艺术的多元探索，展现了其对形式、色彩、结构以及个体表达的极致追求。我特别好奇，在面对一些共同的主题，比如自然风光、人物肖像，甚至是抽象的情感表达时，中国和西方的艺术家们会采用怎样不同的视角和手法？这本书能否深入剖析这些差异背后的文化、宗教、哲学甚至社会历史原因，从而帮助我们理解“美”的多元性？我期待它能提供一些具体的作品分析，让我们能够直观地感受到不同文明在艺术创作上的独特魅力。
评分我之所以入手这本《中西美术比较》，主要是被书名所吸引。在信息爆炸的时代，我们接触到各种各样的艺术形式，但很多时候只是碎片化的了解。我一直觉得，要想真正理解一个文明的艺术，就必须将其置于其自身的文化背景下去审视。中国美术，有着悠久的历史和独特的审美体系，比如“气韵生动”、“写意”等概念，都体现了中国传统哲学思想对艺术的深刻影响。而西方美术，从古希腊的雕塑，到文艺复兴的油画，再到现代艺术的各种流派，则展现了其理性、写实，以及对形式和个人主义的重视。我特别想知道，当这两种截然不同的艺术传统在历史长河中发生交汇时，会产生怎样的火花？这本书能否为我揭示出，在艺术创作的技法、题材选择、审美价值等方面，中西艺术存在哪些根本性的差异，又有哪些潜在的联系？我希望能够通过这本书，获得一种更系统、更深入的理解，不再仅仅是“看热闹”，而是能够“看门道”，真正领略到不同文明在艺术上的智慧和创造力。
评分这本《中西美术比较》的封面设计就很有意思，一种水墨晕染的东方韵味和硬朗的几何线条西方风格巧妙地融合在一起，让人一看就产生了一种期待感。我一直对不同文化背景下的艺术表达方式很好奇，总觉得中国的山水画有着一种“气韵生动”的哲学意境，而西方油画则更侧重于对光影和解剖学的精妙描摹。我尤其好奇，在艺术的语言里，东西方是如何处理“写实”与“写意”的界限的。比如，中国画里那种看似寥寥几笔，却能勾勒出无限意境的留白艺术，和西方绘画中对细节一丝不苟的追求，这两者之间是否存在某种深层的共通之处，或者说，它们各自解决了艺术表现中的哪些独特难题？我希望这本书能从历史发展的角度，或者从具体的艺术门类，比如人物画、风景画、雕塑等方面，为我揭示出这些差异背后的文化根源和审美取向。我也想知道，当不同文明的艺术家们在面对同一题材时，他们的创作视角和表现手法会有哪些截然不同的体现，这种比较分析能否帮助我们更深刻地理解艺术作为一种普世语言的同时，又如何承载着各自独特的文化基因。
评分我买这本书，纯粹是出于对艺术史的个人兴趣。我一直觉得，了解一个民族的艺术，就如同窥探其灵魂深处。中国的古典绘画，无论是唐代的仕女图，宋代的山水，还是明清的文人画，都传递着一种宁静致远、天人合一的东方哲学。而西方的艺术，从古希腊雕塑的理想化人体，到文艺复兴时期的宗教题材，再到后来的印象派、抽象派，似乎更侧重于对现实世界的观察、对人性的探索，以及对个体情感的表达。我特别想知道，在艺术家的创作过程中，有哪些普遍的规律是跨越文化界限的？又有哪些是深受特定文化土壤滋养的？例如，中国绘画中对“意”的强调，如何与西方艺术中对“形”的极致追求相融合？这本书能否提供一些具体的案例，比如对比同一主题在东西方艺术中的不同演绎？我希望能从这本书中获得一些宏观的视野，了解中国和西方在艺术发展轨迹上的异同，以及这些异同背后所折射出的不同历史进程、哲学思想和审美观念。
评分购买这本书，主要是想系统地梳理一下自己对美术的认知。我总觉得，很多时候我们看画，看到的只是表面的色彩和线条，但如果能够理解它们背后的文化含义和艺术理念，就会获得一种全新的观赏体验。中国的国画，其笔墨的运用、构图的章法，都蕴含着深厚的传统文化底蕴，比如“留白”的艺术，它传递的是一种“虚实相生”的东方美学。而西方的绘画，从文艺复兴时期的透视法、解剖学，到印象派对光影的捕捉，再到现代艺术对形式和观念的突破，每一步都充满了对客观世界的探索和对新表达方式的追求。我非常好奇，当这两种截然不同的艺术传统相遇时，会产生怎样的碰撞与融合？这本书能否帮助我理解，在不同的文化语境下，艺术家们是如何理解“美”的？他们又是如何运用各自独特的艺术语言来表达情感、思想和对世界的感悟的？我希望能够通过这本书，不仅看到表面的风格差异，更能触及到深层的文化精神和审美取向。
评分失望于纸质和字体，内容尚可。
评分就內容而言，本書與其說是中西美術比較，不如說是中西美學比較——要談藝術這本全面性還不夠，幾乎都在形而上地高來高去。第一章看得出對過去西化的省思，但精采處也就僅只為止，後面在羅列中忽略橫向聯繫堆砌類比了一通，也忽略山水畫之外的國畫傳統……開篇的論述縱向對比之下也就鬆動了。 談對岸一九四九年之後美術發展的段落稍稍有趣，若能提及對岸臺港在冷戰期間的差異會更精采吧。
评分失望于纸质和字体，内容尚可。
评分失望于纸质和字体，内容尚可。
评分今天读完的这本书～很好的标准论文！
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