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出版者:巨思文化

作者:

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2009-2-10

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9780961385231

丛书系列:

图书标签:

• 视觉设计
• 日本设计
• 设计入门
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计史
• 日本文化
• 设计思维
• 创意
• 书籍设计
• 极简主义

《设计之道：现代日本的美学与思维》 这本书并非关于“日本设计入门”的教程，而是一次深入探索日本设计背后所蕴含的深刻哲学、独特美学以及塑造这些元素的文化土壤的旅程。它旨在揭示日本设计为何能在全球范围内引起如此广泛的共鸣，其独特的魅力究竟源于何处。 我们并非教授你如何“学习”日本设计，而是邀请你一同感受和理解。本书将带领读者穿梭于日本丰富的文化历史长河，从古老的禅宗哲学、物哀（mono no aware）的婉约情怀，到江户时代的町人文化与匠人精神，探寻那些塑造了日本设计独特语汇的源头活水。我们将审视日本传统艺术，如浮世绘、俳句、茶道、插花（Ikebana）等，是如何通过对自然、空间、光影、材质的细腻处理，构建了一种含蓄而富有诗意的视觉表达。 本书将深入剖析日本设计在不同领域的实践，但并非以“入门指南”的形式呈现。我们将选取具有代表性的案例，例如无印良品（MUJI）对“空”与“无”的极致追求，柳宗悦（Soetsu Yanagi）倡导的民艺（Mingei）运动中对日常器物之美的发现，以及现代设计大师如深泽直人（Naoto Fukasawa）对“无意识设计”（Without Thought）的探索。我们关注的是这些设计理念如何从文化根源出发，演化为具象的设计作品，又如何在现代社会中找到新的生命力。 “留白”与“负空间”在日本设计中扮演着至关重要的角色。本书将细致描绘这种“不言自明”的艺术，探讨它如何在平面设计、建筑、室内空间以及产品设计中营造宁静、专注的氛围，引导观者进入一种沉思的体验。我们还将讨论日本设计中对“间”（Ma）的概念的理解，即空间中的时间性与关系的感知，以及它如何影响了空间的组织、人与物的互动方式。 此外，本书还将聚焦日本设计中“侘寂”（Wabi-sabi）美学的精髓。它歌颂的是不完美、无常和朴素，是事物在时间流逝中所展现出的自然痕迹与内在美。我们将审视这种对“粗糙”和“不完整”的欣赏，如何在器物、材料的选择、工艺的处理以及整体的视觉呈现中得以体现，并探讨它为何能够带来一种深沉的、超越表面的慰藉。 在材料运用方面，本书将关注日本设计对天然材质的尊重与偏爱，例如木材、竹、纸、陶土等，以及它们在设计中如何被赋予生命力。我们还将探讨日本设计师如何通过对材质肌理、色彩与触感的精妙把握，创造出温暖、亲切而富有情感的设计。 本书并非提供具体的“方法论”或“步骤”，而是通过详实的案例分析、深入的文化解读以及对核心美学理念的阐释，帮助读者建立起一个理解日本设计复杂性的框架。我们希望通过阅读这本书，你能够培养一种更敏锐的观察力，去发现设计中那些细微之处的匠心独运，去感受那些超越物质本身的美学力量。 最终，本书旨在开启一扇窗，让你窥见日本设计背后那深邃的文化底蕴和独特的生活哲学。它是一次关于欣赏、理解与感悟的旅程，让你在接触和思考日本设计时，能够超越表面的风格，触及到其内在的灵魂。它鼓励你以一种更加包容和尊重的态度，去审视世界的设计，去发现那些同样蕴含着深刻智慧和独特美学的生活方式。

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这本书的名字听起来很有吸引力，我一直对日本文化和他们的设计理念很感兴趣，所以毫不犹豫地入手了《日本設計入門》。拿到书之后，我首先被它的装帧设计所吸引，简约而不失质感，书页的触感也相当舒适，这在很大程度上提升了阅读体验。我期待着这本书能够为我打开一扇了解日本设计的窗户，深入探究他们是如何将美学、功能性以及对自然的尊重巧妙地融合在一起的。我个人尤其好奇日本设计中那种“少即是多”的哲学，以及他们是如何在有限的空间里创造出无限的可能性。同时，我也想知道书中是否会提及一些具体的案例，比如建筑、家居、产品设计，或者是传统手工艺，这些都让我充满期待。这本书是否能提供一个清晰的脉络，让我这个初学者能够循序渐进地理解日本设计的精髓，是我最看重的一点。我希望能从中学习到一些可以应用到自己生活中的设计原则，让我的周围环境变得更加美好。

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在阅读《日本設計入門》的过程中，我最大的收获之一是对“工艺”在日本设计中的地位有了全新的认识。我过去可能更多地关注产品的最终形态和功能，但这本书让我深刻理解到，日本设计对于“如何制作”这件事本身有着近乎虔诚的敬意。书中对一些传统手工艺的介绍，比如漆器、陶瓷、竹编等，不仅仅是简单地罗列技术，而是深入探讨了工匠们是如何通过日复一日的重复劳作，与材料建立起深厚的联系，并从中提炼出独特的技艺和美学。我感受到了一种对细节的极致追求，以及一种对材料天性的尊重。这不仅仅是技术层面的精湛，更是一种将心注入的哲学。这本书让我开始重新审视那些看似不起眼的手工制品，理解到它们背后蕴含的价值，以及为什么这样的“慢”和“专注”反而能创造出经久不衰的魅力。

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读完《日本設計入門》的某个章节，我最大的感受是它提供了一种全新的视角来审视我习以为常的日常生活。书中对于“侘寂”（Wabi-sabi）美学的阐述，让我对残缺、不完美以及事物的短暂性有了更深的理解，这是一种与西方主流审美截然不同的体验。我之前可能只是模糊地感知到日本设计中那种“不动声色”的美，但这本书将其具象化，让我能更清晰地辨识出那些看似朴素却蕴含深意的元素。例如，书中对一件陶瓷器皿的描述，如何通过其斑驳的釉色和不规则的形状来展现岁月的痕迹，并因此获得独特的价值，这让我重新思考了“老物件”的意义。我开始留意生活中那些被忽视的细节，比如一块褪色的木头，一个磨损的把手，试图从中发现它们所承载的故事和美感。这本书不仅仅是关于设计，更像是一种生活态度的启迪，让我学会欣赏事物本来的样子，而非一味追求完美和新奇。

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我被《日本設計入門》中关于“间”（Ma）的概念深深打动了。这不仅仅是空间上的留白，更是一种时间上的停顿，是一种动态平衡的哲学。作者通过生动的例子，解释了“间”如何在绘画、建筑、园林，甚至在人际交往中发挥着至关重要的作用。我一直觉得日本的许多设计有一种“呼吸感”，一种让人感到放松和宁静的气质，现在我明白了，这很大程度上源于对“间”的恰当运用。书中让我印象深刻的是，他们并非仅仅是“不加东西”，而是精心计算和安排“什么都不做”的部分，从而凸显和强化了“有”的部分。这种留白并非空虚，而是充满了可能性和想象空间，邀请观者主动参与到创造意义的过程中。这让我思考，在我的工作和生活中，是否也应该留出更多的“间”，让思考有沉淀的空间，让灵感有机会滋生。

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《日本設計入門》的行文风格让我耳目一新，它不像很多设计类书籍那样充斥着晦涩的专业术语，而是用一种非常平易近人，甚至带有几分散文的笔触，娓娓道来。读这本书的过程，更像是在和一位博学而温和的朋友聊天，他一边讲述着日本设计的方方面面，一边引导你思考。我尤其喜欢作者在阐述一些抽象概念时，所引用的生动比喻和日常生活中的小故事。比如，书中提到的一个关于茶道的故事，是如何将复杂的仪式简化到极致，却又能传递出深刻的禅意，这让我对“形式服务于内容”有了更直观的理解。我发现自己不仅仅是在获取知识，更是在潜移默化中被影响，开始用一种更细腻、更关注内在体验的方式去理解美。这本书的叙事方式，使得那些原本可能令人望而却步的深奥理论，变得触手可及。

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