日本诗话二十种（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:暨南大学出版社

作者:马歌东

出品人:

页数:719

译者:

出版时间:2014-4

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787566808639

丛书系列:人文学丛书

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《汉字流变与文化意象》 本书深入探讨了汉字作为中华文明核心载体的演变历程，及其在不同历史时期所承载的文化意涵与哲学思想。全书以扎实的文献考证为基础，结合跨学科的视角，勾勒出汉字从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草等字体形态的嬗变轨迹。 第一编：文字的起源与早期形态的流变 本编聚焦于汉字体系的初步建立及其早期形态的特征。从远古的刻画符号到商周时期的甲骨文与金文，我们详细分析了这些早期文字如何记录社会活动、祭祀仪式与王室诰命。金文的铸造工艺与铭文内容，不仅是研究古代政治史、军事史的直接材料，更展现了早期汉字在结构上的古朴与庄重之美。探讨了“六书”理论在早期文字发展中的理论指导意义，并着重分析了在西周礼乐制度崩塌后，春秋战国时期文字在各国间出现的“异体字”现象，这反映了早期中华文化在政治分裂背景下的区域性差异。 秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，是汉字发展史上的一个关键转折点。本编详述了小篆的规范化过程，解析了其结构上的条理化与符号化趋势。随后，丞相李斯主导的隶书变革，被视为“汉字形体的一次大转折”，它打破了篆书圆转、对称的格局，引入了横、撇、捺等方折笔画，极大地提高了书写的便捷性，为后世楷书的成熟奠定了基础。 第二编：魏晋风度与书法艺术的独立 进入魏晋南北朝，随着玄学思潮的兴起和士人阶层的壮大，汉字的书写不再仅仅是记录工具，而成为一种独立的、高度审美化的艺术形式——书法。 本编详细梳理了楷书、行书、草书在这一时期的成熟过程。楷书（真书）的结构被稳定下来，成为官方文书和学习的标准字体，其端庄、法度森严的风格，与魏晋时期的儒家复兴思潮暗合。草书则在张芝、钟繇手中完成了从章草到今草的过渡，其笔势连绵、气韵生动的特点，成为表达个人情感、寄托文人情怀的最佳载体。 尤其值得注意的是，王羲之的出现标志着书法艺术的巅峰。他集前代之大成，将结构、笔法、章法熔于一炉，《兰亭集序》所体现的“遒劲中寓秀逸，法度中见天真”的境界，被后世奉为圭臬。本编将结合对晋人尺牍、墓志铭的细致考察，剖析魏晋时期士人如何通过笔法变化，实现对个体精神世界的微妙表达。 第三编：唐宋的规范与元明的帖学演变 唐代，随着科举制度的完善和印刷术的普及，对标准字体和规范书写提出了更高的要求。唐代楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们各自形成了影响深远的楷书体系。颜真卿以其雄浑博大的“颜体”书法，注入了盛唐气象的磅礴正气，体现了儒家“忠义”的价值取向。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨气”著称，强调结构的瘦硬和笔力的内敛。本编对比分析了“欧虞褚薛”与“颜柳”两大家族的风格差异，探讨了唐代碑学（以石刻为主）与帖学（以墨迹为主）之间的张力。 宋代以后，文人书风开始转向内化与意趣。苏轼倡导的“我书意造法”，强调书写与心性的契合，书法的审美重心从外部的法度转向了内在的学养与性情。米芾的“刷字”，追求潇洒的动态美与偶然性，体现了宋代士大夫对自然天成的推崇。本编还考察了宋代雕版印刷术对楷书普及的推动作用，以及宋人对晋人法帖的重新审视与推崇，促进了帖学的鼎盛。 第四编：明清之际的复古与碑学复兴 明代书法呈现出多元化趋势，以台阁体为代表的官方审美与文征明、祝允明等人的个性化创作形成了鲜明对比。晚明时期，徐渭、董其昌等人对书法品位的理解转向了“淡”与“韵”，注重笔墨的含蓄之美。 清代中叶以后，随着乾嘉学派对金石学的深入研究，一股强大的碑学思潮兴起，挑战了长期占据主导地位的帖学传统。康熙、乾隆时期对北碑的大量搜集和考证，使得魏碑（如《郑文公碑》）的雄强古朴之风得以重现。碑学倡导者认为，魏晋南北朝的碑刻更能体现汉字的原始力量与刀刻之美，是对唐代以来“柔弱”书风的一种矫正。本编将对比分析清代碑学大家如邓石如、吴昌硕在学习北碑后，如何将古拙的石刻笔意融入行楷创作，为近现代汉字艺术的创新奠定了基础。 结语：汉字作为文化密码 本书最后总结了汉字形体演变背后的文化逻辑：从早期的巫术性、祭祀性，到秦汉的政治统一性，再到魏晋的抒情性，直至近代的复古与创新，汉字的每一次结构与笔法的调整，都深植于当时的社会意识形态与审美趣味之中。汉字不仅是记录语言的符号，更是中华民族数千年精神世界的物质载体，其流变本身就是一部生动的文化史。本书旨在引导读者超越单纯的书法欣赏层面，去理解每一个汉字笔画背后所蕴含的深厚文化积淀与时代精神。

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坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它需要读者具备一定的古典文学基础，或者至少是愿意投入时间和精力去反复咀嚼那些略显拗口的古文引述和考证注释。起初的几页确实有些吃力，那些佶屈聱牙的记录和复杂的年代交错，让人需要时不时地停下来，借助工具书去理解一两个生僻的词汇，或者确认一个模糊的典故出处。但这种初期的“挑战性”，恰恰是其价值的体现。它拒绝迎合现代读者对“快速消费”的需求，而是坚持用一种“慢”的方式来构建知识体系。随着阅读的深入，你会发现这种初期的不适感很快就被一种“征服感”和“豁然开朗”的喜悦所取代。它训练的不仅仅是知识的储备，更是一种耐心的打磨和专注力的集中。对我个人而言，完成这部书的阅读过程，本身就是一次对心性的修炼，它让我重新找回了那种为求真知而甘愿付出努力的踏实感，这种体验是阅读其他轻松读物所无法给予的宝贵财富。

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这本书的价值，已经远远超出了单纯的学术研究范畴，它更像是一份献给所有热爱传统文化的“精神地图”。在我看来，那些精心编排的索引和详尽的注释，与其说是辅助阅读的工具，不如说是作者为我们搭建的一座座通往更深层知识殿堂的阶梯。我可以清晰地看到，作者在构建这本书的逻辑框架时所花费的心血，他没有采用简单的年代顺序或人名罗列，而是根据不同的文学流派、地域特色乃至思想流变设置了多个层次的递进关系。这种结构设计，使得读者在宏观把握全局的同时，又能在微观层面上找到精确的定位。每当我在某一章节感到迷茫时，回头查看目录和引言，总能迅速找到理论的基石。这种严谨的体系构建，极大地提升了这本书的工具属性和参考价值。它不仅仅是一部供人消遣的读物，更是一本可以常备案头，随时翻阅以求证或深究的“百科全书”式的参考指南，是值得反复研读的经典之作。

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这本书给我的最大震撼，在于它提供了一种看待传统文学的全新视角。以往我们多从诗歌本身的美学价值去欣赏，但这本书的独特之处在于，它将“文学”的生成置于一个宏大的文化和社会背景之下进行审视。它教会了我如何去“读懂”背后的东西——那些时代情绪的沉淀、士大夫阶层的精神困境、以及不同流派之间微妙的张力与互相砥砺。我开始理解，为什么在那个特定的历史阶段，某些意象会成为主流，而某些声音则被历史的尘烟所掩盖。这种“大历史观”的引入，使得原本可能显得孤立的诗歌作品，瞬间拥有了更广阔的对话空间。它不仅是一部文学史料的梳理，更像是一堂关于中国文人精神生态的深度考察课。我时常在想，如果没有这样系统而精辟的梳理，我可能永远只会停留在对诗句的表面欣赏，而无法触及到作品背后那股涌动着的、塑造了数千年文化心理的暗流。读完之后，感觉自己的知识结构被重塑了，看待旧事物时，多了一种穿透表象的锐利目光。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种泛着柔和光泽的米黄色纸张，触感温润如玉，边缘的烫金字体在光线下流转着低调而典雅的光芒，让人忍不住想把它捧在手心摩挲。我尤其欣赏它在细节上的考究，书脊处的细密纹理，翻开扉页时那种淡淡的油墨香气，无一不透露出出版方对传统文化深沉的敬意。拿到手里，那种沉甸甸的分量感，立刻给人一种“内容扎实”的心理预期，它不像现在很多轻飘飘的快餐读物，更像是一个值得珍藏的物件。内页的排版布局也极为讲究，字号大小适中，行距疏朗有致，阅读起来毫无压迫感，即便是面对密集的古典文献，眼睛也不会感到疲劳。这种对手感和视觉体验的极致追求，使得每一次翻阅都成了一种仪式，让人心静下来，准备好去接纳文字中蕴含的深邃与悠远。可以说，光是把它摆在书架上，它本身就是一道风景线，散发着一种历经时光沉淀的古朴韵味，让人感受到阅读的真正愉悦是从接触到这本书的那一刻就开始了。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这部汇集了文人墨客无数心血的鸿篇巨著中，深感作者在梳理和考据方面的功力之深厚，简直令人叹为观止。他仿佛一位技艺精湛的古董修复师，对每一段典故、每一位诗人的生平轶事，都进行了细致入微的辨析和钩沉。那些原本散落在不同史料碎片中的蛛丝马迹，在他的笔下被巧妙地串联起来，形成了一张清晰而富有逻辑的文化脉络图。阅读过程中，我多次为某些看似微不足道的细节被挖掘出来而感到惊喜，比如某位诗人一次偶然的游历，如何影响了他后期的创作风格，这些深入骨髓的剖析，绝非泛泛而谈的常识性介绍能够比拟。更难能可贵的是，作者的叙述方式并非冰冷的学术论述，而是充满了文人特有的温情与洞察力，他不仅仅在记录历史，更像是在与那些逝去的灵魂进行跨越时空的对话，让那些古老的诗篇和故事重新焕发出鲜活的生命力。这本厚重的书，读起来却丝毫没有枯燥感，反而是引人入胜的，每一次的深入阅读，都能带来新的领悟和拓宽对古代文学理解的边界。

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是《日本诗话丛书》中的20种校点本，有少数标点错误、错别字，但读起来比前者方便得多。

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是《日本诗话丛书》中的20种校点本，有少数标点错误、错别字，但读起来比前者方便得多。

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太宰春台《诗论》第一，津阪东阳《夜航诗话》第二，余子非吾敢论也。《日本诗史》与《史馆茗话》可观东国诗运，儒家诗教，于此为盛。虽和汉有分，声韵难平，东国汉诗人稔熟中华经史，几置余不知所措，华韩东三国诗人举杯属月，共赋汉诗，千载犹想其情。

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较为方便 别无优点

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