具体描述
本辑组织了“城市文化研究”、“创伤记忆与文化表征”、“保罗`维利里奥研究”三个专题。
第一个专题是《文化研究》一直关注的专题。第二个专题，紧扣国际热点话题研究，结合中国本土文化的实际，以不同作者的论题和风格，体现专题研究的多样化。第三个专题，介绍英国学者阿米蒂奇的保罗`维利里奥研究，希望这个最具原创性的军事战略家、城市规划理论大师、速度政治思想家、技术艺术批评家和西方未来的考古大师能获得国内学术界的关注。
作者简介
陶东风，男，1959年生于浙江。1991年毕业于北京师范大学中文系，获文学博士学位。现为首都师范大学中文系教授、博士生导师，首都师范大学中国诗歌中心兼职研究员，北京师范大学文艺学研究中心专职研究员、兼职博士生导师，中南大学文学院特聘教授。《文化研究》丛刊主编。主要从事文艺学、当代中国文艺思潮与当代中国文化研究。著有《中国古代心理美学六论》、《文学史哲学》、《文体演变及其文化意味》、《从超迈到随俗——庄子与中国美学》、《后殖民主义》、《阐释中国的焦虑——转型时代的文化解读》、《社会转型与当代知识分子》、《从美学到文化——陶东风学术自选集》、《90年代审美文化研究》、《文化研究：西方与中国》、《社会理论视野中的文学与文化》等，主编《文学理论基本问题》、《知识分子与社会转型》，翻译《文化研究导论》等。发表学术论文约百余篇。其成果曾获得中国文联第四届优秀文艺评论一等奖，第一届、第三届全国青年优秀美学学术成果奖，第三、第五届北京市哲学社会科学优秀成果奖， 新时期20年优秀文学理论论文奖等。2004年被评为北京市优秀教师。曾经赴美国、澳大利亚等国进行学术访问。
周宪，男，1954年生于江苏南京。先后毕业于南京师范大学中文系（文学学士），北京大学哲学系美学专业（哲学硕士），南京大学中文戏剧学专业（文学博士）。现任南京大学中文系主任、教授、博士生导师，南京大学校长助理、人文社会科学高级研究院院长、艺术学院院长。曾赴韩国、新加坡等国讲学，赴意大利作合作研究。中国中外文艺理论学会理事，教育部文科研究基地“文艺学研究中心”（北京师范大学）学术委员。主要学术兴趣集中在文化研究，美学和文艺学研究等方面。博士论文《布莱希特与中国当代戏剧》被评为2000年全国优秀博士学位论文。主持国家社会科学基金年度项目"视觉文化与美学转型"，国家社会科学基金九五规划重点项目“当代中西审美文化研究”。代表作有《视觉文化的转向》《文化表征与文化研究》《审美现代性批判》等。
胡疆锋，男，1973年7月生于新疆。首都师范大学文学院副教授。先后在新疆喀什师范学院、北京师范大学文学院、首都师范大学文学院学习，文艺学博士，曾在北京师范大学文学院博士后流动站工作，2009年6月被聘为副教授，2009年7月至今在首都师范大学文学院工作，2010年1月被评为硕士生导师。著有《伯明翰学派青年亚文化理论研究》等。译著与参编著作有《亚文化读本》《亚文化：风格的意义》《西方文论史教程》《新编美学教程》《大学美学》等。2007年被评为首都师范大学优秀毕业研究生。2008年博士论文《亚文化的风格：抵抗与收编》被评为首都师范大学优秀博士论文。2013年入选北京市属高等学校高层次人才引进与培养三年行动计划（2013年—2015年）青年拔尖人才培育计划。
周计武，男，1977年生，江苏徐州人。现为南京大学文学院副教授，硕士生导师。1999年毕业于徐州师范大学中文系，获文学学士；2002年毕业于徐州师范大学中文系文艺学专业，获文学硕士；2005年毕业于南京大学中文系文艺学专业，获文学博士。主要学术兴趣集中在西方美学、文艺社会学和文化研究等方面。现主持国家社科基金青年项目、“985工程”人文社会科学创新基地项目、国家社科基金预研项目等课题三项。在《文艺研究》、《文艺理论研究》、《江苏社会科学》等CSSCI期刊发表论文20余篇，其中多篇被《新华文摘》和中国人民大学复印报刊资料全文转载。著有《艺术终结的现代性反思》《文学与认同：跨学科的反思》《文化现代性与美学问题》等。
目录信息
文本解读与历史反思
见证极权环境下的人性变异——《血色黄昏》解读【陶东风】／3
专题一 城市文化研究
编者按／37
帝京的明信片——清代文人画作中的北京城市景观【鞠 熙】／39
北平沦陷的瞬间——从“水平轴”的视野【袁一丹】／57
“都市梦”与“反都市”:清末民初留日学人的都市观【蒋 磊】／80
永井荷风的文学漫步：都市漫游与日本现代性的反映
【马尔文·马克斯（Marvin Marcus） 著 郑以然 译】／92
公共艺术与城市文化构建——21世纪中国公共艺术生态考察【李 雷】／103
专题二 创伤记忆与文化表征
编者按／121
事件化：哲学反思与历史叙事【宋 伟】／124
后国家和前国家时代的纪念与忘却
——近年华语电影对抗日战争的描绘【钱 坤】／139
知青文学的一个盲点：论知青小说中红卫兵经历的处理【梁丽芳】／156
“艾赫曼审判”之后:1960年代以色列本土作家的大屠杀书写【钟志清】／168
“由侧面切入”：历史创伤与叙事模式【裴尼柯（Nicoletta Pesaro) 】／182
文化创伤与记忆伦理【陈全黎】／195
专题三 保罗·维利里奥研究
译者按／217
保罗·维利里奥简介【〔英〕约翰·阿米蒂奇 著 李会芳 常海英 译】／218
20世纪军事战略家保罗·维利里奥：战争、电影与知觉的后勤学
【〔英〕约翰·阿米蒂奇 著 李会芳 常海英 译】／239
《消失的美学》介绍【〔英〕约翰·阿米蒂奇 著 李会芳 译】／248
其他论文
当代中国文化场域中的主体与绝爽【杨小滨】／267
莫言的《蛙》与社会主义优生学【毕新伟】／292
论文化记忆－文化想象的“共生环”
——基于南京民歌、“新民歌”的研究【徐一超】／308
视觉文化视域下的时尚秀场文化研究【史亚娟】／327
粉丝群的形成：娱乐产业、文化消费与粉丝实践【同 心】／343
瓷们，工体去！——北京国安青年球迷亚文化研究【刘 佳】／357
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读后感
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用户评价
这本书就像一张泛黄的地图，带领我深入探索那些我们习以为常、却又常常忽略的文化现象。从日常生活的细微之处，到社会集体记忆的塑造，作者以一种既有深度又不失趣味的方式，剖析了文化如何渗透并影响我们的思想、情感和行为。我尤其被作者对流行文化消费的解读所吸引，它不仅仅是物质的堆砌，更是身份认同和社群归属的载体。作者通过大量的案例分析，揭示了广告、媒体、时尚等如何巧妙地构建我们的欲望，并将这些欲望与特定的社会价值和权力结构联系起来。阅读过程中，我不禁开始反思自己对许多事物的看法，究竟是独立思考的结果，还是被无形的文化力量所塑造？这种自我审视的过程，既带来一丝不安，也充满了启迪。书中对“意义生产”的探讨，让我看到文化产品背后隐藏的复杂逻辑，以及它们如何在潜移默化中影响着我们的世界观。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛一位经验丰富的向导，在我探索文化的迷宫时，不断点亮前行的道路。它不提供简单的答案，而是鼓励读者去提问，去质疑，去构建自己的理解框架。读完之后，我感觉自己看待世界的方式发生了微妙而深刻的转变，那些曾经模糊不清的文化表象，如今仿佛有了清晰的脉络可循。
评分书中对于“符号”与“意义”生产机制的阐释，犹如打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见日常生活中那些被我们忽视的、却又无时无刻不在运作的意义构建过程。作者以一种敏锐的洞察力，将我们置身其中的各种文化现象——从广告中的图像语言，到时装的流行趋势，再到艺术作品的解读——都看作是符号学的实践。我尤其被书中对“消费文化”的分析所吸引，它揭示了物质商品是如何被赋予象征意义，并成为我们表达身份、彰显品味、甚至构建自我价值的重要途径。例如，一件衣服、一款手机，不仅仅是它们的功能性，更是它们所代表的特定的生活方式、社会地位和文化认同。作者通过细致的符号分析，让我们看到这些意义是如何被生产、被传播、被接受的。这让我开始重新审视自己的消费行为，思考我所购买的物品究竟是在满足我的基本需求，还是在追逐某种被文化所定义的“理想形象”。这种反思，不仅是一种智识上的启迪，更是一种对自我存在方式的重新审视。它提醒我，在消费的世界里，我们不仅仅是在购买商品，更是在购买意义，购买身份，购买一种被社会所认可的生活模式。
评分作者在书中对于“宗教”与“世俗”文化交织互动的分析，为我理解现代社会转型提供了极其深刻的洞见。他并非将宗教仅仅视为一种传统的信仰体系，而是将其看作一种深刻影响文化生产、社会规范甚至日常生活实践的文化力量。即使在世俗化日益明显的现代社会，宗教的符号、仪式、价值观依然以各种方式渗透和影响着我们的文化生活。我尤其被书中对“后世俗主义”的探讨所吸引，它描绘了一个宗教并未完全消失，而是在与世俗文化不断碰撞、融合、转化的新图景。作者通过对不同文化中宗教与世俗权力关系的分析，揭示了宗教在社会凝聚、伦理建构、身份认同等方面所扮演的重要角色。这让我开始反思，那些看似与宗教无关的文化现象，在多大程度上受到了宗教传统的影响？同时，他也强调了世俗文化如何对宗教进行重塑和再解释，使得宗教能够适应现代社会的发展。这本书为我提供了一个全新的框架，来理解宗教在当代社会文化中的复杂地位和多重作用，也让我意识到，在看似纯粹的世俗世界背后，往往隐藏着深刻的宗教文化印记。
评分作者在阐述“情感”与“文化”的深层联系时，所展现出的细腻笔触和深刻洞察，让我开始重新审视那些我们常常视为“自然流露”的情感体验。他认为，情感的表达方式、理解方式，甚至情感本身，都深受着特定文化语境的影响。书中对“情感劳动”的分析让我尤其印象深刻，它揭示了在许多服务性行业中，员工被要求按照既定的规范来管理和表达自己的情感，以满足顾客的期望，而这种情感的“表演”往往会带来个体情感的疏离和异化。同时，作者也探讨了文化如何通过叙事、艺术、媒体等方式，来塑造我们对特定情感的理解和期待，例如“爱情”、“悲伤”、“愤怒”等情感在不同文化中的表现和解读差异。这让我开始反思，我所感受到的喜怒哀乐，在多大程度上是真实的自我流露，又在多大程度上是被文化所塑造和规范的？这种认识，既带来了对自身情感体验的更深层理解，也让我对那些试图操控和引导公众情感的文化力量保持警惕。它提醒我，情感并非是纯粹的个人体验，而是与更广阔的社会文化图景紧密相连。
评分这部著作在剖析“记忆”与“文化”的相互塑造关系时，所展现出的宏大视野和严谨论证，让我对“历史”这一概念有了更深刻的理解。作者指出，我们所理解的“历史”，并非是客观事实的简单陈列，而是经过文化选择、阐释和建构的产物。书中对“集体记忆”的探讨尤其让我着迷，它揭示了社会如何通过纪念碑、节日、教育等方式，来塑造和维护某种特定的集体记忆，从而构建共同的文化身份和民族认同。我记得书中对于“历史叙事”的分析，不同的权力主体和文化视角，往往会产生截然不同的历史解释，而这些解释在竞争和对话中，共同塑造着我们对过去的认知。这让我开始反思，我们从小所学习的历史，在多大程度上反映了真实的过去，又在多大程度上是某种特定文化或政治意图的产物？作者鼓励读者以一种批判性的眼光去审视那些被奉为“正史”的叙事，去发掘那些被遗忘或被压抑的声音。这种对历史的重新审视，不仅是对过去的探索，更是对当下文化认同和权力结构的深刻反思。
评分作者在探讨“权力”与“文化”的辩证关系时，所展现出的深刻洞察力，让我对许多曾经习以为常的社会现象有了全新的认识。他并非将权力视为一种僵化的、自上而下的压迫，而是将其看作一种渗透在文化生产、传播和接受的各个环节中的、更为复杂和微妙的运作机制。书中对“意识形态”的解读尤其让我感到震撼，它揭示了那些看似自然的、普遍接受的观念和价值观，往往是特定权力集团为了维护自身利益而精心构建和传播的。我记得书中对于“主流叙事”的分析，它如何通过媒体、教育等渠道，将某种特定的历史观、价值观推向大众，从而塑造集体记忆和民族认同。这让我开始反思，我们所接收到的信息，有多少是经过精心筛选和包装的？有多少是服务于特定权力诉求的？作者并没有提供简单的答案，而是鼓励读者去审视那些隐藏在文化现象背后的权力运作，去质疑那些被视为“天经地义”的观念。这种批判性的视角，让我能够更清醒地认识到，文化并非是自由自在的表达，而是常常与权力紧密相连，并受到权力逻辑的制约。
评分这部作品在探讨“媒介”与“社会”的互动关系时，展现出了极高的前瞻性和批判性。作者不仅仅是将媒介视为信息的传递工具，而是将其视为一种深刻影响社会结构、文化规范乃至我们认知方式的强大力量。书中对互联网、社交媒体、大众传媒等不同媒介形式的深入剖析，让我看到了它们如何重塑我们的沟通方式、信息获取途径，以及我们如何理解和构建“现实”。我尤其着迷于作者对“数字文化”的解读，它描绘了一个充满机遇但也潜藏着新的挑战的时代。社交媒体的兴起，一方面拉近了人与人之间的距离，另一方面也带来了信息茧房、网络暴力等新的社会问题。作者并没有回避这些问题，而是以一种冷静而深入的方式，分析了这些现象背后的文化和社会逻辑。他强调，理解媒介的力量，意味着我们需要培养一种批判性的媒介素养，能够辨别信息的真伪，抵御虚假信息的侵蚀，并认识到媒介在构建我们集体认同和价值观方面所扮演的角色。这本书就像一盏明灯，照亮了我对现代信息社会运作机制的理解，也让我更加警惕那些隐藏在屏幕背后、塑造我们思想的无形力量。
评分这部作品在分析“身体”与“文化”的互动时，所展现出的细致入微的观察和深刻的理论功底，让我对“身体”这一最熟悉却又最陌生的存在有了全新的理解。作者不仅仅是从生物学或医学的角度来审视身体，而是将其置于一个更为广阔的文化和社会语境中，探讨身体是如何被文化所塑造、所规训、所赋予意义的。我尤其被书中对“身体美学”和“身体政治”的论述所吸引。现代社会对于身体的理想化追求，以及由此产生的各种美容、健身产业，都揭示了身体是如何成为文化价值和权力运作的载体。作者深入剖析了媒体、时尚、广告等如何共同构建了我们对“理想身体”的想象，以及这种想象如何影响着个体的自我认知和行为。同时，他也指出了身体的政治性，例如性别、种族、阶级等因素如何影响着个体身体的经验和命运。读完这本书，我开始意识到，我对自己身体的感知和评价，并非完全是个人的事情，而是深受着无形文化力量的影响。它鼓励我去挑战那些被内化的、狭隘的身体标准，去拥抱身体的多样性和复杂性，并认识到身体本身也承载着丰富的文化信息和权力关系。
评分书中对“全球化”与“文化在地化”之间复杂关系的探讨，为我理解当下世界文化变迁的图景提供了极具价值的视角。作者并没有将全球化简单地视为一种单向度的文化输出，而是深入分析了在全球化浪潮中，不同地域的文化是如何在相互碰撞、相互融合的过程中，产生出既有全球共性又独具地方特色的新文化形态。我尤其欣赏作者对“文化混杂”（hybridity）概念的阐述，它揭示了在全球化背景下，文化不再是纯粹的、孤立的存在，而是呈现出多元、交织、不断变异的特征。书中关于流行音乐、电影、饮食文化等在全球范围内的传播和在地化改造的案例，生动地展现了这一过程。例如，某个来自西方的音乐风格，在被引入东方后，可能会融入当地的传统乐器和音乐元素，从而形成一种全新的、具有独特魅力的音乐类型。这种“在地化”的过程，不仅仅是对外来文化的简单模仿，更是一种积极的文化创造和身份认同的重塑。这本书让我深刻认识到，在全球化的时代，文化交流并非是单向的征服，而是一种动态的、充满创造力的互动过程，它既带来了新的文化可能性，也激发了人们对自身文化独特性的反思和珍视。
评分作者在书中对“身份”与“他者”关系的阐述，给我留下了极其深刻的印象。他不仅仅是简单地描述不同文化群体的差异，而是深入挖掘了身份是如何在与“他者”的互动中被建构、被协商、被不断重塑的。通过对民族主义、性别认同、种族主义等议题的细致分析，我得以窥见那些塑造我们自我认知和群体划分的深层机制。书中对“刻板印象”的剖析尤为精彩，它揭示了媒体和权力如何通过简化和固化某些形象，来维护既有的社会秩序和权力关系。我尤其欣赏作者在处理这些敏感议题时所展现出的审慎和批判性。他没有简单地站在道德制高点上进行批判，而是通过对历史语境、社会经济因素以及权力运作的梳理，为我们提供了一个更全面、更立体的理解视角。阅读过程中，我常常会联想到现实生活中那些因误解和偏见而产生的隔阂与冲突，这本书为理解这些现象提供了非常有价值的分析工具。它让我意识到，我们所认为的“自然”的身份划分，很多时候是社会建构的产物，而这些建构往往伴随着不平等的权力关系。这本书迫使我去审视自己内心深处可能存在的偏见，并鼓励我以更开放、更包容的态度去理解和接纳“他者”。
评分挑着读，新史学方式写文人画作中北京城，刚进入北京印象就没了，留日东京学生都市情结；永井荷风的都市漫游与日本现代性，明治时期东京崛起与知识分子的自我、主体性及精神内在，像是个序言……维利里奥专题……
评分挑着读，新史学方式写文人画作中北京城，刚进入北京印象就没了，留日东京学生都市情结；永井荷风的都市漫游与日本现代性，明治时期东京崛起与知识分子的自我、主体性及精神内在，像是个序言……维利里奥专题……
评分良莠不齐。南京民歌那篇不错。
评分挑着读，新史学方式写文人画作中北京城，刚进入北京印象就没了，留日东京学生都市情结；永井荷风的都市漫游与日本现代性，明治时期东京崛起与知识分子的自我、主体性及精神内在，像是个序言……维利里奥专题……
评分良莠不齐。南京民歌那篇不错。
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