中国碑帖名品81-陆游自书诗卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2013-8

价格:49

装帧:平装

isbn号码:9787547906620

丛书系列:中国碑帖名品

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翰墨丹青：中国历代书法精品赏析 本书集结了中国书法艺术史上诸多璀璨的篇章，旨在为广大书法爱好者和研究者提供一份全面而深入的视觉与学术盛宴。我们精心挑选了自先秦至近现代，涵盖篆、隶、草、行、楷诸体的代表性作品，力求展现中国书法美学的演变轨迹与高峰成就。 第一部分：篆书之源——古韵流长 本部分追溯汉字的源头，聚焦于篆书这一古老而庄重的书体。我们从甲骨文的刻痕与神性入手，探究其卜辞的原始力量与结构特点。随后，进入金文的世界，通过商周青铜器上的铭文，展现出早期铸刻文字的浑厚与规整，并细致剖析不同时期金文的风格差异，例如商代朴茂与周代典雅的对比。 秦代小篆的统一是书法史上的一个重要转折点。本书将详细呈现李斯等人主持下的小篆范本，分析其线条圆劲、结构匀称的艺术特征，以及它在规范书体、统一文化方面所起的关键作用。我们收录了如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要拓本的高清图像，辅以详尽的考据说明。 在小篆的成熟之后，民间和实用性的隶书开始萌芽。本章的结尾部分，将过渡性地介绍秦汉简牍上的草篆和早期隶化迹象，为下一部分的隶书展开做好铺垫。 第二部分：隶变之美——雄浑开张 隶书，被誉为“八分书”，是汉代书法艺术的巅峰体现。其“蚕头燕尾”的波磔笔法，打破了篆书的圆转，带来了方折与开阔的空间感。 本书的核心内容之一是汉代碑刻的精选。我们精选了风格各异的代表性碑刻，如雄强古拙的《乙瑛碑》，秀美飘逸的《曹全碑》，以及气势磅礴的《张迁碑》。每一碑帖都配有详细的释文、考证，并着重分析其用笔的提按顿挫、结体的欹侧与平衡。 此外，我们还深入探讨了汉魏简牍的书法面貌。无论是敦煌出土的残简，还是汲县抄纸上的墨迹，都展现了隶书在实用背景下更为自由和快速的书写状态，为我们理解隶书的演变提供了鲜活的佐证。 第三部分：草书的狂放与行书的典雅 这一部分集中展示了中国书法中最具动感和个性的书体——草书与行书。 草书的演进是一个从章草到今草的持续创新过程。我们首先展示了章草的整齐与易读性，如著名的汉末《急就章》的早期版本。随后，笔锋一转，进入今草的自由王国。本书重点推介了“二张”的成就：张芝的“今草之祖”与张旭的“颠张狂素”。我们通过对《初月帖》（或存世的疑似张芝墨迹）和张旭《古诗四帖》的细致解读，分析了连绵、疾速、回旋等技法，以及这种书体如何承载书家的情感与性情。 行书，作为介于楷书和草书之间的书体，体现了实用性与艺术性的完美结合。本章收录了中国书法史上最受推崇的行书杰作： 1. 三国时期：对钟繇的“楷书之祖”地位及其行书的温润风貌进行探讨。 2. 晋代高峰：全面呈现王羲之的伟大贡献。我们不仅展示了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》的历代摹本，更涵盖了其大量尺牍，如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。通过对比这些作品，读者可以清晰领略“尽善尽美”的笔法细节和气韵流动。 3. 唐宋的传承与发展：介绍了欧阳询、虞世南的行书风貌，继而深入研究了“宋四家”：苏轼的丰腴平淡、黄庭坚的欹侧险劲、米芾的潇洒跌宕，以及蔡襄的端谨。 第四部分：楷书的法度——唐楷的鼎盛与后世风范 楷书，又称真书，是后世学习的圭臬。本部分侧重于唐代楷书的规范化与风格确立。 我们首先追溯了楷书的源头，简要提及魏晋时期钟繇、王羲之的早期探索。随后，重点剖析了初唐到盛唐的楷书体系： 1. 初唐四家：欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸，以及薛稷的舒展。分析了他们如何在继承传统的基础上，确立各自的“面目”。 2. 盛唐的集大成者——颜真卿与柳公权：颜真卿的书法如泰山压顶，雄伟厚重，重现了汉魏的古朴气象，分析其“颜体”的雄浑之美与“颜筋”的结构奥秘。柳公权则以骨力洞秀、法度森严著称，其“柳体”成为后世科举和馆阁用书的典范。本书对《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》进行了深入的笔法剖析。 在唐楷之后，我们转向宋、元、明、清的楷书。这部分涵盖了宋代苏轼的“有我之境”楷书，元代赵孟頫的“复归晋唐”的典雅，以及清代碑学兴起后，对北碑的重新认识与融入楷书创作的实践，展示了楷书在历代文人墨客手中不断被诠释和丰富。 总结：融汇贯通 全书以详实的图版、精确的考证和深入的艺术分析为基础，旨在搭建一座连接古代书法大师与当代读者的桥梁。通过对这些经典作品的系统梳理和赏析，读者不仅能领略中国书法超越文字本身的审美价值，更能从中体会到中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术精神。本书不仅是学习工具，更是书法艺术的鉴赏指南。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典与现代的完美融合，在指尖触碰到封面的那一刻便能真切感受到。纸张的选择非常考究，触感温润而厚重，散发出一种沉静的书卷气。内页的排版布局也极为用心，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又突出了主体内容的精髓。尤其值得称赞的是，印刷的清晰度和墨色的层次感处理得极为出色，即便是细微的笔触变化和墨色的洇化效果，都能被如实地再现出来，这对于我们这些追求原作神韵的读者来说，无疑是巨大的福音。每当我们翻开一页，仿佛都能穿越时空，与那位在历史长河中留下深刻印记的文化巨匠进行一场无声的对话。这本书的整体气质是内敛而高贵的，它不仅仅是一本印刷品，更像是一件精心打磨的艺术收藏品，值得我们慢慢品味和珍藏。无论是放在书架上作为点缀，还是在闲暇时静坐翻阅，都能带来一种精神上的愉悦和满足感。

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这本书的知识密度之大，完全超出了我的预期。我原本以为这会是一本偏向普及性的介绍读物，但事实证明，我错了。它所包含的学术信息量是惊人的，无论是对特定历史时期的考据，还是对不同流派风格的对比分析，都做到了极其详尽和深入。作者显然是下了大功夫去查阅和梳理了大量的原始资料，并且能够以一种非常清晰、易于理解的方式将复杂的学术观点呈现出来，这一点非常难能可贵。我常常需要停下来，拿出笔记本做笔记，因为其中一些观点或是引用的细节，是我之前在其他地方并未曾注意到的。它不仅仅满足了普通读者的求知欲，更对专业研究者构成了极高的参考价值。可以说，这本书的价值在于它提供的不仅仅是“看什么”，更是“怎么看”的方法论指导，极大地拓宽了我的知识边界，令人受益匪浅。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种枯燥的学术论述腔调，反而带有一种娓娓道来的亲切感。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于历史的迷宫之中，每到一个重要的节点，都会适时地驻足，用生动形象的语言为我们勾勒出那个场景的全貌。这种叙事策略极大地降低了阅读的门槛，使得那些原本可能显得高深莫测的文化现象，变得触手可及。我尤其喜欢作者在描述某些艺术家的心路历程时所展现出的那种细腻入微的共情能力，那种对人性复杂性的精准把握，让人在阅读时感受到一种强烈的代入感和情感连接。整个阅读过程如同享受一场精心编排的戏剧，情节跌宕起伏，情感真挚动人，让人欲罢不能，完全没有被冗长细节所累，而是沉浸在一种流畅而愉悦的体验之中。

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从实操层面上来讲，这本书的实用性和启发性是它最吸引我的地方之一。它不仅仅停留在理论层面，更是对如何提升自身审美和技艺给出了诸多可操作性的建议。书中对于许多经典案例的剖析，都细致到了结构、笔法乃至情绪的调动上，这种“拆解分析”的方法，对于正在学习和实践相关领域的读者来说，简直是宝藏。我尝试着根据书中的某些提示去进行临摹和思考，很快就捕捉到了一些之前一直困扰我的技术难题的解决思路。更重要的是，它激发了我主动去探索和模仿的欲望，它教会了我如何用一种更批判和学习的眼光去审视那些伟大的作品，而不仅仅是简单地膜拜。这本书成功地将学术的深度与实践的广度完美结合，让它成为一本可以放在案头，时常翻阅，总能从中获得新启发的工具书。

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阅读这本书的过程，简直就是一次对中华文化深厚底蕴的沉浸式体验。作者对所选材料的甄选标准之高，令人肃然起敬。每一篇选材都经过了极为严苛的筛选，它们像是从浩瀚的古代典籍中精心挑选出来的珍珠，每一颗都闪耀着独特的光芒。我特别欣赏作者在引言中对于“何为经典”的阐述，那段文字不仅逻辑严密，更充满了对传统文化的敬畏之心和深刻洞察力。它引导着读者，在我们欣赏那些精妙绝伦的文字艺术时，不仅仅停留在表面的形式之美，更能深入挖掘其背后所蕴含的时代精神和作者的内心世界。这种由浅入深的引导方式，极大地提升了阅读的层次感和知识的汲取效率。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让我们得以用更现代的眼光去理解和欣赏那些流传千古的智慧结晶，这种跨越时空的共鸣感，令人心潮澎湃。

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