Writing Stretchers

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出版者:Sourcebooks Inc
作者:Collins, Linda
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:
价格:11.95
装帧:Pap
isbn号码:9781593630300
丛书系列:
图书标签:
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  • 创意写作
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具体描述

《文心雕龙》是中国古代文学批评的经典之作,作者刘勰以其深邃的洞察力和严谨的逻辑,系统地阐述了文学创作的各个方面,为后世的文学研究树立了典范。全书共二十卷,分为体例、原道、辨骚、宗经、文心、风骨、声律、章句、丽辞、事类、文外、隐秀、练字、句数、草木、形意、指掌、定势、权谋、知音等篇章。 在“体例”篇中,刘勰开宗明义,阐述了文学创作的体式和规则,强调了文学作品的体裁意识和结构的重要性。他认为,不同的文学体裁有其独特的表达方式和艺术要求,创作者需要根据体裁的特点来构思和创作,才能写出结构严谨、章法得体的作品。 “原道”篇则将文学的起源追溯到人类的情感表达和认知活动。刘勰认为,文学是“道”的载体,是人类思想、情感和精神的集中体现。他强调了文学的社会功能和道德意义,认为文学应当反映现实、表达真理、感化人心。 “辨骚”篇是刘勰对屈原《离骚》的深入剖析,通过对《离骚》的艺术手法的细致解读,展现了他对诗歌艺术的深刻理解。他认为,《离骚》以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵,成为中国诗歌史上的不朽之作。 “宗经”篇论述了儒家经典对文学创作的影响。刘勰认为,儒家经典中所蕴含的道德伦理、政治思想和人生哲理,是文学创作取之不尽的思想源泉。他强调了文学的教化功能,认为优秀的文学作品应当能够陶冶情操、启迪智慧。 “文心”篇是《文心雕龙》的核心内容,刘勰在此篇中系统地阐述了文学创作的“心”——即作者的思想情感、艺术构思和创作意图。他认为,创作的“心”是文学作品的灵魂,是决定作品艺术价值的关键。他强调了情感的真实性和思想的深刻性,认为只有饱含真情、寓意深刻的作品才能打动人心。 “风骨”篇探讨了文学作品的“风”与“骨”。“风”指文辞的辞采藻丽、风韵优美,“骨”指内容的充实、精神的刚健。刘勰认为,优秀的文学作品应当兼具“风”与“骨”,做到辞采与内容并重,才能达到形神兼备、气韵生动的艺术境界。 “声律”篇和“章句”篇则从语言和音韵的角度,阐述了诗文的创作技巧。刘勰详细分析了声调、韵律、对仗、平仄等音乐美学因素,以及字词的选择、句式的安排等语言组织方式,强调了语言的音乐性和节奏感对于文学作品的艺术感染力至关重要。 “丽辞”篇是刘勰对文学辞藻的专门论述。他区分了各种辞藻的类型和功能,并强调了辞藻的恰当运用能够增强文学作品的表现力和感染力,但同时也要避免辞藻的堆砌和空洞,力求自然贴切。 “事类”篇则从内容的角度,探讨了文学作品的题材选择和表现手法。刘勰将文学作品的内容分为 diversos 门类,并分析了不同门类作品的特点和创作要领,强调了素材的丰富性和表现的多样性。 “文外”篇和“隐秀”篇讨论了文学作品的言外之意和艺术的含蓄蕴藉。刘勰认为,优秀的文学作品往往寓意深刻,能够通过含蓄的比兴、象征等手法,引发读者的联想和思考,达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 “练字”篇和“句数”篇则从字词和句子的角度,强调了精炼和准确的重要性。刘勰认为,每一个字、每一个句子都应当精心推敲,力求准确、生动、传神,才能构成有力的篇章。 “草木”、“形意”、“指掌”、“定势”、“权谋”、“知音”等篇章,则分别从自然事物、意境营造、构思布局、谋篇布局、技巧运用以及读者鉴赏等多个角度,对文学创作进行了更为细致的分析。例如,“草木”篇借草木之形,阐述了文学创作的拟态之美;“形意”篇则强调了文学作品意境的塑造;“指掌”篇论述了文学构思的条理与脉络;“定势”篇探讨了篇章结构的稳定与变化;“权谋”篇则深入分析了文学创作中种种用法的技巧;而“知音”篇则强调了读者对于文学作品的鉴赏能力,以及作者与读者之间心灵的契合。 总而言之,《文心雕龙》是一部集文学理论、文学批评、文学史于一体的宏篇巨著。刘勰以其博大精深的学识和独到的见解,对中国古代文学进行了全面而深刻的梳理和总结,为后世的文学创作和研究提供了宝贵的思想财富。这部著作不仅在中国文学史上具有里程碑式的意义,也为世界文学理论研究提供了独特的东方智慧。

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目录信息

读后感

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用户评价

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读完第一遍,我的感受是,作者对“卡壳”这种现象有着非常深刻的理解,那种深入骨髓的无力感,他描绘得淋漓尽致。很多写作指导书总是鼓励你“多写”,但很少有人真正去剖析“为什么写不出来”。这本书没有把焦点放在宏大的叙事结构上,反而像是在显微镜下观察每一个微小的写作障碍。比如,关于如何处理“背景信息冗余”的问题,他没有直接给出“删除”的指令,而是提供了一个叫“信息密度筛选法”的方法,要求我们把一段话拆解成三层结构:核心信息、辅助支撑、纯粹修饰。然后,根据目标读者的接受度,决定每一层应该保留多少比例。这一下子就解决了困扰我很久的问题——总是担心删掉细节会让故事显得单薄。通过这种量化的方法,我发现很多看似重要的细节,其实只是在“填充空间”,而非“推动情节”。而且,这本书的排版设计也很有心机,关键性的概念和练习总是在页面的黄金分割点,让人不自觉地停留和思考。我甚至发现,在工作报告的撰写中,运用书中提到的一些“叙事节奏控制点”的技巧,让那些原本枯燥的流程描述,读起来也多了几分条理性和说服力。这绝对是一本可以反复咀嚼、每次都能品出新滋味的工具书,它教会我的不是写作的“招式”,而是写作的“心法”。

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这本书,说实话,我一开始是抱着试一试的心态买的。书名《Writing Stretchers》挺有意思,让人联想到那种拉伸运动,是不是能让我的写作能力也得到某种程度的延展和强化?拿到手翻了翻,嗯,装帧设计还挺有格调,封面那种略带磨砂的质感,拿在手里感觉很舒服。我个人对写作技巧类的书籍一直保持着一种谨慎的乐观,毕竟,很多书读起来都是理论多于实操,或者就是把一些老生常谈的东西换个包装又拿出来卖。但这本书不一样,它似乎更注重“过程”而非仅仅是“结果”。我记得我当时遇到的最大瓶颈是,写出来的东西总觉得差点火候,词汇量虽然不算差,但表达出来的意境总是不够丰满,就像是用水彩笔在宣纸上打底稿,颜色总是浮在表面。这本书里的一些小练习,比如要求在限定的时间内,用五种不同的句式描述同一个场景,或者强迫自己使用一些平时不太会主动调用的高级连接词,初看起来有点像是“文字游戏”,但实际操作下来,那种思维被强行推向未知领域的紧张感,反而激发出了一些新的灵感火花。它没有直接告诉你“你应该怎么写”,而是像一位耐心的教练,用一系列精准的“拉伸”动作,帮你把思维的肌肉拉开,直到你发现,原来自己可以写出更远、更深的东西。这种由内而外的突破感,比单纯阅读范文要有效得多,至少对我而言是这样的。

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购买这本书之前,我曾严重怀疑“写作技巧”是否真的能被系统化和传授。毕竟,艺术的魅力就在于它的不可复制性。然而,《Writing Stretchers》成功地模糊了这种界限。它没有试图将创造力“公式化”,而是将其视为一种可以被训练的“感知肌肉”。其中关于“负面空间写作”的一章,彻底颠覆了我的认知。我们总被教导要填满空白,要详尽描述,但作者却引导我们去关注“没有写下的东西”——那些被刻意省略的细节、那些被压抑的情绪、那些因为篇幅限制而不得不放弃的枝节。通过训练对这些“留白”的敏感度,反而能让已有的文字更有张力,暗示出更广阔的世界。这就像是摄影中的“景深”控制,不是把所有东西都拍清楚,而是通过虚化背景,来凸显主体。我尝试着在我的短篇故事结尾应用了这种留白技巧,结果收到了非常好的反馈,读者告诉我,他们合上书本后,脑海里依然在继续构建故事的后续发展,这正是“成功留白”的标志。这本书,是那种你会藏起来,不轻易推荐给别人,生怕别人学会了就稀释了它在你心中独特价值的宝典。它不仅仅是关于写作,更是关于如何更敏锐地感知世界。

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坦白说,这本书的难度不低,初次接触可能会觉得有点吃力,因为它不提供那种“五分钟速成”的廉价承诺。它更像是一本拆解了精巧机械内部构造的说明书,你需要有耐心去理解每一个齿轮是如何咬合的。我特别喜欢其中关于“隐喻的生命周期”的分析。作者探讨了为什么有些比喻会迅速老化、显得陈旧,而有些经典的比喻却能流传百年。他提出了一个观点,好的隐喻不是在解释事物,而是在创造一个全新的感知维度。书中列举了大量不同领域——从物理学到古希腊哲学——的例子,然后引导我们去构建属于自己独有的、不易被时间腐蚀的意象库。这对我这种喜欢在写作中融入跨学科知识的作者来说,简直是如获至宝。我用它提供的方法,重新审视了我过去写的一个关于时间流逝的段落,删掉了一些陈旧的“沙漏”、“白驹过隙”之类的比喻,转而用“电子芯片散热曲线的衰减”来描述,瞬间让文章的现代感和深度提升了一个档次。这本书真正做到了“授人以渔”,它提供的不是现成的鱼,而是教你如何去深海捕捞那些罕见的、有独特纹理的珍珠。

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我对这套书最欣赏的一点,是它对“声音”的重视。现代写作,尤其是在自媒体时代,每个人都想拥有自己独特的“作者声音”,但这个“声音”到底是什么,谁也说不清。这本书没有给出一个标准答案,而是提供了一套“听诊器”,让你去聆听自己的文字本身。作者花了整整一个章节来讨论“语感与节奏的化学反应”,这部分内容非常晦涩,但一旦理解了,茅塞顿开。他用音乐理论来比喻句子的停顿和重音,比如一个长句,如果逗号的位置不对,就如同交响乐里的小提琴突然跑调了一拍。我尝试着将书中那些关于“气息感”的描述应用到我正在写的小说中,惊喜地发现,原本平铺直叙的对话场景,突然有了戏剧张力和人物性格的侧写。比如,一个犹豫不决的角色,他的句子结构会自然而然地变得破碎、多重从句,而一个果断的角色,他的句子则会短促有力,少有修饰。这种细节的捕捉,不是靠死记硬背语法规则就能达到的,它需要一种内在的共鸣。这本书的价值在于,它把你从“如何把字拼成句子”的初级阶段,一下子拉到了“如何让句子唱出你的想法”的更高维度,这种跃迁,是很多同类书籍望尘莫及的。

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