具体描述
我可以跟你們講個偉大藝術家的名字：法蘭茲‧卡夫卡。――馬克斯‧布羅德Max Brod，卡夫卡遺稿管理人
首部卡夫卡素描手稿集結，遺落的經典中的經典
捷克VITALIS出版社授權，荷蘭「法蘭茲‧卡夫卡學會」專家編輯考證
卡夫卡說：這些素描是很久以前的、深深烙印在心裡的熱情的痕跡……
卡夫卡曾經夢想當一名偉大的畫家，儘管最終選擇了文學道路
《變形記》的矛盾絕望、《城堡》的漫長等待、《審判》的荒謬無助
透過卡夫卡的畫筆將更加真實
談及法蘭茲‧卡夫卡（1883-1924），我們直覺就會想到他的文學作品。卡夫卡熱愛畫畫這件事則少有人知。
卡夫卡早在小學時期就上過畫畫課，到了大學階段則發展出對繪畫的喜好。大學畢業後不久，儘管曾經受教於某位「二流畫家」，加上中學以來萌生成為作家的野心，但他似乎想過要成為一名藝術家；這個心願使得他在回顧過往時，曾自稱是「一個偉大的素描畫家」，素描帶給他的滿足感遠勝其他一切。而直到過世為止，卡夫卡規律地提筆畫畫，他對美術的興趣，尤其是素描與繪畫，不曾衰退。
他的朋友兼遺稿管理人馬克斯‧布羅德認為，卡夫卡是個擁有「特殊力量且與眾不同的藝術家兼畫家」。幸虧布羅德將卡夫卡幾個不同時期的素描作品留存下來，後人才有幸得見這位文學大師不同的一面――這些畫要不是卡夫卡送給布羅德的，要不就是布羅德從卡夫卡的廢紙簍裡搶救下來的。
本書是卡夫卡的素描首次集結付梓，搜集了迄今可以尋得的卡夫卡繪畫作品共 41 幅；已知但無法取得的素描，也以清單的形式納入本書。書中的素描主題豐富，有人物、街景、旅行印象、白日夢、自畫像等等。每幅作品皆襯以卡夫卡的文字，這些文字內容或許是編者選自卡夫卡的日記、小說、書信，或許是卡夫卡為圖畫親自做的說明。書末亦針對畫作的主題、技法、格式、來源、日期、原作地點做了詳細評註。
贈品簡介
隨書附贈卡夫卡式精美萬用掛卡一張
贈品裝訂在書內，附裁切線，讀者可自行拆下使用
作者简介
法蘭茲‧卡夫卡 Franz Kafka
存在主義代表作家 現代主義文學鼻祖，二十世紀德語文豪。1883年生於布拉格，1924年因肺結核病逝。1906年自卡爾費迪南特大學畢業，獲法學博士學位，後於勞工事故保險局任職。1899年起開始寫作，早期作品皆未予以保留，死時更交代友人將作品全數銷毀，友人未予聽從，三部未完成的長篇小說因而得以傳世。
尼爾斯．伯克霍夫Niels Bokhove
哲學家、教育家、歐洲頗負盛名的卡夫卡研究專家。荷蘭「法蘭茲‧卡夫卡學會」（Nederlandse Franz Kafka-Kring）的創立者，曾擔任卡夫卡研究季刊 Kafka-Katern的主編。
瑪利耶克．凡多爾斯特Marijke van Dorst
教育家，專研藝術與文化領域的諮詢工作。曾擔任荷蘭「法蘭茲‧卡夫卡學會」祕書，主要從事捷克文學的研究。對繪畫也學有專精。
譯者簡介
謝靜雯
荷蘭葛洛寧恩大學英語語言與文化碩士。近期譯作有《筆電愛情》、《當我們談論安妮日記時，我們在談些什麼》、《時光機器與消失的父親》、《沼澤新樂園》等。
翻譯作品集：miataiwan0815.blogspot.tw/
林宏濤
台灣大學哲學系碩士，德國弗來堡大學博士研究。譯著有：《鈴木大拙禪學入門》、《啟蒙的辯證》、《菁英的反叛》、《詮釋之衝突》、《體會死亡》、《美學理論》、《法學導論》、《愛在流行》、《隱藏之泉》、《神在人間》、《眾生的導師：佛陀》、《南十字星風箏線》、《神話學辭典》、《與改變對話》、《死後的世界》、《正義的理念》、《與卡夫卡對話》等作品。
目录信息
1.思考者
2.牢籠中的人
3.拄枴杖的男人
4.頭靠在桌上的男人
5.立鏡旁的男人
6.低頭坐著的男子
7.擊劍者
8.奔跑者
9.三位跑者
10.「舞者艾杜朵娃……與兩位提琴手相伴在輕軌列車上」
11.手腳並用行走的男子
12.馬背上的騎師
13.馬車與馬
14.「我的幾個生活場景」
15.沒有胃口
16.「手挽著手散步」
17.「我『正在忙』的事」
18.「日本藝人」
19.雜技演員
20.與神祕生物共處的男人
21.蛇女
22.遊行抗議
23.走路的人影；河流與樹木旁邊的轎子
24.歌德的「史登的花園之屋」
25.鐘塔，可能在奧斯泰諾
26.甘德利亞的教堂與房舍；聖瑪格麗塔的噴泉
27.「那種橋」
28.琉森市，在療養地賭場的賭桌上
29.塔特拉溫泉地，塔特拉別墅的生活景況
30.「請願者跟高貴的贊助人」
31.亞伯拉罕將兒子以撒獻為燔祭
32.桌邊的男子，牆後的老闆娘
33.婦女的頭部和馬的大腿（擬達文西）
34.桌子前面被虐待的男子，以及圍觀者
35.穿著黑色西裝的憂鬱男子
36.狂飲者
37.沒穿褲子在屋頂散步的人
38.等待中的兩個人
39.「奧特拉的午前點心」
40.朵拉‧迪亞芒
41.卡夫卡的母親在看書；自畫像
關於這些素描
卡夫卡：「一個偉大的素描畫家」
一段小插曲
以字母為圖
睡前的畫面想像
卡夫卡的筆
卡夫卡的藝術嗜好
編輯的話
圖文評註
本書提及但無法取得的素描
卡夫卡素描所根據的原始素材
· · · · · · (收起)
读后感
第89页卡夫卡描在笔记本上面的自画像，是我看过最形象的卡夫卡肖像。形象的下巴、脸颊和额头，似乎卡夫卡照镜子时，就是这样总结自己的长相特点的。另外还有第39页卡夫卡画了两幅两只胳膊挽着的图，一副是通常情侣挽手的姿势，一副是他和菲利斯挽手的姿势。看到这两条小细胳膊...
评分1.理解幸福。要知道，供你站立的地面仅仅是你两脚覆盖的面积那么大。 2.只有精神不再是寄托的时候，它才是自由的。 3.真正的路在一根绳索上，不是高高拉起，而是几乎贴着地面。与其说它是让人走的，不如说它是让人摔跟头的。 4.人所有的错误就是没有耐心，就是提前中断自己的计...
评分第89页卡夫卡描在笔记本上面的自画像，是我看过最形象的卡夫卡肖像。形象的下巴、脸颊和额头，似乎卡夫卡照镜子时，就是这样总结自己的长相特点的。另外还有第39页卡夫卡画了两幅两只胳膊挽着的图，一副是通常情侣挽手的姿势，一副是他和菲利斯挽手的姿势。看到这两条小细胳膊...
评分（《南方都市报》特稿） 在整个现代文化史上，卡夫卡一直是作为“表现主义”文学派的代表人物而傲立于世。一众文艺青年总是将其视为心中永远的偶像，把着重描写内心情感，表达一种扭曲和抽象现实的小说奉为圭阜。可能文字的力量太强大，因此，卡夫卡作为画家的另一重身份就自...
评分1.理解幸福。要知道，供你站立的地面仅仅是你两脚覆盖的面积那么大。 2.只有精神不再是寄托的时候，它才是自由的。 3.真正的路在一根绳索上，不是高高拉起，而是几乎贴着地面。与其说它是让人走的，不如说它是让人摔跟头的。 4.人所有的错误就是没有耐心，就是提前中断自己的计...
用户评价
《曾經，有個偉大的素描畫家》，这个书名犹如一扇通往艺术殿堂的大门，散发着古典的魅力和无尽的想象空间。素描，作为一切造型艺术的基础，它所承载的纯粹与力量，总是能触动人心。而“偉大”二字，更是为这位素描畫家蒙上了一层神秘的光辉。我非常好奇，这位画家是怎样定义自己的“偉大”的？是因为他突破性的技法，还是他深刻的艺术理念？书中是否会详细描绘他学习素描的艰辛历程，那些日复一日的练习，对光影、结构、透视的反复揣摩？我渴望了解，他如何将平凡的线条，赋予生命与情感，是如何透过纸张，触及观者的内心？我尤其对那些能够将人物的性格、情绪，甚至灵魂，都跃然纸上的素描作品充满向往。这本书，在我看来，不仅仅是一部关于艺术家的生平，更是一次对艺术本质的探寻。它是否会揭示这位画家在创作过程中所遭遇的困境与挑战，以及他如何凭借坚韧的意志和对艺术的热爱，一步步走向巅峰？“曾經”这个词，也让我对这位画家所处的时代背景，以及那个时代对艺术的影响，产生了浓厚的兴趣。我期待着在这本书中，能够感受到艺术的温度，学习到艺术的精髓，并从中获得关于如何追求卓越的深刻启示。
评分《曾經，有個偉大的素描畫家》这个书名，在我脑海中勾勒出一幅复古而充满故事的画面。我总觉得，伟大的艺术家，往往拥有与众不同的灵魂，他们的世界观和我们常人有着截然不同的感知角度。这位素描画家，他的“偉大”之处究竟体现在哪里？是那些在艺术史上留下浓墨重彩的杰作，还是他对于艺术理念的深刻洞察与革新？我猜测，这本书或许会讲述他如何从一个默默无闻的创作者，一步步走向艺术的殿堂，期间必定充满了艰辛与汗水。我尤其对那些能够捕捉瞬间神韵的肖像画充满好奇，素描画家的眼睛是如何看透人心的？那些细腻的笔触，是否蕴藏着他对人物性格、情绪最真实的解读？我想象着他在画室里，面对着画布，手中握着炭笔，眼神专注而深邃，每一次落笔，都仿佛是在与对象进行一场无声的对话。这本书是否会分享他独特的创作技巧，例如他对光影的处理，对线条的运用，以及他对材质的理解？我期待着能够从中学习到一些绘画的精髓，即使我不是专业的艺术家，也能从他的经验中汲取养分。而且，“曾經”这个词，似乎暗示着一段逝去的辉煌，或者是一种怀旧的情感，这让我对书中可能蕴含的时代背景和人文气息也充满了期待。这是否是一部关于黄金时代艺术的挽歌，还是一曲关于传统技艺的赞歌？我渴望在这本书中找到答案。
评分这本书的标题《曾經，有個偉大的素描畫家》就足以吊起我的胃口。素描，这门艺术的根基，往往承载着最纯粹的观察与表达，而“偉大”二字，更是赋予了它无限的想象空间。我一直对那些能够用简单的线条勾勒出灵魂的艺术家们深感敬佩。他们是如何在空白的画布上，赋予生命以形状，情感以轮廓的？这本书无疑提供了一个窥视这神秘世界的绝佳机会。我很好奇，这位“偉大”的素描畫家，他的艺术之路是怎样的？是天赋异禀，一鸣惊人，还是经历无数次的磨砺与探索，最终才达到艺术的巅峰？书中是否会描绘他童年时期对线条的着迷，少年时期对技法的痴迷，亦或是青年时期对风格的独特追求？我期待着书中能够展现他创作的那些令人惊叹的作品，不仅仅是那些技法精湛的肖像，亦或是栩栩如生的静物，更希望能够深入到他创作的背后，理解那些线条之下隐藏的故事与情感。他是否曾遇到瓶颈，是否曾有过自我怀疑，又是如何克服这些挑战，最终成就了他的“偉大”？这本书，在我看来，不仅仅是一部关于艺术家的传记，更可能是一部关于坚持、关于热爱、关于对美的极致追求的心灵史。我迫不及待地想翻开扉页，跟随这位偉大畫家的脚步，去感受素描艺术的魅力，去领略他那化腐朽为神奇的双手，如何将平凡的世界，变成一个充满诗意与深度的艺术空间。
评分《曾經，有個偉大的素描畫家》这个书名，自带一种历史的厚重感和艺术的神秘感。素描，作为一种最基础却也最考验功力的艺术形式，它所展现的线条的魅力，总是能直击人心。而“偉大”，这个词，让我对这位素描画家充满了好奇与敬意。我非常想知道，他的“偉大”究竟体现在哪些方面？是他在艺术史上的地位，还是他所开创的艺术流派？书中是否会深入探讨他的艺术思想，以及他对素描艺术的贡献？我期待着能够了解他如何从平凡的生活中汲取灵感，如何用他独特的视角去观察世界，并将这一切都转化为纸上的线条。我尤其对那些能够捕捉到人物内心世界，甚至展现出时代精神的素描作品感到着迷。这位画家又是如何做到这一点的？他是否有着与众不同的创作习惯，或者他是否在创作过程中有着特别的坚持？“曾經”这个词，也让我对这位画家所处的时代，以及那个时代的艺术审美，产生了浓厚的兴趣。这本书，在我看来，不仅仅是一部关于艺术家的故事，更是一次关于艺术如何与时代对话，如何影响人心的深刻思考。我希望能够在这本书中，找到艺术的力量，并从中获得关于如何用心去感受生活、用艺术去表达世界的启示。
评分“曾經，有個偉大的素描畫家”，光是这个书名，就足以勾起我无限的遐想。素描，作为一种古老而又充满魅力的艺术形式，它所传递的精确与细腻，总是让我着迷。而“偉大”，这个词，更是赋予了这位画家一种传奇色彩。我非常想知道，这位畫家的“偉大”体现在何处？是他的作品在艺术史上的里程碑意义，还是他独特的艺术风格？书中是否会详细描绘他创作的灵感来源，他如何观察生活，如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间？我期待着能够了解他创作的技法，他如何运用不同的笔触，如何处理明暗关系，如何通过简单的线条勾勒出复杂的情感和深邃的意境？我尤其对那些能够触及灵魂深处的肖像画感到好奇，这位画家又是如何用素描的语言，解读人物的内心世界的？“曾經”这个词，也让我对这位画家所处的时代，以及那个时代的艺术氛围产生了浓厚的兴趣。这本书，在我看来，不仅是一部关于艺术家的传记，更可能是一次关于艺术精神的传承，一次关于如何保持初心、追求卓越的生动范例。我希望能够在这本书中，找到艺术创作的真谛，并从中获得启发，去更深刻地理解和欣赏素描艺术的魅力。
评分这个书名，"曾經，有個偉大的素描畫家"，本身就充满了故事感。素描，作为视觉艺术的起点，它不仅仅是技法的展现，更是艺术家观察世界、表达情感最纯粹的方式。我迫不及待想知道，这位“偉大”的素描畫家，他的“偉大”之处到底在哪里？是他的作品在艺术史上的地位，还是他对素描艺术的贡献？书中会讲述他的成长经历吗？从一个对绘画充满热情的少年，到一位名垂青史的艺术家，这中间必然充满了挑战和蜕变。我很好奇，他是如何看待素描的？在他眼中，线条是一种怎样的语言？是否能够传达丰富的情感和思想？我期待着书中能够详细地描绘他的创作过程，比如他如何构思一幅作品，如何选择合适的素材，以及如何运用炭笔、铅笔等工具来达到他想要的效果。我尤其对那些能够捕捉到人物灵魂深处的肖像画感兴趣，这位画家是如何通过简单的黑白线条，赋予人物鲜活的生命力的？“曾經”这个词，也让我对这位画家所处的时代，以及那个时代的艺术氛围产生了浓厚的兴趣。这本书，在我看来，不仅仅是一部关于艺术家的传记，更是一次关于艺术精神的探索，一次关于如何用心去观察和表达的启迪。
评分“曾經，有個偉大的素描畫家”，这个书名就像一部即将展开的史诗，瞬间就抓住了我的眼球。素描，这门艺术，在我看来，是最能体现艺术家功底和观察力的。而“偉大”，更是赋予了这位画家一种超越凡俗的艺术光芒。我迫不及待地想知道，他的“偉大”究竟是源于何处？是他的作品对后世产生了深远的影响，还是他自身在艺术上的不懈追求？书中是否会细致地描绘他艺术生涯的各个阶段，从初出茅庐的青涩，到技臻化境的成熟？我渴望了解，他是如何看待素描的？在他眼中，线条是否承载着比色彩更直接的情感？他又如何通过简单的黑白灰，营造出丰富的光影变化和生动的体积感？我特别好奇，那些被誉为“偉大”的素描作品，背后隐藏着怎样的创作故事和心路历程？“曾經”这个词，也让我对这位画家所处的历史时期，以及那个时代对艺术的理解产生了浓厚的兴趣。这本书，在我看来，不仅仅是一部关于艺术家的传记，更是一次关于如何用纯粹的艺术语言去表达深刻思想的探究。我期待着能够在这本书中，感受到艺术的温度，学习到艺术的智慧，并从中获得关于如何坚持自我、追求卓越的宝贵经验。
评分当我看到“曾經，有個偉大的素描畫家”这样的书名时，我立刻联想到那些尘封在历史长河中的艺术瑰宝。素描，作为一切绘画的基础，其重要性不言而喻，而能够被称为“偉大”的素描画家，其技艺与思想必然达到了令人瞩目的高度。我很好奇，这位画家，他所处的时代是怎样的？那个时代的社会风貌、文化氛围，又是如何影响了他的艺术创作？书中所描绘的，是否会是那个时代背景下，艺术发展的一个缩影？我设想，这位画家，他的人生轨迹一定充满了传奇色彩。他是否出身于艺术世家，还是凭借自身的天赋与努力，打破阶层限制，最终在艺术界占据一席之地？我期待着书中能够细致地描绘他创作过程中所经历的思考、挣扎与顿悟。例如，他在构思一幅作品时，是如何捕捉灵感的？在绘制过程中，是否会遇到难以克服的困难，又是如何凭借顽强的毅力去克服？这本书是否会披露他鲜为人知的创作秘诀，或者是一些在当时引起轰动的艺术事件？我尤其对那些能够赋予素描作品生命力的细节感兴趣。他如何通过简单的黑白线条，勾勒出人物的悲欢离合，景物的生动姿态，以及那些难以言说的情感？这本书，在我看来，就像是一扇通往过去艺术世界的窗口，让我能够近距离地观察一位偉大灵魂的艺术人生。
评分《曾經，有個偉大的素描畫家》这个书名，触动了我内心深处对艺术的敬畏之情。素描，如同艺术的基石，承载着艺术家最原始的观察与思考。而“偉大”，这个词语，更是将这位素描画家推向了一个令人向往的高度。我好奇，他的“偉大”是来自于天赋的馈赠，还是后天的勤奋与钻研？书中是否会描绘他早年学习素描的经历，那些无数次的临摹、写生，以及他对技法的反复锤炼？我特别想知道，他是如何理解线条的语言的。线条的粗细、疏密、曲直，是否在他手中拥有了生命？他是否能够用几笔简单的线条，勾勒出人物细腻的情感，抑或是事物生动的质感？我期待着书中能够展现他最经典的素描作品，并对其进行深入的解读，让我能够从技术的层面，也能从艺术的层面，去领略他的非凡之处。而且，“曾經”这个词，似乎在诉说着一段逝去的时光，这让我对这位画家所处的时代背景，以及那个时代对艺术的影响，充满了好奇。这本书，在我看来，更像是一本关于艺术精神传承的载体，它让我们得以穿越时空，去感受一位藝術家的靈魂，去學習一種對藝術的執著與熱愛。
评分《曾經，有個偉大的素描畫家》这个标题，有一种古典而神秘的吸引力。素描，这门艺术，往往是艺术家最直接、最真诚的表达方式。用最少的笔触，勾勒出最丰富的内涵，这本身就是一种极致的魅力。我好奇的是，这位“偉大”的素描畫家，他的“偉大”究竟体现在哪些方面？是他的作品在艺术史上的地位，还是他对素描技法的贡献？或许，他的“偉大”更在于他独特的艺术理念，或者他对社会产生的深远影响？我渴望了解，在他那个时代，素描艺术是如何发展的？他是否引领了某种艺术潮流，或者对后来的艺术家产生了启示？书中是否会深入探讨他的创作过程，例如他对线条的理解，他对明暗的处理，以及他对透视的运用？我设想，他一定是一个极其敏锐的观察者，能够从日常生活中捕捉到稍纵即逝的美。他如何将对世界的感知，转化为手中的画笔，再通过纸张，传递给观者？这本书，在我看来，不仅是一部艺术家的生平记述，更可能是一部关于如何发现美、如何表达美的哲学思考。我希望能够在这本书中，找到启发自己去观察生活、去感受艺术的灵感，更希望能通过了解这位畫家的故事，去理解“偉大”二字背后所蕴含的专注、坚持与热爱。
评分K并没有什么可以被糟蹋的绘画天分：）
评分简单的手稿，印刷一般，但是文字来源那些还是挺严谨的，研究卡夫卡的朋友可以读。
评分简单的手稿，印刷一般，但是文字来源那些还是挺严谨的，研究卡夫卡的朋友可以读。
评分K并没有什么可以被糟蹋的绘画天分：）
评分K并没有什么可以被糟蹋的绘画天分：）
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