跟亚当斯学摄影(数码版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:费舍尔 (Robert Fisher)

出品人:

页数:179

译者:梅菲

出版时间:2014-3

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115340955

丛书系列:

图书标签:

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摄影入门与进阶指南：捕捉光影的艺术 图书名称： 现代摄影基础与实践 内容简介： 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热情的人士提供一个全面、深入且极具操作性的学习路径，无论您是刚刚接触相机的新手，还是希望提升现有技能的进阶摄影爱好者，都能从中获益良多。我们摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，转而采用清晰的结构、大量的实例分析和实用的操作技巧，引导读者真正理解并掌控光线、构图以及后期处理的精髓。 第一部分：认识你的工具——相机与镜头系统 本部分将系统地介绍现代数码摄影的核心器材，帮助读者建立扎实的硬件认知基础，从而更好地驾驭手中的设备。 1. 相机机身与传感器技术 详细解析数码单反（DSLR）、无反光镜系统（Mirrorless）的工作原理及各自的优势与局限。深入探讨图像传感器（CMOS/CCD）的类型、全画幅、APS-C画幅以及M4/3画幅的实际影响，包括对景深、高感表现和画面纯净度的决定性作用。我们不仅会解释“像素”的概念，更会聚焦于像素质量与图像质量之间的内在联系。 2. 镜头的光学世界 镜头是赋予图像灵魂的关键部件。本章将全面剖析焦距（广角、标准、长焦）的选择哲学及其对视角的影响。重点讲解定焦镜头与变焦镜头的适用场景，以及光圈（F值）的物理意义和对曝光、景深控制的直接作用。此外，还将介绍特殊镜头如微距镜头、移轴镜头的基础应用，帮助读者拓展创作的可能性。 3. 准确曝光的三角法则 曝光控制是摄影技术的核心。我们将用最直观的方式阐释“曝光三角”——快门速度、光圈和感光度（ISO）三者如何相互制衡、共同决定最终画面的明暗与细节。讲解测光模式的选择策略（点测光、中央重点、全局评价），以及如何利用曝光补偿功能应对复杂光线环境，确保主体曝光准确。 4. 对焦系统与清晰度的保障 清晰的焦点是成功照片的基础。深入探讨自动对焦（AF）系统的模式（单次AF、连续AF、自动选择），以及手动对焦（MF）在特定场景下的不可替代性。教授“超焦距”等高级对焦技巧，确保在风景、微距等题材中，画面从前到后的锐利度得到最大化控制。 第二部分：光影的语言——构图与视觉引导 技术服务于艺术表达。本部分专注于将读者从“拍摄记录”提升至“进行创作”的阶段，重点在于如何组织画面元素，引导观众的目光。 1. 经典构图法则的深度解析 超越简单的“三分法”。我们将详细探讨三分法、黄金分割、对称与平衡、引导线、框架式构图等传统法则，并结合当代摄影作品分析这些法则在何种情况下需要被打破或创新使用。重点训练读者在取景时，对画面空间和视觉重量的直觉判断。 2. 景深控制与主体分离 讲解如何运用大光圈创造柔和的背景虚化（Bokeh），实现主体与环境的有效分离，突出焦点。同时，也涵盖小光圈在风光、建筑摄影中保持全局清晰的布景技巧。 3. 视角的力量：高度与角度的改变 摄影师的站位决定了观众的观看方式。本章鼓励读者走出舒适区，尝试低角度（仰拍）、高角度（俯拍）和视线平行视角，探讨不同视角对主体形态、环境氛围的重塑作用。 4. 决定性瞬间与叙事性 探讨如何捕捉决定性瞬间，尤其在人文纪实摄影中，理解时机比技术更为重要。学习通过环境元素、人物姿态、光影对比来构建一个简洁而有力的故事，让照片具备更深层次的叙事张力。 第三部分：光线的驾驭——自然光与人造光 光是摄影的本质。掌握光线的特性，是区分业余爱好者与专业摄影师的关键。 1. 自然光线的形态分析 细致区分硬光、柔光、侧光、逆光、顺光各自带来的视觉效果。学习“黄金时段”（日出后与日落前）和“蓝色时段”的利用策略，以及在正午强光下通过寻找阴影或反光板来柔化光线的实用方法。 2. 闪光灯的初级与进阶应用 从机顶闪光灯（On-Camera Flash）的“直打”误区开始，逐步过渡到离机闪光（Off-Camera Flash）的布置。讲解如何使用柔光罩、反光伞等附件，模仿自然光的效果，实现对光线的精准塑造，特别是人像摄影中的布光基础。 3. 白平衡与色彩科学 理解白平衡对画面色彩倾向的决定性影响。掌握不同色温（开尔文值）的实际效果，学习如何在自动白平衡失效时，手动设置精确的白平衡，以及利用色彩对比与协调来增强画面的情感表达。 第四部分：后期处理：数字暗房的魔法 现代摄影的创作流程已经延伸至电脑屏幕。本部分将专注于非破坏性的图像优化流程，帮助读者发掘原始文件的全部潜力。 1. RAW文件的优势与工作流程 解释为什么建议使用RAW格式进行拍摄，并详细介绍从导入、色彩校正到细节增强的规范化处理流程。 2. 基础调整工具箱 精通曝光、对比度、高光、阴影、白平衡和清晰度的精细调整。通过直方图工具来判断和修正曝光过度或不足的问题，确保图像的动态范围得到最大化利用。 3. 局部调整与精修技巧 学习使用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜，实现对画面特定区域（如天空、前景）的独立曝光和色彩处理。重点讲解如何通过“去朦胧”和“锐化”工具，在不引入噪点的前提下提升画面的清晰度。 4. 批量处理与输出标准 探讨工作效率的提升，包括预设（Preset）的应用与管理。最后，明确不同输出媒介（印刷、网络分享）对文件尺寸、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）和文件格式（JPEG vs. TIFF）的具体要求，确保最终成品达到最佳展示效果。 总结： 本书强调摄影不仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、表达自我的方式。通过系统学习，读者将能够自信地脱离相机的“全自动”模式，用镜头捕捉到脑海中预想的每一个精彩瞬间，创作出具有个人风格和艺术价值的优秀作品。

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我特别欣赏这本书在处理“黑白摄影”部分时的深度和广度。虽然现在数码设备能轻松拍出彩色照片，但亚当斯对黑白影调的掌控力是永恒的经典。这本书深入剖析了灰阶层次的细微差别对照片情感表达的影响，让我开始真正理解“影调的交响乐”这个概念。以前我对黑白照的理解仅停留在“没有颜色”，但读完后我才明白，那是由纯粹的光、形状和纹理构成的世界。作者详细讲解了如何通过曝光、对比度和局部调整，来塑造高光、中间调和阴影的每一个细节，让它们形成一个紧密有机的整体。我试着将自己拍的一些风景照转换成黑白，然后对照书中的理论去调整曝光和对比度，惊喜地发现，那些原本因为色彩干扰而显得平庸的场景，瞬间拥有了强烈的雕塑感和永恒的美感。这本书绝对是想从“记录者”蜕变为“创作者”的摄影师的必读之作，它提供的视角是超越时代的。

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这本《跟亚当斯学摄影（数码版）》简直是为我这种刚入门的摄影爱好者量身定做的！我之前买了好几本介绍相机的书，讲的都是各种参数和功能，看得我一头雾水，感觉自己离拍出好照片越来越远。但这本书不一样，它没有过多地纠缠那些晦涩的技术术语，而是非常注重“如何思考”和“如何观察”。亚当斯那种对光影的深刻理解，那种对画面构图的精妙把握，在这本书里被拆解得非常透彻。比如，他讲到如何利用前景和背景来营造空间感，我以前拍风景总是觉得画面太平，看了他的分析后，我才意识到原来仅仅是把一个石头放在近景，就能让整个画面立刻“活”起来。书里大量的实例照片配上他深入浅出的讲解，让我感觉自己不是在看一本枯燥的技术手册，而是在听一位经验丰富的大师在旁边耳提面命。特别是关于曝光的哲学思考，颠覆了我以往“拍清楚就行”的粗浅认识，让我开始真正理解“影调”在表达情感中的巨大作用。这本书简直是打开了我对摄影艺术理解的大门，现在我拿着相机，眼光都不一样了。

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这本书最大的价值在于它对“观看”的训练。我以前拍人像，总是匆匆忙忙地设置好光圈快门就按快门，拍完一看，要么表情不对，要么背景杂乱。自从读了这本书中关于环境人像和肖像构建的章节，我开始学着在按下快门前，花更多的时间去“阅读”场景。比如，他会分析一个特定的光线角度如何影响模特的脸部轮廓，或者如何利用环境中的线条引导观众的视线。这种慢下来的摄影方式，反而让我拍得更有效率，因为我知道自己到底想要什么。我记得有一段讲到如何使用大景深来交代人物与环境的关系，当时我立刻去公园找了个合适的场景实践，那种构图的平衡感和叙事性是我以前完全没有意识到的。这本书更像是一本关于“视觉语言学”的教材，教你如何用光影和形状来讲故事，而不是单纯教你相机的操作手册。

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说实话，我是一个对数码后期有点畏惧的人，总觉得那些复杂的软件操作和调色过程会“毁掉”照片的原汁原味。但读完这本书里关于后期处理的部分，我的看法彻底改变了。作者强调，数码后期不是为了“造假”，而是为了更好地实现拍摄时脑海中构想的视觉效果，是胶片时代暗房工作的现代延伸。他没有直接教你PS的每一个按钮怎么按，而是从“意图”出发，讲解了曝光补偿、对比度、影调层次这些核心概念在后期中应该如何应用。那种“先确定影调骨架，再填充色彩细节”的思路，让我豁然开朗。我尝试着用他教的方法去处理我以前拍的一些废片，仅仅是微调了中间调的亮度，整个照片的氛围感立刻就出来了，那种细腻的过渡是我以前怎么也调不出来的。这本书真正做到了“数码版”，它完美地将经典摄影理念与现代技术工具结合起来，让我不再抗拒后期，反而觉得它是一个强大的创作辅助。

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作为一名资深“器材党”，我承认自己以前买了不少昂贵的镜头和机身，但拍出来的片子总觉得少了点“精气神”。这本书让我深刻反思了摄影的本质——工具是为人服务的，而不是人被工具奴役。书中对镜头选择的讨论非常精辟，他不是鼓吹非要用某个焦段，而是引导读者根据想要表达的主题来选择最合适的视角。比如，在讨论广角镜头的应用时，他强调的不是拉伸空间感有多夸张，而是如何利用边缘畸变来强调动感或戏剧性。这种基于创作目的而非器材性能的讨论，对我这种容易陷入“参数竞赛”的摄影者来说，是一剂清醒剂。它让我开始重新审视自己背包里那些设备，思考它们在我的创作意图下，到底起到了什么作用。读完后，我甚至觉得，用一个很基础的设备，用心去实践书中的理念，拍出的作品会比盲目堆砌器材更有力量。

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非常专业的教程，完全不是市面上那些教你数码摄影可企及的，可惜也因为太过专业，让无论是摄影还是软件后期都是入门级别的我只看懂了三分之一，而且翻译图片错误又多。。。

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美也是可以算出来的！确实通过这种方法调出来的比较好，也很麻烦，涉及一些计算。千万不要买这个版本的书，因为书中好多错误，缺图、文字，好多位置都对不上，我一度以为是盗版（也许就是…）。

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叹为观止，而且非常实用。可惜校对有些错误，缺图

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太专业了，其实很多没有看懂

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翻译校对和书中图片都有一定的错误~但书本身干货超多~有机会应用一下数码分区的操作