宫尾登美子(1926~2014)
太宰治奖、直木奖、吉川英治奖多项日本重要文学奖得主,她的人生及她的作品,在日本已成为传奇。
宫尾登美子于1926年生于四国地方的土佐(现高知县),母亲原本是一名艺妓,生下她之后不久就离开了她,父亲经营艺妓仲介所,虽然是领有政府执照的仲介 所,但 说穿了也就是将贫苦人家的女儿引介至花街柳巷营生的不光彩的行业。宫尾生长在这样的环境里,心里的感受错综复杂可想而知。
为了离家,她18岁就结婚,随着夫婿远赴中国东北,生活贫困。二战结束后好不容易回到日本,却又发现自己得了当时视为绝症的肺结核,在调养身体之时,她被谷崎润一郎的作品《细雪》所感动,开始执笔写作,当年她21岁。
1973年,她以自己的父母为蓝本,描写夫妇之间缘起缘灭的小说《棹》,获得当年的“太宰治奖”,自此仿佛开了窍般,每隔几年都有脍炙人口的重要作品问世,在这一刻之前,她已笔耕二十六年。
她的作品不仅有自己的“身世记忆”,还有日本的“时代记忆”。除了《棹》之外,还有得到直木奖的重要作品《一弦琴》,一部以土佐地方的传统技艺一弦琴的传承为故事主轴,横跨三代女性的感人小说。她的作品几乎每部都被改编为电视剧或电影,除了《天璋院笃姬》之外,《平家物语》亦被改编为2005年的NHK大河剧《义经》,由泷泽秀明主演。
她写的小说故事情节细腻深刻,人物栩栩如生,对人情世故、人性矛盾处更是体贴入微,无论是历史考证或技艺的细节都有凭有据,刻画至深,今年已88岁仍创作不辍的她,被誉为是最具时代灵魂的日本作家。
★最传奇的直木奖获奖作,被列为所有日本大学生的必读书目。
◆太宰治奖、直木奖、吉川英治奖多项日本重要文学奖得主——宫尾登美子,经多年资料搜集与采访,耗时17年,5度重写,亲手撕毁1000多张稿纸,终于写成这部感人的伟大小说。
◆这琴,已变成她的心, 她的灵魂,她愿用尽 毕生气力雕琢属于自己的美──
◆日本女子独有的精神与美感,就这样跃然纸上。
◆2014年中文简体版,多次改编成舞台剧与NHK连续剧。
这看起来像不可思议的传奇,其实是个真实的故事。
一弦琴只有一根弦,虽然构造极其简单,却能弹奏出千变万化的音律。由于学习这门古老琴艺需要倾尽一生心血磨练,到了明治时期,掌握它的琴师已经屈指可数,而继承一弦琴宗师唯一真传的,仅有苗一人。一弦琴的命运,差点就此永远画上休止符,直到另一名女子兰子也与琴结下难舍缘分。
苗与兰子这两位有着复杂感情纠葛的师徒,在那个动荡而压抑的年代,凭借着令人战栗的韧性与执著,把彼此不同的灵魂弹入琴中,并最终将一弦琴的文化写进历史。
被誉为日本最具时代灵魂的小说家──宫尾登美子,深深为一弦琴的传承触动,经过多年的资料搜集与采访,耗时17年,5度重写,亲手撕毁1000多张稿纸,终于写下了《一弦琴》这部横跨三代女性的感人小说,为读者呈现出日本女子独有的精神与美感。
感人至深,故事从幕府末年起,经历明治,直至昭和四十年末结束,展现了此期间的日本社会变迁,被日本武家女子的隐忍、坚毅个性所感动,也被或孤傲或华美或冷寂几代一弦琴人琴人合一的一生所感动。苗和兰子对琴理解完全不同的师徒由琴结缘却又因琴而结怨一生,两人始终坚持自己...
评分 评分此书不错,因为:1.写了小女生的心思,2.渗透了时代背景,3.科普了一弦琴。 其实心里不太喜欢苗,尽管苗缩头乌龟一样的性格也和成长环境有关:第一次,逃离美代,幸好后来有好友做主帮着打听,那种反应还是有点残忍;第二次,面对师父的遗物白龙无动于衷而失之交臂,觉得此人...
评分第一次看到这本书是在图书馆的休息沙发上,那时随手翻了一下,便觉得情节不错,文字优雅,便萌生了借书的念头。 随着情节的深入,作者那细腻真切的内心世界的刻画,让我惊诧于日本文化中那种深入骨髓的“坚”与“韧”,那在我看来就是他们民族悠久的武士精神在女性身上的完美体...
评分感人至深,故事从幕府末年起,经历明治,直至昭和四十年末结束,展现了此期间的日本社会变迁,被日本武家女子的隐忍、坚毅个性所感动,也被或孤傲或华美或冷寂几代一弦琴人琴人合一的一生所感动。苗和兰子对琴理解完全不同的师徒由琴结缘却又因琴而结怨一生,两人始终坚持自己...
想起了落语心中,兰子最后也没有把毕生技艺尽数传承下去,除了比起传授,她天性更爱表演之外,多少也有与其殉情,让一弦琴成为绝响的心思吧。从嘉永三年到昭和四十二年的一百多年,从黑船叩关到明治维新、从席卷全球的战争到凋敝零落的战后,剧变的时代贯穿在一对弹出稀世之音的师徒的个人史中。追求技艺到底是什么呢?向它奉献自己的全部精力、情感,于是每一个转折都耗尽心力,甚至连命中无子,都像是冥冥中为琴艺的尽善尽美所支付的代价。然而不论是绝世的琴音,还是师徒间五十年的对抗衍生出的不甘、怨怼、愤恨,也都将如《渔火》的唱法一般随身而没。
评分想起了落语心中,兰子最后也没有把毕生技艺尽数传承下去,除了比起传授,她天性更爱表演之外,多少也有与其殉情,让一弦琴成为绝响的心思吧。从嘉永三年到昭和四十二年的一百多年,从黑船叩关到明治维新、从席卷全球的战争到凋敝零落的战后,剧变的时代贯穿在一对弹出稀世之音的师徒的个人史中。追求技艺到底是什么呢?向它奉献自己的全部精力、情感,于是每一个转折都耗尽心力,甚至连命中无子,都像是冥冥中为琴艺的尽善尽美所支付的代价。然而不论是绝世的琴音,还是师徒间五十年的对抗衍生出的不甘、怨怼、愤恨,也都将如《渔火》的唱法一般随身而没。
评分用恬淡舒缓的文字写出纠葛三代的女子浓烈的爱恨,也写出一弦琴的传承与衰落,就如用那一根弦的清寂寡淡之琴弹奏出深邃浩然的曲子……第三章结尾的时候我很讨厌兰子,但第四章笔锋一转,生生让我心疼她。哎……这就是匠人吧。宫尾登美子写出这部,也对一弦琴不至于埋没起了很大作用,也算匠人之心呀。
评分2017年已读090:内敛宛转、欲说还休的古典写法,如琴音般清冷,如暮烟般怅惘。一弦琴的流变传承与时代的风云嬗变、个人的命运交织在一起,后半段"雅美"的一条线有点弃之可惜,大概是为了强化师徒两代人几十年的对峙。弦歌已断,《渔火》终成绝响,横亘几十年的爱恨纠葛也归于寂灭。回首胧月夜,唯有岁月流。
评分可以说是直木奖获奖作品里最好的了。为什么我那么不喜欢兰子?
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