文化與文創

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出版者:聯經
作者:漢寶德
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2014-9
价格:0
装帧:平裝
isbn号码:9789570844511
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 文化产业
  • 文创
  • 台湾
  • [華語]
  • 漢寶德
  • 2015.01.
  • 文化
  • 文创
  • 艺术
  • 设计
  • 创意
  • 产业
  • 传承
  • 发展
  • 融合
  • 创新
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具体描述

文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創?

台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創?

在華山園區辦展覽辦活動是不是文創?

創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。

文創產業的主角是誰?官方、業者、學者各自該扮演什麼角色?在文創產業一事無成的今日,我們必須重新思考,不能再打糊塗仗。

文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源,但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁,而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。

真正的文創也不能文化掛帥,不能恥於涉及商業利益,因為文創產業還是一種產業,產業必須有利可圖,才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的,只能叫做文化活動,不是文創產業。

知名作家漢寶德新作《文化與文創》,全書共分10章,指出了當前國家政策的盲點,協助我們釐清基本觀念,清楚剖析創意產業鏈結構,凸顯商業模式及設計人才的重要性,其真知灼見值得眾人深思,非常適合一般大眾閱讀。

文明之径:一部横跨东西方的史诗 作者: 李牧尘 出版社: 华夏文粹出版社 开本: 16开 页码: 780页 装帧: 精装,附赠限量版地图册 --- 内容梗概: 《文明之径》并非专注于单一学科的深入挖掘,而是一部恢弘的、具有史诗气质的通史著作。它试图以宏大的叙事视角,追溯人类文明从远古曙光到现代社会形态演进的全过程,着重探讨不同地理板块和文化体系之间的互动、冲突与融合,揭示推动历史车轮滚滚向前的底层逻辑和驱动力。 本书的独特之处在于其“多中心视角”的构建。它摒弃了传统史学中以单一地域或民族为主导的叙事框架,而是将视角均匀地投射到亚欧大陆的各个关键节点——从尼罗河谷的法老统治,到两河流域的楔形文字的诞生;从古希腊的理性精神的萌芽,到古印度的哲学思辨;从秦汉帝国对欧亚大陆的整合,到伊斯兰黄金时代的科学辉煌。作者力求在叙事中平衡对“东方”与“西方”的解读,避免任何文化霸权的倾向。 全书分为四个主要部分,结构严谨,逻辑清晰: 第一部分:起源与奠基(约公元前4000年 – 公元前500年) 本部分聚焦于人类早期社会的形成,探讨农业革命、城市国家的兴起、文字的发明以及早期宗教和政治思想的萌芽。重点分析了美索不达米亚文明的法典、古埃及的永恒信仰、印度河流域的规划艺术,以及中华文明早期王权的建立过程。作者细致描绘了早期贸易网络如何将分散的区域性文化联系起来,形成了“文明的第一次呼吸”。 第二部分:古典的塑造与帝国的扩张(约公元前500年 – 公元500年) 这是人类思想和制度达到第一个高峰的时期。本章深入探讨了轴心时代(Axial Age)的哲学革命,包括孔子的伦理学、苏格拉底的理性探究、释迦牟尼的解脱之道。随后,笔锋转向大帝国的兴衰:波斯帝国的中央集权尝试、亚历山大帝国的文化东渐、罗马法与工程学的胜利,以及汉代帝国对边疆的有效管理。作者着重分析了这些帝国在不同文化背景下,如何运用技术、法律和信仰来维持统治,以及这些“古典遗产”如何塑造了后世的政治想象。 第三部分:中介与转型(约公元500年 – 公元1500年) 本卷审视了古典文明衰落后,世界进入的“黑暗时代”的误解,强调了这一时期在技术、商业和知识传播上的关键作用。重点考察了伊斯兰文明的蓬勃发展,它如何承接并发展了希腊和印度的知识;拜占庭帝国在东西方交流中的桥梁作用;以及中国宋元时期在商业革命和科技应用上的领先地位。此外,本书也细致分析了美洲玛雅文明的独立发展及其衰落,以及欧洲从中世纪向文艺复兴过渡的内在动力——包括修道院的知识保存和城市商业阶层的崛起。 第四部分:全球化与现代性的张力(约公元1500年 – 20世纪中叶) 全球历史的真正起点。本部分详细叙述了地理大发现如何重塑世界版图,物种、疾病和白银在全球范围内流动带来的深刻变革。重点剖析了科学革命如何挑战了传统世界观,启蒙运动如何催生了现代民族国家和人权理念。作者并未将目光局限于西方工业革命,而是并置分析了奥斯曼帝国的调整、清朝的内部矛盾以及日本明治维新的激进转型。最终,本书在对两次世界大战的根源性分析中结束,探讨了现代民族主义和意识形态冲突的起源,为理解当代世界留下了深刻的悬念。 写作特色与学术立场: 1. 跨学科的融合: 《文明之径》的叙事不仅仅是政治和军事史的简单堆砌。作者将经济史(如丝绸之路的物质流动)、环境史(气候变化对文明兴衰的影响)、技术史(灌溉系统、印刷术的传播)和思想史熔于一炉,构建了一个相互关联的动态系统。 2. 细节的质感: 尽管叙事宏大,但作者极其注重细节的展现。例如,书中会用专门的篇幅去描述古罗马的供水系统如何影响其城市生活,或是唐代长安城坊制的严格管理如何体现中央集权的要求。这些鲜活的“微观切片”确保了历史的温度。 3. 辩证的分析: 作者对所有重大历史事件持批判性的审视态度,不盲目赞扬或贬低任何一种文明形态。例如,在论及欧洲殖民扩张时,既肯定了其带来的全球联系,也毫不留情地揭露了其背后的剥削与暴力。 4. 语言的张力: 李牧尘先生的文笔兼具学者的严谨和文学家的浪漫。他擅长运用富有画面感的语言来描绘历史场景,使复杂的历史进程读来流畅而引人入胜,绝非枯燥的教科书式论述。 读者对象: 本书适合所有对人类整体命运抱有好奇心的读者。它尤其适合历史爱好者、跨学科研究者、以及寻求建立宏大世界观的年轻学子。对于希望跳出狭隘的地域史观,理解世界何以成为今日之貌的读者而言,本书提供了一幅全面而富有洞察力的地图。 --- (注:本书的观点和论述建立在对现存考古学、人类学、经济史及全球史研究的广泛吸收和批判性整合之上,旨在提供一种理解人类共享历史的新框架。)

作者简介

漢寶德

1934年生,成功大學建築系畢業,美國哈佛大學及普林斯頓大學碩士,曾任東海大學建築系主任、國立自然科學博物館館長、臺南藝術學院院長、世界宗教博物館館長、總統府國策顧問,現為漢光建築師事務所主持人。著有《為建築看相》、《築人間:漢寶德回憶錄》、《建築的精神向度》、《建築、社會與文化》、《漢寶德談美》、《中國的建築與文化》、《給青年建築師的信》、《談美感》、《如何培養美感》、《設計型思考》等。

目录信息

第一章 以設計型思考分析文創
「文創」模糊了「產業」
先說清楚什麼是「文化」
狹義的文化
廣義的文化
第二章 初識文創
文化大眾化與文化產業的關係
不是文化產業化,而是藝術創意產業化
建立在多元價值上的新奇體驗
政府該扮演什麼角色
第三章 誤解文創
文化活動不等於文創產業
文創的定義必須加以緊縮
經濟與精神的雙重提升
第四章 文創產業的三種類型
我們一直在打糊塗仗
保守或進步都行得通
精緻文化類
大眾文化類
設計文化類
第五章 文創產業的基本動力
感官的需求
變動下的社會需求
藝術市場不屬於創意產業
普遍的審美品味取代少數的地位象徵
美感範疇急速擴大
大眾文化的動力:感動與刺激
本土文化的動力:古風與鄉愁
生活文化的動力:利便與新奇
第六章 怎樣推動文創產業
形式與實質的落差
產、官、學三元結構
學界的角色:投入研究尋覓國際優勢
影視
設計
表演藝術
視覺藝術
第七章 文創發展的窒礙
分析產業價值鏈
創意與商業投資的關係
通俗化創意與銷售創意:通往成功的關鍵
第八章 文化產業化與產業文化化
產業文化化
文化產業化
文化產業化的發展步驟
第九章 博物館與文創
博物館類型與產業價值的關係
科學類型是文創產業的重點
第十章 文創的核心
設計與創意之間
以建築為例
生活娛樂化
工藝產業與設計
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和纸质感倒是挺有品位的,封面设计也体现出一种现代的简约美学,这与“文创”的主题多少有些契合。但是,内容上的体验就相对复杂了。我注意到书中对于“创新”二字的探讨,大多集中在技术应用层面,比如大数据、虚拟现实等,这固然重要,但似乎忽略了文化内核的创新才是文创产业的生命线。真正的创新,是如何用全新的视角去解读和呈现那些流传已久的文化符号,而不是简单地将新技术嫁接到旧事物上。我期待看到更多关于叙事创新、体验创新的探讨,例如,如何通过沉浸式体验重新激活历史街区的生命力。书中对“用户体验”的分析也相对滞后,更多停留在产品售卖层面,而没有深入到消费者与文化产品的情感连接和长期互动上。总的来说,这本书在描述文创的“形”上做得不错,但在挖掘其“神”上,似乎有些力不从心,给读者的感觉是偏向于技术和商业模式的介绍,而对文化自身的精神价值着墨不多。

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初次接触这本书,主要是被它“跨界融合”的口号所吸引,心想这或许能为我当前从事的设计工作提供一些新的灵感和思路。然而,翻开内页后,我的感觉更像是在阅读一本学术论文集,而不是一本面向行业人士的实用指南。书中的语言风格偏向于学院派的严谨和冗长,大量使用了一些我不太熟悉的专业术语,导致阅读起来的流畅度大打折扣。有好几次,我不得不停下来查阅这些词汇的含义,这极大地打断了我的阅读节奏。更让我感到遗憾的是,关于“文创产品设计”的具体流程和方法论,书中涉及得非常浅。例如,从市场调研、概念生成到原型测试的完整链条,书中只是简单提及,并未深入探讨如何将文化元素巧妙地融入现代审美,同时保证产品的实用性和市场竞争力。坦白说,作为一个实际操作者,我更需要的是“怎么做”的干货,而不是“为什么”的宏大叙事。这本书的理论框架搭建得不错,但执行层面显得力不从心,希望能看到更多关于设计思维在文化转化过程中的具体应用。

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这本《文化与文创》的书名倒是挺吸引人的,我一拿到手就迫不及待地翻开了。说实话,我对文化产业和创意产业的结合一直抱有浓厚的兴趣,总觉得这里面蕴含着巨大的潜力。然而,阅读的过程却给我带来了一些意料之外的体验。书中的一些理论阐述,虽然听起来高屋建瓴,但总感觉有些空泛,缺乏具体的案例支撑,让我这个实践派的读者有些摸不着头脑。比如,书中大篇幅讨论了“文化价值的货币化”这一概念,但对于如何在实际操作中平衡文化的原真性与商业化的需求,却说得含糊其辞。我期待看到更多关于传统文化如何成功转型为现代文创产品的深度剖析,比如某个地方戏曲如何通过IP授权焕发新生,或者某个非遗手工艺如何借助电商平台走向国际市场。这些鲜活的例子,往往比抽象的理论更能打动人。整体而言,这本书像是一份宏大的纲领,缺乏将蓝图变为现实的清晰路径,读完后,我依然需要自己去摸索如何将这些理念付诸实践,希望后续的版本能在案例的深度和广度上有所突破。

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我对这本书的评价,必须从其叙事结构和整体的阅读体验来谈。这本书的章节划分,感觉有些零散,各个主题之间的逻辑跳跃性比较大,让人感觉缺乏一个贯穿始终的主线索在牵引。比如,前一章还在深入探讨区域文化资源的地方性保护,下一章却突然转到了全球化背景下的文化传播策略,两者之间的过渡显得生硬,没有做好充分的铺垫。这种结构上的不连贯,使得读者很难建立起一个系统性的认知框架。我希望作者能更注重叙事的连贯性,将文化保护、创意转化和市场运营这几个关键环节,用一条清晰的脉络串联起来。此外,书中引用的数据和图表数量偏少,这对于需要量化分析的文创产业来说,是一个明显的短板。很多论断缺乏坚实的数据支撑,读起来总觉得少了那么一份说服力。这本书在理论的广度上做得尚可,但在深度的挖掘和结构的梳理上,还有很大的提升空间,需要更精心的编排才能真正抓住读者的心智。

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作为一个对文化产业发展趋势保持高度关注的人,我抱着极大的期待翻开了这本《文化与文创》。然而,阅读过程中,我最大的感受是,这本书似乎有些过于“宏观”了。它描绘了一幅美好的文化产业发展愿景,但在如何跨越从“文化资源”到“高附加值文创产品”这个鸿沟时,提供的策略显得过于理想化。比如,书中反复强调要“挖掘地方特色”,但对于如何在高同质化的市场竞争中,保持和凸显这种“地方特色”的差异化优势,却鲜有操作层面的建议。我特别留意了关于知识产权保护和商业模式可持续性的部分,但发现这部分内容往往被一笔带过,显得不够扎实。在知识产权风险日益增大的当下,一本专业的书籍理应提供更具前瞻性和操作性的风险规避策略,而不是仅仅停留在概念的陈述。这本书无疑为入门者提供了一个概览,但对于资深从业者来说,可能需要寻找更多关于“突围”和“精细化运营”的实战手册,这本书的深度和锐度,尚未达到那个层次。

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早上读完台湾的《文化与文创》,对文创的定义和解读、范畴、产业模式都做了细捋,首先是文化,然后是创意,接着是设计,生产制造,最后市场营销。而中国刚起步,直接是IP对接到最后一步营销,中间的环节都是忽略的,IP文创只有博物馆文创和小猪佩奇,创意园的空间文创就是咖啡馆书店,纸质文创就一个日历。

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嬉笑怒骂,拍案叫绝

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自认为聪明的仿古排版,和台湾的繁体字,够了。。好书也被打折了。。

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跨专业写作的认知局限

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自认为聪明的仿古排版,和台湾的繁体字,够了。。好书也被打折了。。

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