“互联网+”文化创意创业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:刘丹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:39.8元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787303226436

丛书系列:

图书标签:

• 文创
• 互联网+
• 文化创意
• 创业
• 数字时代
• 新兴产业
• 创新思维
• 项目策划
• 市场分析
• 案例研究
• 创意经济

《古今文脉的交响：中国传统文化在当代艺术中的重塑与新生》 本书导读： 这是一部深入探讨中国传统文化元素如何在当代艺术语境下获得新生、并与全球文化思潮进行对话的学术专著。我们不再关注技术驱动下的商业模式或互联网赋能的创业实践，而是将目光聚焦于那些沉淀了数千年历史的审美基因、哲学思想以及民间技艺，及其在当代艺术创作中的顽强生命力与深刻变革。本书旨在揭示，在高速现代化的进程中，传统并非僵死的教条，而是活水源头，滋养着当代艺术的创新与深度。 第一部分：溯源与重构：传统符号的当代阐释 本部分从理论层面剖析了“传统”概念的动态性。我们批判性地审视了现代主义语境下对中国传统文化的简化与误读，并提出了一种基于“活态传承”的解读框架。 第一章：文脉的地理学：空间、时间与地域性审美 山水意境的解构与重建： 探讨宋代山水画中“可行、可望、可游、可居”的哲学空间，如何转化为当代装置艺术和环境艺术中对“在场性”的追求。重点分析了当代艺术家如何利用数字媒介（如VR/AR）模拟传统园林的空间体验，超越物理限制，重建精神栖居地。 器物与时间： 聚焦于陶瓷、漆器等实用艺术品。分析其形制、纹饰背后的社会结构与礼制意义。通过对考古学发现与当代雕塑的对比研究，阐释时间的磨损、裂痕（如金缮工艺的哲学）如何成为当代美学中对“残缺之美”的肯定。 地域性叙事的复兴： 考察不同地域（如徽州、江南、西南少数民族）独特的建筑语汇、色彩体系对当代绘画和摄影的影响。着重讨论在地艺术家如何通过对乡土记忆的挖掘，抵御全球化带来的文化同质化倾向。 第二章：哲学底色与视觉语言的转译 “气韵生动”与动态捕捉： 深入研究顾恺之提出的“传神写照”理念，并将其与当代影像艺术中的运动轨迹、时间切片进行比对。考察当代舞蹈和行为艺术如何捕捉中国哲学中“动静相宜”、“阴阳转化”的内在韵律。 笔墨精神的延展： 不仅仅停留在对书法笔触的模仿，而是探讨“书写性”——即创作者身体意志与媒介材料相互作用的过程——在抽象表现主义、大地艺术中的体现。分析水墨材料（墨的黑白灰层次）如何成为表达存在主义困境的有效工具。 道家与禅宗的形而上学： 探讨“虚空”、“留白”、“无为”等概念对当代极简主义艺术的潜移默化影响。考察艺术家如何通过对材料的“减法”处理，引导观众进入对“空”的沉思，实现精神上的超越。 第二部分：民间技艺的现代升华与跨界融合 本部分着眼于那些扎根于民间的、具有高度工艺性的传统技术，及其在当代艺术语境下如何摆脱“手工艺品”的标签，进入高端艺术领域。 第三章：材质的革命：从实用到观念 丝绸与叙事载体： 考察传统织绣工艺（如缂丝、刺绣）的复杂结构，以及其在当代艺术装置中作为信息载体或皮肤的运用。分析艺术家如何利用纤维的触感、光泽，表达身体性、性别政治或历史的褶皱。 剪纸的几何学与符号系统： 将中国传统剪纸视为一种高度抽象化的二维图形语言。研究其在当代平面设计、版画创作中如何演变为对社会议题进行尖锐批判的视觉符号。 皮影、戏曲面具的剧场性： 分析这些舞台道具所蕴含的程式化表演逻辑和象征性色彩体系。探讨当代戏剧和多媒体表演如何借鉴这些元素，构建后现代的“虚拟剧场”。 第四章：音乐、戏曲与听觉景观 五声音阶的结构性张力： 分析中国传统音乐（如古琴、昆曲）的调式、板眼结构，及其在当代作曲中如何与西方十二平均律进行对话，形成独特的听觉体验。 戏曲的虚拟现实： 探讨戏曲中程式化的身段、虚拟的“马鞭”等表演技巧所体现的“虚拟创造力”。分析当代音乐剧或实验剧场如何解构这些传统语汇，反思真实与虚构的边界。 声音的景观化： 考察如何将传统的“笙箫”、“锣鼓”等乐器音色，融入到城市空间或自然环境的录音艺术中，创造出具有文化根源的听觉景观。 第三部分：传统观念在当代文化批评中的角色 本部分将视角投向传统文化中的伦理观、社会观，及其与当代艺术对全球化、身份认同的探讨相结合。 第五章：士人精神与当代知识分子的责任 “兼济天下”与社会参与： 重新审视中国古代文人的“修身、齐家、治国、平天下”的理想。探讨当代艺术家如何继承这种社会责任感，通过作品介入公共议题，探讨环境保护、社会公平等宏大叙事。 孤独的自我： 比较古代隐逸文化与当代艺术家的“疏离感”。分析文人画中的“独坐幽篁”如何转化为当代摄影或自拍艺术中对个体精神困境的表达。 第六章：和谐、中庸与全球语境下的身份构建 “和而不同”的辩证法： 深入探讨《论语》中“和”的概念，分析其如何提供一种超越二元对立的思维模式。考察当代艺术中对多元文化共存、文化身份模糊化的处理，并将其与“中庸之道”进行参照对比。 “天人合一”的生态伦理： 将传统哲学中对人与自然关系的理解，置于全球气候变化的背景下进行考察。分析当代环境艺术如何从这种古老的伦理观中汲取智慧，倡导一种更可持续的生命哲学。 结语：未来的回响 本书最终认为，中国传统文化并非是历史的包袱，而是激活当代艺术创新思维的强大智库。真正的文化自觉，在于能够以批判的眼光吸收其精髓，以当代语言重塑其形式，使其在激烈的全球文化竞争中，发出独特而深远的声音。本书为艺术史学者、文化研究者以及所有致力于探索本土文化深度价值的创作者，提供了一个坚实的理论基石和广阔的视野。

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这本书的阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容或许有些过于夸张，但确实非常贴合它在解决实际问题时的那种精准和力度。它最大的特点是其“实用主义”与“理想主义”的完美平衡。作者没有沉溺于对过去辉煌的缅怀，也没有被未来科技的幻象所迷惑，而是始终将目光锁定在“当下如何将有价值的创意转化为可持续的商业行为”这一核心命题上。在谈到融资策略时，它没有简单地罗列风险投资的类型，而是深入分析了不同阶段的文化创意项目，应该如何“包装”自己的非物质资产以吸引特定类型的资本，这种实战性指导非常宝贵。更令人印象深刻的是，它对“失败案例的复盘”部分，选择的都是那些看起来很有潜力却最终夭折的项目，通过对其从市场切入点到内部管理结构的层层解剖，得出了许多反直觉的结论。这本书的文字，如同瑞士军刀一般，工具齐全，且锋利无比，它不仅仅是关于“互联网+”，它其实是在探讨“时代变迁中，一切有价值的创造如何才能获得生存与繁荣”的永恒命题。

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这本书的装帧设计和排版风格，与它所探讨的主题形成了有趣的呼应，这在我阅读过的商业书籍中是比较少见的细节。它没有采用那种常见的、冷冰冰的商务蓝或灰色调，而是用了更偏向艺术展览手册的暖色系和大量的留白，这无疑提升了阅读的愉悦感，也暗示了内容中蕴含的“美学价值”。文字的表述风格极其擅长“场景化描述”，你读到关于“沉浸式体验设计”的章节时，几乎能闻到咖啡馆里烘焙的香气，感受到AR眼镜带来的光影变化。这种文学化的处理，使得那些原本可能枯燥的技术名词和商业模型，变得触手可及、生动有趣。不过，这种风格也带来了一个小小的挑战，那就是对阅读者的专注度要求更高，因为它要求你不仅要理解商业逻辑，还要能捕捉到作者在字里行间流露出的那种对“创意本质”的尊重与热爱。这本书更像是一本给“有灵魂的创业者”准备的工具箱，它不贩卖快速致富的捷径，而是提供了一套完整的心法，教你如何在快速迭代的数字洪流中，坚守住自己文化创意的那份独一无二的内核。

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这本书，坦白说，刚拿到手的时候，我还有点嘀咕，毕竟“互联网+”和“文化创意创业”这两个词组合在一起，总觉得有点像那些市面上泛滥的、追求时髦的口号式书籍。然而，当我翻开第一页，那种预期的敷衍感瞬间就被一种扎实的、近乎学术的严谨性所取代。作者显然不是在做表面文章，而是真正深入到了核心的肌理之中。比如，它对“文化创意产业”的范畴界定，就远比我们日常理解的要宽泛和精妙。书中详细梳理了从传统手工艺的数字化转型，到新型媒介内容生产的商业模式变迁，每一个案例的选取都非常讲究，绝非那种人尽皆知的“独角兽”故事堆砌。我印象最深的是它对“用户粘性”的再定义，不再仅仅停留在点击率或停留时间，而是将其与文化认同和社群归属感深度绑定，这一点非常具有前瞻性。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位资深的行业导师，他不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是剖析了“为什么会这样”，那种逻辑推演和历史溯源的深度，让人不得不佩服作者的功力和对行业脉络的精准把握。如果说有什么不足，或许是前半部分理论构建稍显密集，对于初次接触这个领域的读者，可能需要多花点时间去消化那些严谨的理论框架，但一旦跨过那道门槛，后面的实践指导部分就会显得无比清晰有力。

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我花了很长时间才意识到，这本书的核心价值，并不在于它提供了多少现成的解决方案，而在于它构建了一个极其强大的“思维框架”。它不是一本“操作手册”，而更像是一张“世界地图”。作者巧妙地将宏观经济趋势、微观的用户心理学、以及最新的区块链或元宇宙等概念，整合进一个统一的分析体系中。读完后，我发现自己看任何一个新兴的文创项目时，都会不自觉地用书中提出的那套“价值共振模型”去进行拆解和评估。比如，它对“社群经济中的信任锚点”的讨论，彻底颠覆了我对传统会员体系的认知。书中引用了大量跨学科的理论支撑，从社会学到符号学，这使得它的论证链条异常坚固，难以被轻易推翻。对我个人而言，这本书最大的贡献是帮我摆脱了“技术驱动论”的局限性，让我明白，无论技术如何进步，最终连接用户并产生价值的，依然是那些深刻的人类情感和文化共鸣。这本书要求读者进行高强度的思考和自我反思，它更适合那些已经有一定行业经验，渴望突破思维瓶颈，寻求更高层次战略部署的读者。

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这本书给我的整体感觉，像是一场精心策划的、跨越时空的商业大秀。它的叙事节奏把握得极佳，不是那种平铺直叙的教科书式讲解，而是充满了戏剧张力和鲜活的生命力。读起来，我常常会联想到一些高概念的电影剧本，只不过这里的“主角”是那些怀揣梦想的创业者和不断演进的技术浪潮。作者非常擅长运用对比的手法，比如，用传统文化IP的“慢工出细活”与互联网“闪电战”式的迭代速度进行碰撞和融合的探讨，描绘出的场景极具画面感。特别是关于知识产权在数字化平台上的保护与变现那一章，简直是教科书级别的分析——它没有给出简单的“是”或“否”的答案，而是提供了一个多维度的评估矩阵，让读者可以根据自己的项目特质去套用和权衡风险。最让我拍案叫绝的是，书中对“内容分发渠道的去中心化趋势”的洞察，它早早地就预见了平台垄断可能带来的隐患，并提前为小型创意团队设计了“突围”的策略蓝图。这种不满足于现状、时刻保持警醒的笔触，让这本书远超出了普通的创业指导手册的范畴，更像是一部预言未来的行业纪实文学。

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详细地梳理了17年之前的互联网文创行业的商业模式和经营现状。文创产业的商业化会导致产品内容的下沉，变成流程化和批量式生产。如何平衡商业运营和产品质量是一大考验。如果有机会能做互联网+经典读物，把传统出版里的优质图书盘活，又不失文化价值，当然是很好的。

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